Sztuka Františka Kupki - Od figuracji do orfizmu

Czym jest kolor? Jaki jest jego cel? Jakie ma możliwości? Może to brzmieć dziwnie, ale jest wiele rzeczy, których nie wiemy o podstawowych zjawiskach, które powodują, że doświadczamy koloru. Na przykład, czy kolor jest tylko wizualny? A może jego właściwości wykraczają poza estetykę? František Kupka był jednym z grupy artystów abstrakcyjnych na początku XX wieku, którzy poważnie myśleli o istotnej naturze koloru. Zamiast używać koloru tylko jako sposobu na dodanie wartości estetycznej, Kupka uczynił kolor samym tematem swoich obrazów. Uwalniając kolor od jego asocjacyjnej roli, mógł zbadać jego abstrakcyjny potencjał. Może to wydawać się ezoterycznym dążeniem, ale dla Kupki miało to daleko idące implikacje zarówno w sferze wizualnej, jak i mistycznej.

František Kupka Odkrywa Abstrakcję

Kiedy František Kupka zapisał się do szkoły artystycznej w 1889 roku, jego głównym celem była malarstwo figuratywne. Opanował klasyczne techniki podczas nauki w akademiach w Pradze, Wiedniu i Paryżu. Na początku XX wieku był odnoszącym sukcesy ilustratorem paryskich gazet i wystawiał obrazy figuratywne na wystawach. Ale w 1886 roku, trzy lata przed rozpoczęciem nauki przez Kupkę, malarze Georges Seurat i Paul Signac odkryli technikę znaną jako Pointillism, która wkrótce zmieni sposób, w jaki Kupka podchodził do malarstwa. Nazywana również Divisionism, technika ta polegała na umieszczaniu niezmieszanych kolorów obok siebie na płótnie, zamiast mieszać kolory wcześniej, pozwalając ludzkiemu oku na mieszanie, co skutkowało większą luminescencją niż w przypadku wcześniejszego zmieszania kolorów.

Dewizjonizm wpłynął na włoskich futurystów, którzy zmodyfikowali ten koncept w Dynamizm, umieszczając formy obok siebie w przestrzeni w taki sposób, aby oszukać umysł i sprawić, że postrzega ruch. Dewizjonizm wpłynął również na kubistów, którzy zastosowali ten koncept do przestrzeni wymiarowej, dzieląc obraz na wiele jednoczesnych punktów widzenia, a następnie łącząc te punkty widzenia w wieloplanowy obraz czterowymiarowej rzeczywistości. Kiedy Kupka przeczytał Manifest Futurystów w 1909 roku i natknął się na prace kubistów analitycznych w Paryżu w tym samym czasie, również zainspirował się dewizjonizmem. Ale zamiast stosować go w celu figuratywnym, wykorzystał go do eksploracji abstrakcyjnych dynamicznych możliwości czystego koloru.

František Kupka - trzy studia dla Amorpha: Fuga w dwóch kolorach, 1912, © František Kupka

Wzajemnie powiązane stany istnienia

Dołączenie Kupki do jego badania koloru stanowiło malarzy Roberta i Sonię Delaunay. Razem stali się znani jako Orfiści. Cele Orfizmu dotyczyły odkrywania, jak kolory oddziałują na siebie nawzajem oraz różnych emocjonalnych i psychologicznych efektów, które mogą wynikać z różnych kombinacji kolorów. Jedną z teorii, które badali, była wibracyjna jakość kolorów. Inna badała, jak kolory są postrzegane inaczej w zależności od tego, jakie kolory są obok siebie. Ich osiągnięcie nazwali Simultanią, korelując je z różnymi jednoczesnymi stanami transcendentalnymi, które, ich zdaniem, widz mógłby doświadczyć podczas interakcji z kompozycją Orfisty.

Interesowali się również tym, w jaki sposób kolor może odpowiadać muzyce. Aby zbudować własną teoretyczną podstawę dla czysto abstrakcyjnego malarstwa, Wassily Kandinsky już wcześniej pisał o zdolności muzyki do komunikowania się w sposób abstrakcyjny, bez rozpoznawalnych słów, oraz o związku, jaki może mieć to z zdolnością obrazów do komunikowania się bez rozpoznawalnych obrazów. Począwszy od około 1910 roku, Kupka badał ten pomysł w serii studiów z sąsiadującymi kolorami wirującymi razem w okrągłych, lirycznych kompozycjach. Te studia kulminowały w tym, co stało się znane jako jego manifest wizualny, obraz, który wystawił na Salonie d’Automne w 1912 roku, jednym z pierwszych w pełni abstrakcyjnych obrazów, które kiedykolwiek pokazano w Paryżu. W nawiązaniu do związku między abstrakcyjnym potencjałem muzyki a kolorem, nadał obrazowi tytuł Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Katedra, 1912-1913, olej na płótnie, 180 x 150 cm, Muzeum Kampa, Praga, Czechy, obraz jest częścią zestawu płytek, które łączą się, aby utworzyć pełny obraz.

Doświadczenia wewnętrzne

Większość z nas traktuje kolor jako coś oczywistego. Zakładamy, że doświadczenie koloru jest uniwersalne i że nawet jeśli nie zgadzamy się co do odcienia, to wynika to z różnic w naszych oczach lub sposobach, w jakie nasze mózgi interpretują bodźce. Ale może kolor to coś więcej, niż się wydaje. Może kolor nie jest obiektywny. Może kolor dostosowuje się do swojego obserwatora. Ludzie z rzadką chorobą neurologiczną zwaną synestezją często w ogóle nie widzą koloru: smakują kolor, czują zapach koloru lub nawet odczuwają kolor. Co nas z powrotem prowadzi do pytania: Czym jest kolor?

František Kupka i orfiści wierzyli, że istnieje coś bogatego i znaczącego do odkrycia poprzez eksplorację tego pytania. Wierzyli, że przedstawiając kompozycje czystych, abstrakcyjnych kolorów, mają zdolność otwierania nowych wymiarów ludzkiego doświadczenia. Zamiast używać koloru jedynie do oznaczania i dekorowania, wierzyli, że kolor może wpływać na wewnętrzne stany istot czujących. Uważali nawet, że może to prowadzić do doświadczenia harmonii i głęboko wpływać na jakość ludzkiego istnienia.

Obraz wyróżniony: František Kupka - Amorfa, fuga w dwóch kolorach, 1912, 210 x 200 cm, Narodowa Galeria, Praga
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio