Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Strukturalne wypowiedzi
Jeśli zdarzy się, że będziesz w Nowym Jorku w tym tygodniu, możesz zobaczyć coś rzadkiego: podróżującą architekturę. Rekonstrukcja Monumentalnego Łuku z Palmyry jest wystawiona przed Ratuszem. Ma 25 stóp wysokości i waży 30 000 funtów, wykonana jest z litego marmuru i podróżuje po świecie, odwiedzając w zeszłym roku Londyn, a następnie przenosząc się do Dubaju. Zazwyczaj, gdy architektura podróżuje, to tylko na krótkie odległości, na przykład w przypadku domu na kołach lub budynku przenoszonego, by uniknąć podnoszącego się poziomu morza. Takie przypadki wywołują niewiele abstrakcyjnych skojarzeń. Ale w tym przypadku abstrakcyjne wypowiedzi są liczne. Oryginalny Łuk z Palmyry został zbudowany na terenie dzisiejszej Syrii za czasów cesarza rzymskiego Septymiusza Sewera. Upamiętniał rzymskie podbicie Partów, starożytnych przodków współczesnych Irańczyków. Isis wysadziło go w powietrze dynamitem w zeszłym roku. Ta rekonstrukcja była możliwa dzięki technologii cyfrowej i ostatecznie zostanie ponownie zainstalowana na oryginalnym miejscu w Syrii, gdy obecna wojna się skończy. Co mówi o nas fakt, że poświęcamy takie zasoby na odbudowę łuku wzniesionego ku czci jednej wojny, a zniszczonego w innej? Co oznacza, że tyle czasu i pieniędzy wykorzystuje się na przewożenie 30 000-funtowego pomnika cierpienia po całym świecie, by ludzie mogli na niego patrzeć? Mieszkańcy miejsca, gdzie stał oryginał, wciąż żyją w obliczu egzystencjalnego zagrożenia. Czy ta budowla mówi coś o naszej strukturze? Pokój jest abstrakcją. Tak samo sprawiedliwość. Tak samo historia. Tak samo uczciwość. Tak samo pomniki. W nadziei, że spojrzymy głębiej w abstrakcyjne podstawy struktur naszego świata, oto trzy aktualne wystawy sztuki abstrakcyjnej, które badają język struktury i jej wiele intrygujących wypowiedzi.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo i Stelae, w Marian Goodman Gallery, Nowy Jork
Wystawa trwa do 29 października 2016
Julie Mehretu tworzy dzieła, które zajmują świętą przestrzeń między epickim a codziennym. Jej obrazy łączą spokój naturalnych procesów z dramatem ukrytych struktur ludzkiego społeczeństwa, takich jak historia, architektura i polityka światowa. Jej warstwowe płótna zawierają własną logikę strukturalną, która prowadzi do harmonijnej równowagi między myśleniem a instynktem.
Gary Petersen: Tam, za słońcem, w McKenzie Fine Art, Nowy Jork
Wystawa trwa do października 2016
Kolorowe geometryczne obrazy Gary’ego Petersena zawierają własną wewnętrzną logikę strukturalną. Jego kompozycje ożywają w poszukiwaniu równowagi, starannie wyważając relacje między nieregularnym a konkretnym. Tytuł tej wystawy oddaje hołd ukrytym strukturom we wszechświecie, przywołując mitologię ukrytej planety po przeciwnej stronie naszej, krążącej poza naszym wzrokiem, za słońcem.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: Struktura rzeczy, w Museum of Fine Arts, Boston
Wystawa trwa do 18 czerwca 2017
W swoich fantastycznych i bogato warstwowych obrazach Terry Winters bada struktury i wzory światów widzialnych i niewidzialnych. Jego obrazy przywołują ukryte systemy komórkowe, wywołujące niepokój systemy cyfrowe oraz większe, wszechobecne systemy naturalne. Ta wystawa oferuje retrospektywny przegląd ponad 50 dzieł Wintersa stworzonych w latach 1982–2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Zdjęcie wyróżnione: Julie Mehretu, Współewolucja maszyny Futurrhyth (po Kodwo Eshun), 2013.
Autor: Phillip Barcio
