Sztuka Františka Kupki - Od figuracji do orfizmu

Czym jest kolor? Jaki jest jego cel? Jakie ma możliwości? Może to zabrzmieć dziwnie, ale wiele nie wiemy o podstawowych zjawiskach, które sprawiają, że doświadczamy koloru. Na przykład, czy kolor jest tylko zjawiskiem wizualnym? A może jego właściwości wykraczają poza estetykę? František Kupka był jednym z grupy artystów abstrakcyjnych z początków XX wieku, którzy poważnie zastanawiali się nad istotą koloru. Zamiast używać koloru jedynie jako sposobu na dodanie wartości estetycznej, Kupka uczynił kolor samym tematem swoich obrazów. Uwalniając kolor od jego roli skojarzeniowej, mógł badać jego abstrakcyjny potencjał. Może to wydawać się ezoterycznym zajęciem, ale dla Kupki miało szerokie implikacje zarówno w sferze wizualnej, jak i mistycznej.

František Kupka odkrywa abstrakcję

Kiedy František Kupka zapisał się do szkoły artystycznej w 1889 roku, jego uwaga skupiała się na malarstwie figuratywnym. Opanował klasyczne techniki, studiując w akademiach w Pradze, Wiedniu i Paryżu. Na początku XX wieku był już uznanym ilustratorem paryskich gazet i wystawiał obrazy figuratywne na wystawach. Jednak już w 1886 roku, trzy lata przed rozpoczęciem nauki przez Kupkę, malarze Georges Seurat i Paul Signac odkryli technikę zwaną pointylizmem, która wkrótce zmieniła podejście Kupki do malarstwa. Nazywana także dywizjonizmem, technika ta polegała na umieszczaniu na płótnie niezmieszanych kolorów obok siebie, zamiast mieszać je wcześniej, pozwalając ludzkim oczom na ich łączenie, co dawało większą jasność niż mieszanie kolorów przedtem.

Dywizjonizm wpłynął na włoskich futurystów, którzy zmodyfikowali tę koncepcję w dynamizm, umieszczając formy obok siebie w przestrzeni w taki sposób, by oszukać umysł i wywołać wrażenie ruchu. Dywizjonizm wpłynął także na kubistów, którzy zastosowali tę koncepcję do przestrzeni wymiarowej, dzieląc obraz na wiele jednoczesnych punktów widzenia, a następnie łącząc je w wielopłaszczyznowy obraz czterowymiarowej rzeczywistości. Gdy Kupka przeczytał Manifest Futurystów w 1909 roku i zetknął się z dziełami kubistów analitycznych w Paryżu mniej więcej w tym samym czasie, również zainspirował się dywizjonizmem. Jednak zamiast stosować go do celów figuratywnych, użył go do badania abstrakcyjnych, dynamicznych możliwości czystego koloru.

František Kupka - trzy studia do Amorpha: Fuga w dwóch kolorach, 1912, © František Kupka

Powiązane stany bytu

Do Kupki w badaniu koloru dołączyli malarze Robert i Sonia Delaunay. Razem stali się znani jako orfiści. Cele orfizmu dotyczyły odkrywania, jak kolory oddziałują na siebie nawzajem oraz różnych emocjonalnych i psychicznych efektów, które mogą powstać z różnych kombinacji kolorów. Jedna z badanych przez nich teorii dotyczyła wibracyjnej jakości kolorów. Inna badała, jak kolory są postrzegane inaczej w zależności od tego, jakie kolory mają obok siebie. Nazwali swoje osiągnięcie simultanizmem, łącząc je z różnymi jednoczesnymi transcendentalnymi stanami bytu, które według nich widz mógł doświadczać podczas obcowania z kompozycją orfistyczną.

Interesowali się także tym, jak kolor może odpowiadać muzyce. Aby zbudować własne teoretyczne podstawy dla czysto abstrakcyjnego malarstwa, Wassily Kandinsky pisał już o zdolności muzyki do abstrakcyjnej komunikacji bez rozpoznawalnych słów oraz o możliwym związku tej zdolności z możliwością obrazów do komunikowania się bez rozpoznawalnych obrazów. Od około 1910 roku Kupka badał ten pomysł w serii studiów przedstawiających sąsiadujące kolory wirujące razem w okrągłych, lirycznych kompozycjach. Te studia zaowocowały tym, co stało się jego wizualnym manifestem, obrazem wystawionym na Salon d’Automne w 1912 roku, jednym z pierwszych w pełni abstrakcyjnych obrazów pokazanych w Paryżu. Na znak związku między abstrakcyjnym potencjałem muzyki i koloru, nadał obrazowi tytuł Amorpha, Fuga w dwóch kolorach.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, olej na płótnie, 180 x 150 cm, Muzeum Kampa, Praga, Czechy, obraz jest częścią zestawu płytek, które łącznie tworzą pełny obraz

Wewnętrzne doświadczenia

Większość z nas traktuje kolor jako coś oczywistego. Zakładamy, że doświadczenie koloru jest uniwersalne i że nawet jeśli nie zgadzamy się co do odcienia, to dlatego, że różnią się nasze oczy lub sposób, w jaki mózg interpretuje bodźce. Ale może kolor to coś więcej niż to, co widzi oko. Może kolor nie jest obiektywny. Może kolor dostosowuje się do swojego obserwatora. Osoby z rzadkim schorzeniem neurologicznym zwanym synestezją często wcale nie widzą koloru: smakują kolor, czują zapach koloru lub nawet odczuwają kolor. Co prowadzi nas z powrotem do pytania: Czym jest kolor?

František Kupka i orfiści wierzyli, że można odkryć coś bogatego i znaczącego, badając to pytanie. Uważali, że prezentując kompozycje czystego, abstrakcyjnego koloru, mają zdolność otwierania nowych wymiarów ludzkiego doświadczenia. Zamiast używać koloru jedynie do oznaczania i ozdabiania, wierzyli, że kolor może wpływać na wewnętrzne stany istot czujących. Uważali nawet, że może prowadzić do doświadczenia harmonii i głęboko wpływać na jakość ludzkiego istnienia.

Obraz wyróżniony: František Kupka - Amorpha, fuga en deux couleurs (Fuga w dwóch kolorach), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praga
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio