Jakie jest najdroższe sprzedane dzieło sztuki abstrakcyjnej?

Chociaż uwielbiamy odkrywać mniej namacalne cechy sztuki abstrakcyjnej, jesteśmy również doskonale świadomi, że może być to wspaniała inwestycja finansowa. Do tej pory najdroższy obraz sprzedany kiedykolwiek to abstrakcyjny krajobraz autorstwa Willema de Kooninga zatytułowany Interchange, który sprzedano za 300 milionów dolarów w 2015 roku. Obraz osiągnął tę rekordową cenę w prywatnej sprzedaży dla menedżera funduszy hedgingowych z Chicago, Kennetha C. Griffina, w ramach pakietu o wartości 500 milionów dolarów, który obejmował obraz Number 17A autorstwa Jacksona Pollocka. Co sprawiło, że Interchange jest tak cenny? Może mieć to związek z jego unikalną historią i powiązaniami z niektórymi z najbardziej fascynujących nazwisk w nowoczesnej historii Ameryki.

Zwrot z inwestycji

Interchange sprzedano pierwotnie w 1955 roku, w roku, w którym de Kooning go namalował. Nabywca zapłacił 4 000 dolarów. Po odjęciu prowizji galerii, de Kooning prawdopodobnie zarobił około 2 000 dolarów ze sprzedaży. Siła nabywcza 2 000 dolarów w 1955 roku odpowiadała około 17 000 dolarów w 2016 roku. Nabywcą był architekt. Nazywał się Edgar J. Kauffman Jr. Był synem właściciela sklepu domowego Kaufmann's w Filadelfii, jednej z najstarszych i największych rodzinnych sieci domów towarowych w Ameryce, aż do sprzedaży Macy’s w 2006 roku.

Miłośnicy architektury mogą znać rodzinę Kauffmanów z innego powodu. Właścili Fallingwater, przełomowe osiągnięcie zawodowe architekta Franka Lloyda Wrighta. Uważane za jedno z najważniejszych miejsc architektonicznych w Ameryce, Fallingwater zostało zlecone przez Edgara J. Kauffmana Sr. w 1936 roku. Kiedy senior Kauffman zmarł w 1955 roku, zapisał dom swojemu synowi, który w tym samym roku zakupił Interchange od de Kooninga. Ostatecznie Kauffman Jr. przekazał Fallingwater i otaczające go tereny Western Pennsylvania Conservancy, aby mogły być używane jako muzeum i rezerwat przyrody.

Wejdź do Górskiej Żółwicy

$4,000, które Kauffman Jr. zapłacił za Interchange, okazało się fenomenalną inwestycją. Chociaż dzieło zmieniało właścicieli jeszcze kilka razy, zanim w 2015 roku osiągnęło cenę 300 milionów dolarów, nie była to pierwsza sytuacja, w której zapisało się w historii rynku sztuki. Kauffman Jr. zmarł w 1989 roku, a Interchange zostało zlicytowane jako część jego spadku. Doniesienia prasowe z tamtego roku dominują w opowieściach o tym, co teraz wiemy, że było jedną z największych bań sztuki, jakie kiedykolwiek widziano: bańką napędzaną ogromnym wzrostem cen, wywołanym przez zamożnych japońskich spekulantów.

Jednym z największych nazwisk w japońskim kolekcjonowaniu sztuki nowoczesnej z późnych lat 80. XX wieku była firma o nazwie Mountain Tortoise. Artykuł w Los Angeles Times z 8 lutego 1990 roku informuje, że w listopadzie 1989 roku, „Shigeki Kameyama, zamożny właściciel Mountain Tortoise Gallery w Tokio, ustanowił nowy rekord dla żyjącego artysty, dokonując zakupu dzieła holenderskiego artysty Willema de Kooninga ‘Interchange’ za 20,68 miliona dolarów.” Interchange pomogło Kauffmanowi Jr. zamienić 4 000 dolarów na 20,68 miliona dolarów w zaledwie 34 lata, a de Kooning był na żywo, aby to zobaczyć.

Willem de Kooning - Bez tytułu VIII, olej na płótnie, 70 x 80 cali, 177,8 x 203,2 cm.

Lata Geffena

Zaledwie rok później bańka pękła. W latach 1990-1993 wartość globalnego rynku sztuki zmniejszyła się o 55%. Mountain Tortoise musiał sprzedać Interchange natychmiast po jego zakupie. Korzyścią z ich straty był aspirujący kolekcjoner sztuki z branży rozrywkowej o imieniu David Geffen. Geffen rozpoczął swoją karierę zawodową w 1961 roku, zaczynając jako pracownik poczty w agencji talentów w Los Angeles. W ciągu dziewięciu lat awansował na agenta talentów, a w 1970 roku założył własną wytwórnię płytową, nazwaną Asylum Records.

