Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Przygody w kosmosie

Czy kiedykolwiek złapałeś się na marzeniu o podróży w kosmos, a potem zdałeś sobie sprawę, że już jesteś w kosmosie? Dla innych istot na jakiejś odległej planecie to my jesteśmy obcymi. To tylko kwestia perspektywy, prawda? Pytania o przestrzeń i to, jak ją postrzegamy, są centralne w twórczości brytyjskiej malarki Op Art, Bridget Riley. Riley jest mistrzynią manipulacji przestrzennej. Jej umysłowe obrazy przekształcają płaskie, dwuwymiarowe płaszczyzny w wielowymiarowe tunele czasoprzestrzenne. Obcowanie z jej obrazami osobiście może być tak przytłaczające, że można się zastanawiać, czy cokolwiek, co widzisz, można uwierzyć. Duża retrospektywa prac Riley zatytułowana Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 jest obecnie wystawiana w Szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej w Edynburgu, do 16 kwietnia 2017 roku. Wystawa zainspirowała nas do rozważenia innych artystów i ich poglądów na to, jak postrzegamy siebie w przestrzeni. Czy przestrzeń to coś, co kontrolujemy, czy to ona kontroluje nas? Czy powinniśmy ograniczać przestrzeń, czy uwolnić ją? Oto cztery aktualne wystawy abstrakcyjne, które konfrontują, wyzywają i celebrują nasze przygody w przestrzeni.

Jeppe Hein, Półokrągła Przestrzeń

Narodowa Galeria Wiktorii, Melbourne, Australia, Poziom Zero, Dziedziniec Federacji

Na wystawie do 26 lutego 2017

W tej fabularyjnie dezorientującej instalacji duński artysta Jeppe Hein rozwija tradycję sztuki optycznej, zapraszając widzów do wejścia w spiralne środowisko wyłożone lustrzanymi pionowymi formami. Lustrzane formy są rozmieszczone w taki sposób, że widz staje się zdezorientowany zmieniającymi się krajobrazami wizualnymi. Niemożliwe do odróżnienia połączenie perspektywy i wymiaru oszukuje oko i umysł, sprawiając, że zastanawiamy się, gdzie zaczynają się i kończą powierzchnie oraz gdzie tak naprawdę jesteśmy w naszym otoczeniu.

Jeppe Hein - Zmieniająca się rzeźba neonowa

Istota

Galeria Uniwersytetu RMIT, Kampus Miejski, Melbourne, Australia

Na wystawie do 20 sierpnia 2016

Również w Melbourne odbywa się ciekawa wystawa, która zadaje pytanie, jak tradycyjne dzieła sztuki są postrzegane, gdy spotykane są w przestrzeni innej niż galeria. Wystawa przekształca przestrzeń galerii, wyświetlając prace z kolekcji uniwersytetu na metalowych regałach, tak jak byłyby w magazynie. Spotkanie z obrazami ułożonymi w ten sposób stawia interesujące pytania o ich obiektowość oraz o znaczenie przestrzeni wystawowej dla tłumaczenia estetycznego obiektu na dzieło sztuki.

Song Dong - Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Skłonność Róży

Muzeum Sztuki Smart, Uniwersytet Chicagowski, Chicago, Illinois

Na wystawie do 2 lipca 2017

W tej monumentalnej, specyficznej dla miejsca instalacji, Jessica Stockholder stworzyła dzieło, które reinterpretuję ideę zamkniętej przestrzeni wystawowej. Żywy, abstrakcyjny zbiór pól kolorów, form, obiektów i materiałów zamieszkuje hol muzeum, włączając w to wiele wewnętrznych powierzchni, a następnie wylewa się na zewnątrz do ogrodu rzeźb muzeum, zajmując trawnik, ścieżki, florę i powietrze. Mówi Stockholder: „Skłonność Róży jest do sięgania w górę i na zewnątrz. Przesuwa się pod i nad, i wplata w krajobraz, machając w stronę nieba.”

Podwórko wspólne Song Donga, Galeria Sztuki Ontario, Toronto, Kanada

Wspólne Dziedziniec Song Donga

Galeria Sztuki Ontario, Toronto, Kanada

Na wystawie do 17 lipca 2016

W tej instalacji, beijingowski artysta awangardowy Song Dong zaprasza widzów do eksploracji labiryntu zmieniających się, małych przestrzeni skonfigurowanych z assemblage'ów, które stworzył z 100 vintage'owych chińskich drzwi do szaf. Przestrzenie te mogą być interpretowane jako próba wywołania wrażenia małych przestrzeni życiowych, które stają się tak powszechne w wielu miejskich środowiskach. Użycie lustrzanych drzwi do szaf może również konfrontować nasze próby definiowania naszych obrazów w kontekście przestrzeni, które staramy się kontrolować.

Obraz wyróżniony: Jessica Stockholder - Szerokie oczy rozmazane tutaj, 2009