Jean Tinguely i jego metamechanika

Każdy z nas ma swoją unikalną relację z maszynami. Niektórzy z nas odnoszą się do maszyn z wdzięcznością, radośnie polegając na ich efektywnych, użytkowych usługach. Inni z nas używają ich tylko z niechęcią, gdy nie ma innej opcji. Szwajcarski artysta Jean Tinguely poświęcił całą swoją karierę na badanie koncepcji maszyn jako rzeźby. Stworzył abstrakcyjne mechaniczne urządzenia, z którymi zapraszał widzów do interakcji na estetycznym, doświadczalnym poziomie. Nazwał swoje dzieła Metamechaniką, przy czym Meta pochodzi z greckiego, odnosząc się do czegoś, co jest samoreferencyjne. Tworząc maszyny, które nie były przeznaczone do pracy, produkcji produktów ani wykonywania jakiejkolwiek funkcji użytkowej, rozszerzył definicję tego, czym może być rzeźba, i dał widzom szansę na ponowne zdefiniowanie epoki maszyn z czysto estetycznego punktu widzenia.

Odłączone elementy

Najwcześniejsze mechaniczne rzeźby Tinguely'ego powstały w latach 50. XX wieku i były prostymi kinetycznymi reliefami zaprojektowanymi do zawieszenia na ścianie. Wykonane były z cienkich drutów i kół zębatych, które się obracały. Ich prostota odzwierciedlała wysiłek Tinguely'ego w dekonstruowaniu elementów budulcowych maszyn. Szkice, które tworzył w tym czasie, z których niektóre znajdują się w posiadaniu Muzeum Tinguely'ego w Bazylei w Szwajcarii, ukazują wgląd w jego proces myślowy. Izolował elementy mechaniczne i abstrahował je, w sposób podobny do tego, w jaki abstrakcyjni malarze izolują elementy formalne, takie jak kolor, linia, powierzchnia, płaszczyzna i forma.

Szkic autorstwa Jeana Tinguely'ego przedstawiający funkcje i ruchy mechaniczne, ok. 1954.  © Jean Tinguely

Następnie dodał do swoich reliefów elementy, które skomplikowały ich znaczenie i funkcjonalność. W serii prac, którą nazwał Élément Détaché, wyciął abstrakcyjne kształty z Pavatex, przemysłowego produktu z włókna drzewnego, a następnie pomalował kształty i przymocował jeden do centrum każdego z kół zębatych dzieła. Gdy dzieło sztuki było przenoszone, dotykane lub w jakikolwiek sposób interagowane, stawało się kinetyczne, gdy abstrakcyjne pomalowane kształty poruszały się po kołach zębatych.

Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief meta-mechaniczny, 1954, 81 x 131 x 35.5 cm. © Jean Tinguely

Wzrost Méta-Mécanique

Tinguely wkrótce przeniósł swoje proste dzieła na wyższy poziom, dodając wiele funkcji i zmechanizowanych elementów, przenosząc je z ściany do przestrzeni trójwymiarowej. Pozostawił maszyny w stanie niedoskonałości, co pozwalało na ich łatwą transformację przez różne bodźce. Często włączał do maszyn obrazy związane z innymi artystami i używał ich nazwisk w tytułach dzieł. Na przykład, jego relief ścienny Meta-Kandinsky, który zawiera obrazy nawiązujące do abstrakcyjnych malowideł Wassily'ego Kandinsky'ego, oraz rzeźba Méta-Mécanique Méta-Herbin, która odnosi się do abstrakcyjnych malowideł geometrycznych Auguste'a Herbin.

Wczesne metamechaniczne dzieła Jean Tinguely'ego miały wiele wspólnego z pracami innych artystów kinetycznych, takich jak Alexander Calder. Jednak szybko i szalenie rozszerzył zakres swoich kreacji, wprowadzając je w sferę konceptualną. Doskonałym przykładem jest Frigo Duchamp, stworzone w 1960 roku. W tym dziele Tinguely zainstalował silnik elektryczny, syrenę powietrzną i silnik elektryczny 110V w brzuchu lodówki Frigidaire. Tytuł może na pierwszy rzut oka wydawać się odniesieniem do dadaizmu, ale prostsze wyjaśnienie wynika z faktu, że lodówka była w rzeczywistości prezentem dla Tinguely'ego od Duchampa.

Jean Tinguely - szkic projektu dla Hołdu dla Nowego Jorku, 1960.  © Jean Tinguely

Jean Tinguely i Nowy Realizm

Tinguely był jednym z artystów, którzy podpisali manifest Nouveau Réalisme w 1960 roku. Ruch ten, współzałożony przez artystę koncepcyjnego Yvesa Kleina, poświęcony był badaniu „nowych sposobów postrzegania rzeczywistości.” Rzeczywistość dla większości ludzi w tamtym czasie była zdominowana przez drastyczne zmiany, takie jak globalne postępy technologiczne, rosnące nierówności społeczne, szybko rozwijające się miasta, transport masowy oraz ciągła groźba wojny i nuklearnej zagłady. Maszyny były w sercu każdej z tych zmian.

Konceptualny wkład Tinguely'ego w nowy realizm polegał na tworzeniu sztuki, która próbowała zająć się celem i funkcją maszyn. Tinguely powiedział: „Sztuka to zniekształcenie nie do zniesienia rzeczywistości... Sztuka to korekta, modyfikacja sytuacji.” Tworzył zmechanizowane dzieła, które w dużej mierze powstawały z odpadów społeczeństwa i nie pełniły żadnej użytecznej funkcji. Te bezużyteczne, abstrakcyjne dzieła sztuki były samoreferencyjne, często okropnie zdeformowane i skłonne do psucia się. W miarę jak świat rozumiał mechanikę, były one przeciwieństwem maszyn.

Jean Tinguely - ocalały fragment zniszczonej rzeźby. © Jean Tinguely

Sztuka Samozniszczenia

Również w 1960 roku, w tym samym roku, w którym Jean Tinguely podpisał manifest Nowego Realizmu, stworzył to, co stało się jego najsłynniejszym dziełem sztuki, happening polegający na samodestrukcyjnej monumentalnej rzeźbie zatytułowanej Hołd dla Nowego Jorku. Na to wydarzenie Tinguely zbudował ogromną rzeźbę Metamechanic na miejscu w ogrodzie rzeźby w MoMA w Nowym Jorku. Rzeźba była kawałkowym Frankensteinem z opon rowerowych, zębatek, elektroniki, silników i złomowanych części maszyn. Koledzy artyści Billy Klüver i Robert Rauschenberg również przyczynili się do happeningu, dostarczając elementy, takie jak maszyna pomocnicza, która wyrzucała pieniądze w tłum.

Przez 27 minut, Hołd dla Nowego Jorku brzęczał i huczał, zanim ostatecznie nie wypluł dymu i nie zapłonął. Gdy ogień i zniszczenie pochłonęły dzieło, członkowie widowni zostali zaproszeni do zbierania tlących się fragmentów, aby zabrać je do domu. Ostatecznie wezwana została straż pożarna, aby ugasić ogień, a większość pozostałych kawałków została wyrzucona. Tylko kilka resztek maszyny pozostało.

Przez następne trzy dekady Tinguely zyskał na znaczeniu dzięki serii monumentalnych abstrakcyjnych, publicznych dzieł Metamechanicznych. Pierwsze z nich, stworzone w Zurychu w 1964 roku, było ogromną, bezcelową maszyną nazwaną Heureka, na cześć greckiego eureka, co oznacza „Znalazłem to.” W 1970 roku Tinguely stworzył jeszcze większą rzeźbę wewnętrzną w Columbus, Indiana, nazwaną Chaos I, konstruując ją w całości z lokalnego metalu, częściowo nowego, a częściowo ze złomu. Chaos I jest zaprojektowane tak, aby działać cicho przez większość czasu, od czasu do czasu wybuchając głośnymi, kakofonicznymi dźwiękami.

Jean Tinguely - Heureka w Zurychu, Szwajcaria.  © Jean Tinguely

Poza bezcelowością

W połowie lat 60. Tinguely zaczął kreatywnie współpracować z kobietą, która ostatecznie została jego żoną, rzeźbiarką Niki de Saint Phall. Podobnie jak Tinguely, Saint Phall tworzyła wysoce koncepcyjne dzieła, chociaż mniej abstrakcyjne i bardziej społecznie zaangażowane. Gdy Tinguely zainspirował się Saint Phall, jego prace przyjęły subtelnie różne cechy. Stworzył serię fontann, które były zdecydowanie funkcjonalne, co stanowiło koncepcyjne odejście od bezcelowości jego wcześniejszych dzieł. Jego najsłynniejsza fontanna, stworzona we współpracy z Saint Phall, to Fontanna Strawińskiego przed Centrum Pompidou w Paryżu.

W latach 80. Tinguely stworzył kilka głęboko osobistych, emocjonalnych dzieł. Stworzył prace nazwane na cześć filozofów, którzy na niego wpłynęli. Po śmiertelnym pożarze na farmie sąsiada, smutno zebrał resztki z katastrofy, składając je w instalację pamięci zatytułowaną Mengele - Totentanz, na cześć imienia wyrytego na jednej z maszyn do przetwarzania kukurydzy zniszczonej w ogniu. Jednym z najbardziej poruszających pomników Tinguely'ego jest Ostatnia współpraca z Yves'em Kleinem, o której pisało IdeelArt, gdy dzieło było wystawiane w Fundacji Venet we wrześniu 2015 roku.

Choć te instalacje pamięciowe i fontanny miały tę samą mechaniczną naturę i abstrakcyjny język wizualny co jego wcześniejsze prace, ich tytuły, tematyka i funkcja w dużym stopniu wpływają na postrzeganie znaczenia przez widza, czyniąc je znacznie mniej abstrakcyjnymi. Gdy abstrakcja ustąpiła miejsca znaczeniu, a bezcelowość ustąpiła miejsca użyteczności, Tinguely nie porzucił swojego wielkiego pomysłu; zrealizował go. Zdefiniował rolę maszyn w kulturze. Określił je jako narzędzia estetyczne, które pomagają ludziom wykonywać to, co może być ich najważniejszym zadaniem, komunikując sobie nawzajem treść swoich serc.

Obraz wyróżniający: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, relief ścienny (po lewej) oraz jego dzieło meta-mechaniczne Méta-Herbin, 1955 (po prawej). © Jean Tinguely
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio