Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Opakowanie artystyczne

Art Packaging - Ideelart

Opakowanie artystyczne

W coraz bardziej kosmopolitycznym i międzynarodowym świecie sztuki, gdzie platformy internetowe takie jak IdeelArt ułatwiają sprzedaż do i z każdego zakątka globu, dzieła sztuki mogą pokonywać tysiące mil, by dotrzeć do celu, co sprawia, że dobre opakowanie jest ważniejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Każdy miłośnik sztuki może wyobrazić sobie rozczarowanie podczas rozpakowywania nowo zakupionego dzieła, gdy okazuje się, że ma ono wgnieciony róg, porysowaną lub przebarwioną powierzchnię albo uszkodzoną ramę. Niezależnie od tego, czy dzieło przemierza świat, czy tylko podróżuje po sąsiedztwie, ochronne opakowanie jest niezbędne, by zapewnić jakość i bezpieczeństwo pracy. Poniżej znajdziesz kilka wskazówek i zasad, jak zapakować dzieło perfekcyjnie.

Pakowanie dzieł sztuki – oprawione prace

Przy pakowaniu oprawionego obrazu pierwszym wyzwaniem jest znalezienie odpowiedniego pojemnika, który pomieści obraz z wystarczającą ilością miejsca na solidną wyściółkę, ale nie na tyle dużo, by dzieło mogło się przesuwać podczas transportu. Zalecamy pozostawienie 5 do 7 cm przestrzeni z każdej strony dzieła. Na rynku dostępnych jest wiele odpowiednich pojemników, a w zależności od rozmiaru i wymiarów pracy, pudełko na lustro (stosowane do przewozu luster) może być dobrym rozwiązaniem. Istnieją specjalne pudełka dostępne online, na przykład od amerykańskiej firmy Airfloat Systems; jednak takie rozwiązania mogą być kosztowne, a w niektórych przypadkach najlepszym wyborem jest użycie drewnianej skrzyni o odpowiednich wymiarach. Po wybraniu pojemnika, owiń dzieło warstwą papieru bezkwasowego lub papieru glassine oraz warstwą folii bąbelkowej. Na dno pudełka lub skrzyni połóż grubą piankę opakowaniową, następnie umieść dzieło na niej, upewniając się, że przestrzeń między krawędziami ramy a pudełkiem jest wypełniona materiałem ochronnym (takim jak paski pianki lub orzeszki styropianowe), po czym połóż kolejną warstwę pianki na wierzch dzieła, wypełnij wszelkie wolne przestrzenie materiałem opakowaniowym i zamknij pojemnik.

 

Richard Caldicott - Untitled (14), 2013, 51 x 61 cm

 

Dzieła bez oprawy

Dzieła bez oprawy wymagają mocnego i solidnego podkładu, takiego jak karton lub pianka. Ważne jest, by nie przyklejać dzieła bezpośrednio do podkładu, ponieważ mogłoby to poważnie uszkodzić pracę. Aby temu zapobiec, złóż cztery arkusze papieru bezkwasowego w trójkąty z jedną otwartą stroną i nałóż je na cztery rogi dzieła. Następnie, przyklejając tylko osłony narożników i podkład, mocno przymocuj dzieło do podkładu. Kolejno przyklej kolejne arkusze kartonu do każdej strony pracy, ponownie dotykając tylko podkładu kartonowego, a nie samego dzieła. Dla dodatkowej ochrony dzieło można zapakować w większy pojemnik, jak opisano w poprzedniej sekcji.

 

Anya Spielman - Lapin, 2009, 104 x 73 cm

 

Dzieła na papierze zwijane w rulon

W przypadku mniejszych dzieł na papierze najlepszym sposobem transportu jest zwinięcie pracy i zapakowanie jej w tubę wysyłkową. Do tej metody potrzebne będą dwie twarde tuby wysyłkowe, z których większa powinna mieć średnicę od 20 do 30 cm, a mniejsza powinna mieścić się w większej. Najpierw okryj obie strony dzieła papierem bezkwasowym lub glassine, następnie zwiń pracę wokół mniejszej tuby dla wsparcia. Potem owiń tubę folią bąbelkową i zabezpiecz taśmą, a wewnętrzną tubę umieść w większej tubie, wypełniając wszelkie szczeliny materiałem opakowaniowym i uważając, by nie zgnieść krawędzi zwiniętej pracy.

 

Gary Paller - #11 (2013), 2013, 122 x 91 cm

 

Rzeźby

Pakowanie rzeźby może być nieco trudniejsze, zwłaszcza gdy dzieło jest delikatne lub ma nieregularny kształt. Niemniej jednak, przy odpowiedniej wyściółce większość rzeźb można zapakować bezpiecznie i solidnie. Po wybraniu pudełka o odpowiednich wymiarach, owiń dzieło folią bąbelkową i zabezpiecz taśmą. Gdy dzieło jest już odpowiednio owinięte, wypełnij pojemnik materiałem opakowaniowym, takim jak pocięty papier, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca na rzeźbę. Umieść rzeźbę w środku, upewniając się, że żadna część dzieła nie dotyka bezpośrednio ścianek pudełka, a następnie wypełnij wszelkie wolne przestrzenie przed zamknięciem i zabezpieczeniem pudełka.

 

Holly Miller - Rise #3, 2014, 91 x 91 cm

 

Wskazówki

Przed wysłaniem zapakowanego dzieła pamiętaj, by oznaczyć pudełko jako „ostrożnie” lub „delikatne”. Zwróć szczególną uwagę na rogi pracy. Większość uszkodzeń dzieł podczas przesyłki lub dostawy dotyczy właśnie rogów, ponieważ są one najbardziej narażone na uderzenia i otarcia. Aby uniknąć uszkodzeń rogów, ważne jest zapewnienie im dodatkowego wsparcia i wyściółki. Szukając materiałów opakowaniowych, zwracaj uwagę na papier „archiwalnej jakości” lub papier glassine, ponieważ nie ulegnie on zniszczeniu z upływem czasu ani nie uszkodzi dzieł. Staraj się nie dotykać dzieła bezpośrednio, aby nie pobrudzić go śladami lub odciskami palców, ani nie uszkodzić delikatnych prac, zwłaszcza gdy dzieło jest szczególnie podatne na rozmazywanie, jak kredki, pastele czy miękkie ołówki.

 

Zdjęcie wyróżnione: Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013, 122 x 122 cm (Wszystkie zdjęcia użyte w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej