Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Przygody w kosmosie
Czy zdarzyło Ci się kiedyś marzyć o podróży w kosmos, a potem uświadomić sobie, że już tam jesteś? Dla innych istot na odległej planecie to my jesteśmy obcymi. To tylko kwestia perspektywy, prawda? Pytania o przestrzeń i to, jak ją postrzegamy, są kluczowe w twórczości brytyjskiej malarki Op Art Bridget Riley. Riley jest mistrzynią manipulacji przestrzenią. Jej zaskakujące obrazy przemieniają płaskie, dwuwymiarowe płaszczyzny w wielowymiarowe tunele czasoprzestrzenne. Oglądanie jej obrazów na żywo może być tak dezorientujące, że można zacząć się zastanawiać, czy cokolwiek, co widzisz, można uznać za prawdziwe. Obszerną retrospektywę prac Riley zatytułowaną Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 można obecnie oglądać w Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Edynburgu do 16 kwietnia 2017 roku. Wystawa zainspirowała nas do rozważenia poglądów innych artystów na to, jak postrzegamy siebie w przestrzeni. Czy przestrzeń to coś, co kontrolujemy, czy to ona nami rządzi? Czy powinniśmy ją ograniczać, czy uwolnić? Oto cztery aktualne wystawy abstrakcyjne, które stawiają czoła, wyzywają i celebrują nasze przygody w przestrzeni.
Jeppe Hein, Półkolista Przestrzeń
Narodowa Galeria Wiktorii, Melbourne, Australia, Parter, Dziedziniec Federacji
Wystawa do 26 lutego 2017
W tej niezwykle dezorientującej instalacji duński artysta Jeppe Hein rozwija tradycję Op Art, zapraszając widzów do wejścia w spiralne otoczenie wyłożone pionowymi, lustrzanymi formami. Lustra są rozmieszczone w taki sposób, że widz gubi się w zmieniających się wizualnych krajobrazach. Niemożliwe do rozróżnienia połączenie perspektywy i wymiaru oszukuje oko i umysł, sprawiając, że zastanawiamy się, gdzie zaczynają się i kończą powierzchnie oraz gdzie naprawdę jesteśmy w naszym otoczeniu.
Jeppe Hein - Zmienna Rzeźba Neonowa
Quiddity
Galeria Uniwersytetu RMIT, Kampus Miejski, Melbourne, Australia
Wystawa do 20 sierpnia 2016
Również w Melbourne odbywa się zabawna wystawa, która zadaje pytanie, jak tradycyjne dzieła sztuki są postrzegane, gdy spotykamy je w innym miejscu niż galeria. Wystawa przekształca przestrzeń galerii, prezentując prace z kolekcji uniwersytetu na metalowych stojakach, tak jak byłyby przechowywane. Spotkanie z obrazami ułożonymi w ten sposób stawia interesujące pytania o ich materialność oraz o znaczenie przestrzeni wystawienniczej dla przekształcenia estetycznego obiektu w dzieło sztuki.
Song Dong - Nie Marnuj, 2005
Jessica Stockholder: Skłonność Rose
Smart Museum of Art, Uniwersytet w Chicago, Chicago, Illinois
Wystawa do 2 lipca 2017
W tej monumentalnej, miejscowo specyficznej instalacji Jessica Stockholder stworzyła dzieło, które reinterpretuję ideę ograniczonej przestrzeni wystawienniczej. Żywa, abstrakcyjna mieszanka pól kolorów, form, przedmiotów i materiałów zajmuje hol muzeum, włączając w to liczne wewnętrzne powierzchnie, a następnie rozlewa się na ogród rzeźb muzeum, zajmując trawnik, ścieżki, roślinność i powietrze. Jak mówi Stockholder, „Skłonność Rose to sięgnięcie w górę i na zewnątrz. Przesuwa się pod i nad, wplata się w krajobraz, machając ku niebu.”
Wspólny Dziedziniec Song Donga, Galeria Sztuki Ontario, Toronto, Kanada
Wspólny Dziedziniec Song Donga
Galeria Sztuki Ontario, Toronto, Kanada
Wystawa do 17 lipca 2016
W tej instalacji, artysta awangardowy z Pekinu Song Dong zaprasza widzów do eksploracji labiryntu zmieniających się, małych przestrzeni utworzonych z zestawień 100 starych chińskich drzwi szaf. Przestrzenie te można interpretować jako próbę oddania ducha maleńkich mieszkań, które stają się tak powszechne w wielu miejskich środowiskach. Użycie lustrzanych drzwi szaf może także konfrontować nasze próby definiowania własnego wizerunku poprzez przestrzenie, które staramy się kontrolować.
Zdjęcie główne: Jessica Stockholder - Szeroko Otwarte Oczy Rozmazane Tutaj, 2009
