Fernand Léger, Pomiędzy abstrakcją a kubizmem

Dzięki jaskrawym, płaskim obrazom codziennych przedmiotów, które malował od lat 30. XX wieku, Fernand Léger uważany jest za jednego z ojców chrzestnych Pop Artu. Jednak Léger zyskał najpierw uznanie dzięki unikalnej wariacji kubizmu, którą stworzył, nazwanej tubizmem z powodu użycia cylindrycznych form. Kiedy Pablo Picasso i Georges Braque po raz pierwszy opracowali kubizm, badali sposoby ukazywania wyostrzonej rzeczywistości swoich tematów. Dzielili swoje obiekty na geometryczne płaszczyzny, przedstawiając wiele jednoczesnych perspektyw, aby zasugerować ruch i upływ czasu. Jednak Léger dostrzegł inny rodzaj potencjału ukryty w wizualnym języku kubizmu. Zamiast doceniać go za akademickie podejście do tematu, cenił jego potencjał do obiektywizacji sztuki i redukcji jej do formalnych, plastycznych elementów. W rękach Légera estetyka kubizmu stała się siłą demokratyzującą, która uwolniła artystów do eksploracji koloru, formy i kompozycji w nowych, bezsentymentalnych sposobach. To, jak wierzył, było całkowicie nowoczesne. Używając tego podejścia jako punktu wyjścia, Léger rozszerzył potencjał sztuki abstrakcyjnej, przekierowując uwagę z tematu na obiekt i plastyzując elementy estetyki, co położyło fundamenty pod wiele ważnych ruchów artystycznych, które miały nadejść.

Tworzenie widowiska

Ekscytacja była dla Fernanda Légera sprawą najwyższej wagi. Urodził się w zdecydowanie nieciekawym rodzinnym gospodarstwie w wiejskiej Normandii w 1881 roku. Wcześnie zdając sobie sprawę, że życie na farmie nie jest dla niego, studiował rysunek architektoniczny i w wieku 19 lat przeprowadził się do Paryża. Tam znalazł pracę jako rysownik i uczęszczał na wszelkie dostępne zajęcia artystyczne. Jednak nie znalazł inspiracji ani w pracy, ani w szkole. Był pełen energii i niepokoju, jak wielu w jego pokoleniu, co potęgowało obserwowanie, jak struktura społeczeństwa szybko się zmienia dzięki spektaklom epoki przemysłowej.

W swoim eseju Spektakl, rozwinął temat wpływu, jaki jego zdaniem nowoczesny przemysłowy świat początku XX wieku miał na ludzkie oko. Opisując niekończący się pokaz bodźców wizualnych, które nowoczesne społeczeństwo stworzyło dla oka do podziwiania, Léger napisał: „artyści, którzy chcą odwrócić uwagę tłumu, muszą przechodzić ciągłą odnowę. To trudny zawód, najtrudniejszy zawód.” Kluczowym pytaniem dla młodego Légera w Paryżu na przełomie wieków było, jak dokładnie wpłynąć na takie spektakularne zjawiska estetyczne, aby mógł konkurować z wizualnym bombardowaniem swojego czasu.

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

Odkrywanie koloru

Droga naprzód zaczęła się ujawniać przed Légerem, gdy zobaczył wystawę retrospektywną prac Cézanne'a w Paryżu na Salonie d'Automne w 1907 roku. Léger zdał sobie sprawę, że Cézanne używał koloru inaczej niż inni artyści. Zamiast wykorzystywać go w służbie swoich obrazów, Cézanne wydawał się tworzyć obrazy w służbie koloru. To był przełom dla Légera. Otworzyło mu to możliwość, że indywidualne komponenty estetyczne sztuki, takie jak kolor czy forma, mogą być warte eksploracji same w sobie, bez konieczności odnoszenia się w jakikolwiek sposób do tematu. To był początek idei, że sztuka może być obiektywna i czysto abstrakcyjna, i może celebrować swoje własne istotne elementy.

Francuska publiczność w tamtym czasie była oporna na ideę całkowitej abstrakcji. Większość krytyków, galerzystów, akademików, a nawet artystów uważała temat za niezwykle ważny w sztuce pięknej. Picasso i Braques zrobili postępy w zmianie umysłów swoim kubistycznym stylem, ale wielu widzów ich za to nienawidziło, a mimo to ich obrazy wciąż w dużej mierze opierały się na temacie. Izolując geometryczną redukcję, którą stosował kubizm, Léger uprościł i zabstractyzował zmechanizowane formy świata przemysłowego. Połączył te abstrakcyjne formy geometryczne z żywymi kolorami, tworząc abstrakcyjne kompozycje, które wywoływały połączenie natury i maszyn. Powstała cylindryczna estetyka, która nadała jego stylowi nazwę Tubizm, opierała się na dostrzegalnym narracyjnym temacie, tworząc wizualne oświadczenie, które było obiektywne, nowoczesne i co najważniejsze, ekscytujące.

/blogs/magazine/abstrakcja-i-geometria-ideelart-3

Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

Stoicka plastyczność

W momencie, gdy Fernand Léger stawał się znany ze swojego ekscytującego nowego stylu, Francja weszła do I wojny światowej. Léger służył w armii francuskiej przez dwa lata na froncie. W historii, którą później wspominał o swoich doświadczeniach wojennych, widać, że Léger miał wyjątkową zdolność do interakcji ze światem na emocjonalnie zdystansowanym, czysto obiektywnym poziomie, co pomogło mu dokonać ważnego odkrycia modernistycznego. Historia głosi, że w trakcie jednej z bitew Léger zwrócił uwagę na spektakularny sposób, w jaki słońce odbijało się od metalowej lufy pobliskiego, zmechanizowanego działa. Pomimo przemocy zagrażającej jego życiu w tamtej chwili, zauważył jedynie formalne estetyczne piękno tego obrazu światła słonecznego odbijającego się od przemysłowego metalu. Zafascynował się kolorami, formami i światłem. Oddzielił swój umysł od narracji otoczenia i reagował tylko na obiekty w swoim polu widzenia. Czerpał przyjemność z ich estetyki bez bagażu sentymentalnych przywiązań.

Oczywiście w tym czasie Léger już ustalił swoją zdolność do podchodzenia do sztuki z bezsentymentalnej, obiektywnej perspektywy. Jednak jego doświadczenie wojenne miało kluczowe znaczenie, ponieważ uświadomiło mu, jak zwyczajne życie jest powiązane ze sztuką. Pokazało mu plastyczność obiektywnego, zwyczajnego świata. Później długo pisał na ten temat. W eseju zatytułowanym Ulica: Obiekty, Widowiska pisał o „dniu, kiedy głowa kobiety była uważana za owalny obiekt” i opisał „bezpośrednie przystąpienie obiektu do wartości dekoracyjnej.” Zauważył, że spacerując przeciętną ulicą, można natknąć się na nieskończone kompozycje estetyczne równe sztuce pięknej, po prostu podziwiając obiekty na wystawie i redukując ludzi, zwierzęta, naturę i obiekty przemysłowe do ich formalnych komponentów estetycznych. Opowiadał się za tym, że każda widoczna rzecz może być zredukowana do obiektu i następnie uwielbiana w czysto plastycznych, estetycznych kategoriach. Za to był pionierem.

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

Obraz wyróżniający: Fernand Leger - Wielki ciąg, 1923, zdjęcia dzięki uprzejmości Musee National Fernand Leger, Biot Francja, © Spadek po Fernandzie Legerze
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio