Jean Tinguely i jego metamechanika

Każdy z nas ma swoją unikalną relację z maszynami. Niektórzy odnoszą się do nich z wdzięcznością, radośnie polegając na ich efektywnych, użytkowych funkcjach. Inni korzystają z nich tylko niechętnie, gdy nie mają innego wyboru. Szwajcarski artysta Jean Tinguely poświęcił całą swoją karierę badaniu koncepcji maszyn jako rzeźby. Tworzył abstrakcyjne mechaniczne konstrukcje, które zapraszał widzów do interakcji na poziomie estetycznym i doświadczalnym. Nazwał swoje dzieła Metamechaniką, gdzie „Meta” pochodzi z greki i odnosi się do czegoś autoreferencyjnego. Tworząc maszyny, które nie miały na celu wykonywania pracy, produkcji czy pełnienia jakiejkolwiek użytkowej funkcji, poszerzył definicję rzeźby i dał widzom szansę na nową interpretację epoki maszyn z czysto estetycznego punktu widzenia.

Oderwane Elementy

rzeźby Tinguely’ego powstały w latach 50. XX wieku i były prostymi kinetycznymi reliefami przeznaczonymi do zawieszenia na ścianie. Wykonane były z cienkich drutów i obracających się kół zębatych. Ich prostota odzwierciedlała wysiłki Tinguely’ego, by zdekonstruować podstawowe elementy maszyn. Szkice, które tworzył w tym czasie, z których niektóre znajdują się w zbiorach Museum Tinguely w Bazylei w Szwajcarii, ukazują przebieg jego procesu myślowego. Izolował elementy mechaniczne i abstraktował je, podobnie jak malarze abstrakcyjni izolują formalne elementy takie jak kolor, linia, powierzchnia, płaszczyzna i forma.

Jean Tinguely - Maquette pour un mur animé - Szkic funkcji i ruchów - ok. 1954

Następnie dodał do swoich reliefów elementy, które komplikowały ich znaczenie i funkcjonalność. W serii prac nazwanej Élément Détaché wycinał abstrakcyjne kształty z Pavatex, przemysłowego produktu z włókien drzewnych, następnie malował je i przytwierdzał jeden do środka każdego koła zębatego dzieła. Gdy dzieło było poruszane, dotykane lub w inny sposób angażowane, stawało się kinetyczne, ponieważ abstrakcyjne, malowane kształty poruszały się na kołach zębatych.

Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35,5 cm. © Jean Tinguely

Narodziny Méta-Mécanique

Tinguely szybko podniósł swoje proste dzieła na wyższy poziom, dodając wiele funkcji i elementów mechanicznych oraz przenosząc je ze ściany do przestrzeni trójwymiarowej. Pozostawiał maszyny w stanie niedoskonałości, co pozwalało na ich łatwą transformację pod wpływem różnych bodźców. Często umieszczał w maszynach obrazy nawiązujące do innych artystów i używał ich nazwisk w tytułach dzieł. Na przykład jego relief ścienny Meta-Kandinsky, który zawiera odniesienia do abstrakcyjnych obrazów Wassily’ego Kandinsky’ego, oraz rzeźba Méta-Mécanique Méta-Herbin, nawiązująca do abstrakcyjnych geometrycznych obrazów Auguste Herbin.

Wczesne metamechaniczne dzieła Jeana Tinguely’ego miały wiele wspólnego z pracami innych artystów kinetycznych, takich jak Alexander Calder. Jednak szybko i gwałtownie rozszerzył zakres swoich kreacji, wprowadzając je w sferę konceptualną. Doskonałym przykładem jest Frigo Duchamp, stworzony w 1960 roku. Do tego dzieła Tinguely zainstalował silnik elektryczny, syrenę powietrzną i silnik elektryczny 110V w wnętrzu lodówki Frigidaire. Tytuł może na pierwszy rzut oka wydawać się odniesieniem do dadaizmu, ale prostsze wyjaśnienie wynika z faktu, że lodówka była faktycznie prezentem od Duchampa dla Tinguely’ego.

Jean Tinguely - Metamechanics, 1954-59 © Jean Tinguely

Jean Tinguely i Nowy Realizm

Tinguely był jednym z artystów, którzy podpisali manifest Nouveau Réalisme w 1960 roku. Ten ruch, współzałożony przez artystę konceptualnego Yvesa Kleina, poświęcony był badaniu „nowych sposobów postrzegania rzeczywistości.” Dla większości ludzi w tamtym czasie rzeczywistość była zdominowana przez gwałtowne zmiany, takie jak globalny postęp technologiczny, rosnące nierówności społeczne, szybko rozrastające się miasta, masowy transport oraz ciągłe widmo wojny i nuklearnej zagłady. Maszyny były sercem każdej z tych przemian.

Konceptualny wkład Tinguely’ego w nowy realizm polegał na tworzeniu sztuki, która próbowała poruszyć cel i funkcję maszyn. Jak mówił Tinguely, „Sztuka to zniekształcenie nie do zniesienia rzeczywistości... Sztuka to korekta, modyfikacja sytuacji.” Budował mechaniczne dzieła wykonane głównie z odpadów społecznych, które nie pełniły żadnej użytkowej funkcji. Te bezużyteczne, abstrakcyjne dzieła były autoreferencyjne, często straszliwie zdeformowane i podatne na awarie. W rozumieniu świata mechaniki były przeciwieństwem maszyn.

Jean Tinguely - zachowany fragment zniszczonej rzeźby. © Jean Tinguely

Sztuka Samozniszczenia

Również w 1960 roku, w tym samym roku, w którym Jean Tinguely podpisał manifest Nowego Realizmu, stworzył swoje najsłynniejsze dzieło, happening z monumentalną rzeźbą samozniszczającą się zatytułowaną Homage to New York. Na tę okazję Tinguely zbudował ogromną metamechaniczną rzeźbę na miejscu w ogrodzie rzeźb Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Rzeźba była patchworkowym Frankensteinem z opon rowerowych, kół zębatych, elektroniki, silników i złomowanych części maszyn. Współpracujący artyści Billy Klüver i Robert Rauschenberg również dodali elementy do happeningu, takie jak pomocnicza maszyna wyrzucająca pieniądze w tłum.

Przez 27 minut Homage to New York turkotało i brzęczało, aż w końcu zionęło dymem i zapaliło się. Gdy ogień i zniszczenie pochłaniały dzieło, widzowie byli zaproszeni do zbierania dymiących fragmentów na pamiątkę. Straż pożarna została wezwana, by ugasić pożar, a większość pozostałych części została wyrzucona. Zachowało się tylko kilka fragmentów maszyny.

Przez kolejne trzy dekady Tinguely zdobywał sławę dzięki serii monumentalnych abstrakcyjnych, publicznych dzieł metamechanicznych. Pierwsze, stworzone w Zurychu w 1964 roku, było ogromną, bezcelową maszyną nazwaną Heureka, od greckiego „eureka”, oznaczającego „Znalazłem to.” W 1970 roku Tinguely stworzył jeszcze większą rzeźbę wewnętrzną w Columbus w Indianie, nazwaną Chaos I, wykonaną w całości z lokalnego metalu, części nowego, części ze złomu. Chaos I zaprojektowano tak, by przez większość czasu działał cicho, a od czasu do czasu wybuchał głośnymi, kakofonicznymi dźwiękami.

Jean Tinguely - Chaos 1 (1974)

Poza Bezcelowością

W połowie lat 60. Tinguely rozpoczął twórczą współpracę z kobietą, która ostatecznie została jego żoną, rzeźbiarką Niki de Saint Phalle. Podobnie jak Tinguely, Saint Phalle tworzyła prace wysoce konceptualne, choć mniej abstrakcyjne i bardziej zaangażowane społecznie. Zainspirowany Saint Phalle, Tinguely zaczął tworzyć dzieła o subtelnie odmiennych cechach. Stworzył serię fontann, które były zdecydowanie funkcjonalne, co stanowiło konceptualne odejście od bezcelowości jego wcześniejszych prac. Jego najsłynniejsza fontanna, powstała we współpracy z Saint Phalle, to Fontanna Strawińskiego przed Centre Pompidou w Paryżu.

W latach 80. Tinguely stworzył kilka głęboko osobistych, emocjonalnych dzieł. Powstały prace nazwane na cześć filozofów, którzy go inspirowali. Po tragicznym pożarze na sąsiedniej farmie, zebrał pozostałości po zdarzeniu, tworząc instalację upamiętniającą zatytułowaną Mengele - Totentanz, od nazwy wyrytej na jednej z maszyn do przetwarzania kukurydzy zniszczonych w pożarze. Jednym z najbardziej poruszających pomników Tinguely’ego jest Ostatnia współpraca z Yves Kleinem, o której pisało IdeelArt podczas wystawy w Fundacji Venet we wrześniu 2015 roku.

Chociaż te instalacje upamiętniające i fontanny zawierały tę samą mechaniczną naturę i abstrakcyjny język wizualny co jego wcześniejsze prace, ich tytuły, tematyka i funkcja znacznie wpływały na odbiór znaczenia przez widza, czyniąc je znacznie mniej abstrakcyjnymi. Gdy abstrakcja ustępowała miejsca znaczeniu, a bezcelowość użyteczności, Tinguely nie porzucił swojego wielkiego pomysłu; go zrealizował. Zdefiniował na nowo rolę maszyn w kulturze. Określił je jako narzędzia estetyczne, które pomagają ludziom wykonywać być może ich najważniejsze zadanie – komunikować się nawzajem treści swoich serc.

Echa Maszyny: Duch Tinguely'ego w IdeelArt

Choć zmotoryzowane, samozniszczające się rzeźby Jeana Tinguely’ego są wyjątkowe w historii sztuki, filozoficzne nurty, które zapoczątkował, nadal rezonują we współczesnej praktyce. W IdeelArt żaden pojedynczy artysta nie powiela dosłownej mechaniki Tinguely’ego, jednak kilku można uznać za duchowych spadkobierców konkretnych aspektów jego radykalnego dziedzictwa – od kinetycznej energii mobilu po surowe piękno przemysłowego rozkładu.

Amaury Maillet: Kinetyczne powiązanie. „Métamatics” i zmotoryzowane reliefy Tinguely’ego zrewolucjonizowały ideę, że sztuka może się poruszać. W cichszym, bardziej naturalnym tonie Amaury Maillet podnosi tę kinetyczną pochodnię. Jego mobilne rzeźby, wyważone z matematyczną precyzją, opierają się na wietrze, a nie na silnikach, lecz dzielą fundamentalne przekonanie Tinguely’ego, że dzieło sztuki nie jest statycznym obiektem, lecz żywym przedstawieniem ruchu w przestrzeni. Tam, gdzie Tinguely akceptował stukot maszyny, Maillet poszukuje cichego rytmu bryzy, udowadniając, że język kinetyzmu jest na tyle szeroki, by pomieścić zarówno chaos, jak i grację.

Tommaso Fattovich: Energia „Abstrakcyjnego Punka”. Słynne samozniszczające się maszyny Tinguely’ego, takie jak Homage to New York, były aktami gwałtownego, twórczego zniszczenia – postawą „punka” na długo przed powstaniem tego terminu. Ta surowa, buntownicza energia znajduje współczesny odpowiednik w twórczości Tommaso Fattovich. Opisując swój styl jako „Abstrakcyjny Punk”, Fattovich atakuje płótno kielniami i szorstkimi narzędziami, tworząc powierzchnie, które sprawiają wrażenie wykopanych z „zniszczonego surrealistycznego środowiska”. Tak jak Tinguely dostrzegał piękno w rozpadzie maszyny, Fattovich odnajduje potężną estetykę w gruzach malarskiej powierzchni, kanałując podobnego ducha konstruktywnej anarchii.

Manuela Karin Knaut: Piękno porzuconego. Centralnym elementem Nouveau Réalisme Tinguely’ego było wyniesienie „śmieci” – złomu metalowego, starych kół i odpadów znalezionych na wysypisku. Manuela Karin Knaut kontynuuje tę rozmowę z „opuszczonym”. Jej obrazy z użyciem różnych mediów integrują codzienne odpady – klej, tkaniny, skrawki i zdjęcia – tworząc teksturowane powierzchnie, które naśladują zniszczone, niedoskonałe ściany miejskiego krajobrazu. Podobnie jak Tinguely, odrzuca nienaganne wykończenie tradycyjnej sztuki pięknej, preferując „używaną” autentyczność materiałów, które noszą blizny i historie swoich poprzednich żyć.

Pierre Auville: Przemysłowy ciężki kaliber. Medium Tinguely’ego to ciężkie materiały epoki przemysłowej: żelazo, stal i silniki. To fascynacja „ciężarem” nowoczesnego świata rezonuje w twórczości Pierre Auville, który rezygnuje z płótna na rzecz cementu budowlanego, betonu i stali na panelach z pianki. Jego brutalistyczne, skoncentrowane na materiale podejście oddaje hołd surowym substancjom przemysłu. Tak jak rzeźby Tinguely’ego narzucały swoją fizyczną obecność widzowi poprzez czystą mechaniczną obecność, dzieła Auville’a manifestują się przez bezkompromisową gęstość i fakturę materiałów, które budują nasze miasta.

Zdjęcie główne: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, relief ścienny (po lewej) oraz jego metamechaniczne dzieło Méta-Herbin, 1955 (po prawej). © Jean Tinguely
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio (2016) Redakcja: Francis Berthomier (2025).

Powiązane dzieła sztuki