Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Strukturalne wypowiedzi
Jeśli w tym tygodniu zdarzy ci się być w Nowym Jorku, możesz zobaczyć coś rzadkiego: podróżującą architekturę. Rekonstrukcja Monumentalnego Łuku w Palmirze jest wystawiona przed Ratuszem. Ma 25 stóp wysokości i waży 30 000 funtów, wykonana jest z litego marmuru i podróżuje po świecie, odwiedzając Londyn w zeszłym roku, a następnie przenosząc się do Dubaju. Zwykle, gdy architektura podróżuje, odbywa się to tylko na krótkie odległości, jak w przypadku domu mobilnego lub budynku przenoszonego, aby uniknąć podnoszenia się poziomu morza. Takie przypadki wywołują niewiele abstrakcyjnych skojarzeń. Ale w tym przypadku abstrakcyjne wypowiedzi są liczne. Oryginalny Łuk Palmiry został zbudowany w tym, co dzisiaj nazywamy Syrią, w czasach rzymskiego cesarza Septymiusza Sewera. Upamiętniał rzymską konkwistę Partów, starożytnych przodków współczesnych Irańczyków. Isis wysadziła go w powietrze dynamitem w zeszłym roku. Ta rekonstrukcja była możliwa dzięki technologii cyfrowej i ostatecznie zostanie zainstalowana z powrotem w oryginalnym miejscu w Syrii, gdy obecna wojna się skończy. Co to mówi o nas, że angażujemy takie zasoby, aby odbudować łuk zbudowany w celu upamiętnienia jednej wojny i zniszczony w innej wojnie? Co to oznacza, że tak dużo czasu i pieniędzy jest wykorzystywane do przenoszenia 30 000-funtowego pomnika cierpienia po całym świecie, aby ludzie mogli na niego patrzeć? Mieszkańcy miejsca, w którym oryginalnie stał, wciąż są pod egzystencjalnym zagrożeniem. Czy ta struktura mówi coś o naszej strukturze? Pokój jest abstrakcją. Sprawiedliwość też. Historia też. Sprawiedliwość też. Pomniki też. W nadziei, że będziemy mogli głębiej przyjrzeć się abstrakcyjnym strukturom naszego świata, oto trzy aktualne wystawy sztuki abstrakcyjnej, które badają język struktury i jej wiele intrygujących wypowiedzi.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo i Stelae, w galerii Marian Goodman, Nowy Jork
Na wystawie teraz do 29 października 2016
Julie Mehretu tworzy prace, które zamieszkują świętą przestrzeń między epickim a codziennym. Jej obrazy łączą spokój naturalnych procesów z dramatem leżących u podstaw struktur społeczeństwa ludzkiego, takich jak historia, architektura i polityka globalna. Jej warstwowe płótna zawierają własną logikę strukturalną, która prowadzi do harmonijnej równowagi myśli i instynktu.
Gary Petersen: Tam za słońcem, w McKenzie Fine Art, Nowy Jork
Na wystawie teraz do października 2016
Kolorowe geometryczne obrazy Gary'ego Petersena zawierają swoją wewnętrzną strukturę logiczną. Jego kompozycje ożywają w poszukiwaniu równowagi, starannie balansując między nieregularnym a konkretnym. Tytuł tej wystawy oddaje hołd ukrytym strukturom we wszechświecie, przywołując mitologię ukrytej planety naprzeciw naszej, krążącej poza naszym zasięgiem, za słońcem.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: Struktura rzeczy, w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Na wystawie teraz do 18 czerwca 2017
W swoich fantastycznych i bogato warstwowych obrazach Terry Winters bada struktury i wzory widzialnych i niewidzialnych światów. Jego obrazy przywołują ukryte systemy komórkowe, wywołujące niepokój systemy cyfrowe oraz większe, wszechobecne systemy naturalne. Ta wystawa oferuje retrospektywne spojrzenie na ponad 50 prac, które Winters stworzył w latach 1982-2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Obraz wyróżniony: Julie Mehretu, Koewolucja maszyny Futurrhyth (po Kodwo Eshun), 2013.
Autor: Phillip Barcio