W pierwszych dwóch latach swojego istnienia, Asylum podpisał kontrakty z Bobem Dylanem, Joni Mitchell, Tomem Waitsem i The Eagles. Następna wytwórnia, którą założył Geffen, Geffen Records, podpisała kontrakty z Johnem Lennonem, Yoko Ono, Eltonem Johnem, Sonic Youth, Nirvaną, Guns-n-Roses i dziesiątkami innych najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. W momencie, gdy David Geffen kupił Interchange, był na drodze do zostania jednym z najbogatszych ludzi w Ameryce i gromadzenia jednej z najbardziej renomowanych kolekcji sztuki nowoczesnej na świecie.

Willem de Kooning - Kobieta III, 1953, Olej na płótnie, 1,7 m x 1,2 m, jedno z najdroższych abstrakcyjnych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano

Połączenia wymienne

Stylowo, Interchange oznacza jedną z najbardziej transformacyjnych er w karierze jednego z najważniejszych artystów abstrakcyjnych XX wieku. Oprócz tego, że był wpływowym malarzem, Willem de Kooning był istotną siłą łączącą jego współczesnych. Był przyjacielem i wsparciem dla Arshile'a Gorky'ego, Jacksona Pollocka, Franza Kline'a i dziesiątek innych abstrakcyjnych ekspresjonistów. W całym okresie, gdy ci artyści zmagali się, de Kooning pozostawał pasjonującym kibicem ich pracy.

Interchange został namalowany w momencie, gdy losy de Kooninga i jego współczesnych przechodziły ogromną zmianę. Stawali się finansowo stabilni, wielu po raz pierwszy, co oznaczało, że mieli możliwość podejmowania nowych wyborów, zarówno zawodowych, jak i osobistych. Dla de Kooninga objawiło się to stopniowym oswajaniem jego notorycznie dzikiego stylu życia, kulminującym przeprowadzką do farmy w East Hampton. Kreatywnie objawiło się to w rozpoczęciu 11-letniego okresu malowania abstrakcyjnych krajobrazów, z których Interchange był jednym z pierwszych.

Willem de Kooning - Bez tytułu XXI

Zmiana stylów

Interchange odnosi się również do technicznej zmiany w sposobie malowania de Kooninga. Został namalowany w czasie, gdy ściśle współpracował z Franzem Kline'em. Obaj malarze mieli ikoniczne osobiste style. Kline był znany z intuicyjnych, szybkich pociągnięć pędzla i czarno-białej palety. De Kooning był znany z gwałtownego atakowania swoich płócien, tak dramatycznie pchając swoje pędzle, że często przebijał ich powierzchnie. Pracował również nad swoimi obrazami wielokrotnie, przez długie okresy czasu, zeskrobując farbę i dodając kolejne warstwy, nadając im wrażenie, że są jednocześnie przepracowane, a jednak nigdy nieukończone.

Kline i de Kooning wpływali na siebie nawzajem w sposób, który ewoluował w obu ich stylach. Kline zaczął dodawać kolor do swoich obrazów, inspirowany de Kooningiem, a de Kooning zaczął wprowadzać techniki bardziej przypominające intuicyjne, szybko wykonane gesty Kline’a. Interchange jest doskonałym wczesnym przykładem estetycznej i teksturalnej zmiany, jaką przeszedł de Kooning w połowie lat 50.

Willem de Kooning - Interchange (szczegół), 1955, Olej na płótnie, Kolekcja prywatna

Dziedzictwo Interchange

Co sprawia, że abstrakcyjny obraz jest wart 300 milionów dolarów? Czy to czas jego powstania, znaczenie jego twórcy i historie kolekcjonerów, którzy go posiadali? W końcu historia Interchange dotyka wzlotów i upadków rodzinnego biznesu, korzeni amerykańskiej architektury, globalizacji rynku sztuki oraz wzlotów i upadków przemysłu muzycznego. A teraz jest w rękach menedżera funduszy hedgingowych, który założył jedną z najpotężniejszych globalnych firm finansowych.

Ale jest coś jeszcze, co nadaje mu wartość. Obraz Jacksona Pollocka, który Kenneth Griffin kupił razem z Interchange, był prezentowany w 1949 roku w artykule w Life Magazine, który uczynił zarówno Jacksona Pollocka, jak i abstrakcyjny ekspresjonizm nazwiskami znanymi w każdym domu. Niewiele obrazów tak zwięźle uchwyciło moment w czasie. Ten artykuł w magazynie był głównym powodem, dla którego de Kooning i inni abstrakcyjni ekspresjoniści mogli w końcu zarabiać na swoim sztuce. Razem te dwa obrazy reprezentują moment, w którym Stany Zjednoczone dały początek swojemu pierwszemu rodzimemu ruchowi nowoczesnej sztuki. Interchange jest cenny nie tylko jako obiekt. Jego wartość tkwi w jego micie.

Obraz wyróżniony: Willem de Kooning - Interchange, 1955, olej na płótnie, 200,7 cm × 175,3 cm, 79 x 69 cali, Kolekcja prywatna
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio