Neo Supports/Surfaces: Manifest dla materialnego realizmu w XXI wieku

W kartografii historii sztuki ruchy zwykle mają wyraźny początek i koniec. Płoną jasno, gasną i ostatecznie migrują do cichych archiwów muzeów. Supports/Surfaces, narodzony w teoretycznym ogniu 1966 roku, jest rzadkim wyjątkiem, który odmówił zgaszenia.

Chociaż ruch pierwotnie napędzany był politycznym radykalizmem maja 1968 roku, a ostatecznie pochłonięty przez gwałtowne spory między frakcjami maoistycznymi i marksistowskimi, jego prawdziwe dziedzictwo okazało się znacznie trwalsze niż jego ideologiczne początki. Kluczowe odkrycie Supports/Surfaces nie było polityczne, lecz ontologiczne: oddzielając support (blejtram) od surface (płótno), ci artyści ujawnili fizyczną prawdę malarstwa. Udowodnili, że obraz nie jest oknem do iluzji, lecz materialnym obiektem w realnym świecie.

Poruszając się po świecie sztuki stycznia 2026, koncepcja ta ewoluowała w to, co krytycy mogą nazywać ruchem "Neo-Supports/Surfaces": z niektórymi z ojców założycieli, którzy mają teraz 80 lub 90 lat, nadal aktywnie tworzącymi swoje najważniejsze dzieła obok rosnącego pokolenia spadkobierców, które odrzuciło starą politykę, skupiając się całkowicie na artystycznej sile medium.

Dla konesera to nie lekcja historii; to żywa oś czasu łącząca radykalny rozbiór lat 60. z materialną "prawdą" poszukiwaną dziś przez kolekcjonerów.

I. Żywe filary: Założyciele nadal pracują

To rzadki przywilej być świadkiem twórców historycznej awangardy, którzy nadal działają na szczycie swoich możliwości. To mężczyźni, którzy pięćdziesiąt lat temu ustanowili gramatykę ruchu.

Claude Viallat - Wystawa indywidualna w Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Zdjęcie instalacji

Narracja zaczyna się od Claude Viallat (ur. 1936), niezłomnego patriarchy ruchu. W 1966 roku Viallat podjął radykalną decyzję o uwolnieniu płótna od drewnianej ramy, inaugurując erę toile libre. Dziś, mając 89 lat, pozostaje najbardziej widoczną postacią grupy, napędzany legendarną etyką pracy, która każe mu tworzyć codziennie. Nie powtarza jedynie przeszłości; pogłębia życiową ścieżkę, udowadniając, że nieskończona wariacja może istnieć w ramach jednego ograniczenia – jego charakterystycznego kształtu "fasolki". 

Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" w Musee Paul Valery (Sète, Francja), 2026

Jeśli Viallat zajął płótno, Daniel Dezeuze (ur. 1942) zajął pustkę. Znany z wystawiania pustych drewnianych ram i elastycznych drabin opartych o ściany, Dezeuze spędził dekady na ujawnianiu "szkieletu" zachodniego malarstwa. W 2026 roku jego prace nadal demontują iluzję "okna", podkreślając bezkompromisową "obiektowość" sztuki. Jego intelektualna rygorystyczność pozostaje punktem odniesienia dla ruchu.

Noël Dolla - wystawa indywidualna w Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - zdjęcie instalacji

Noël Dolla (ur. 1945) należy do ostatnich oryginalnych architektów ruchu. Znany z odważnego użycia koloru i nieortodoksyjnych materiałów, Dolla konsekwentnie poszerzał język abstrakcji poza płótno. Jego wczesne prace, farbowane ścierki, naciągnięte sznurki i interwencje land art, kwestionowały konwencjonalne hierarchie i wprowadzały materialistyczną etykę Supports/Surfaces zarówno do sfery prywatnej, jak i publicznej. W ostatnich latach praktyka Dolla pozostaje równie pomysłowa, oscylując między monumentalnymi instalacjami na zewnątrz a delikatnymi, procesualnymi pracami angażującymi przestrzeń, architekturę i ruch widza. Jego zdolność do reinventowania podejścia przy zachowaniu rygorystycznego konceptualnego rdzenia czyni go istotną siłą we współczesnej abstrakcji i żywym ogniwem z początkami ruchu.

Bernard Pagès - wystawa indywidualna w Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - zdjęcie instalacji

Bernard Pagès (ur. 1940) reprezentuje rzeźbiarską awangardę Supports/Surfaces. Od samego początku Pagès wyróżniał się przez dekonstrukcję granic między malarstwem a rzeźbą, łącząc skromne materiały - drewno, kamień, metal, beton - w dzieła, które eksponują proces, zestawienie i inherentne właściwości materii. Jego praktyka charakteryzuje się głęboką uwagą na relację między obiektem, przestrzenią a widzem, a także nieustannym kwestionowaniem autorskiego charakteru sztuki i jej wartości. Ostatnie wystawy Pagèsa potwierdziły jego pozycję jako kluczowego innowatora, pokazując, jak zasady ruchu mogą być nieustannie reaktywowane przez nowe formy i materiały. Jego ciągłe badanie struktury, rytmu i fizycznej obecności zapewnia, że eksperymentalny duch Supports/Surfaces pozostaje żywy i rozwijający się.

II. Silnik galerii: decydująca rola Ceysson & Bénétière

Wszyscy czterej założycielscy artyści pozostają aktywnie wystawiani i są szczególnie reprezentowani na rynku pierwotnym przez Ceysson & Bénétière. Stałe zaangażowanie galerii odegrało kluczową rolę w zapewnieniu trwałej widoczności i dostępności artystów Supports/Surfaces. 

Rzeczywiście, wśród wielu aktorów kształtujących los Supports/Surfaces, rola Ceysson & Bénétière wyróżnia się. Założona w 2006 roku, galeria rozrosła się z regionalnej przestrzeni w Saint-Étienne do międzynarodowej siły, z dziewięcioma miejscami wystawienniczymi obejmującymi Europę, Amerykę Północną i Azję, w tym przełomowe otwarcie galerii w Tokio w 2025 roku. Ta odśrodkowa ekspansja, zakorzeniona w głębokiej bazie intelektualnej i logistycznej poza tradycyjnymi stolicami, pozwoliła Ceysson & Bénétière przepisać zasady współczesnego rynku sztuki.

"Supports/Surfaces" wystawa, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - Zdjęcie instalacji

Od samego początku galeria postawiła odważną stawkę na historyczną i artystyczną wartość Supports/Surfaces. Popierając artystów, którzy długo byli niedoceniani przez rynek: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour i wielu innych, Ceysson & Bénétière odegrało decydującą rolę w ponownej ocenie i zabezpieczeniu dziedzictwa ruchu. Ich kuratorska rygorystyczność, program wydawniczy oraz międzynarodowa strategia wystawiennicza zapewniły, że dzieła tych artystów pozostają widoczne, kolekcjonowane i dyskutowane na najwyższym poziomie.

Zaangażowanie galerii nie jest jedynie dziedzictwem. Dzięki wystawom takim jak otwarcie w Tokio w 2025 roku (zobacz zdjęcie instalacji powyżej), z głównym przeglądem Supports/Surfaces, Ceysson & Bénétière ustanowiło ruch jako żywą, globalnie istotną siłę. Ich zdolność do równoważenia historycznej głębi z współczesnym dynamizmem jest widoczna w ich wsparciu dla wschodzących artystów, którzy rozszerzają materialistyczny i procesowy etos Supports/Surfaces na nowe terytoria.

III. "Czysti" spadkobiercy: rygor i autonomia

Ruch "Neo Supports/Surfaces" jest kontynuowany przez "Generację Pośrednią", artystów szkolonych bezpośrednio przez mistrzów, którzy udoskonalili surową dekonstrukcję lat 60. w precyzyjną, kontemplacyjną naukę.

Frédéric Prat - Wystawa indywidualna w Galerie Richard, 2025 - Zdjęcie instalacji

Frédéric Prat (ur. 1966) reprezentuje "klasyczny" zwrot w ruchu. Uczeń Claude Viallat i Toni Grand w paryskiej Beaux-Arts, Prat poświęcił swoją karierę oczyszczaniu gramatyki ruchu. Rygorystycznie odrzuca naturalistyczne skojarzenia, angażując się zamiast tego w ekstremalne poszukiwanie "non-form." Jego duże kwadratowe płótna cechują się monochromatycznymi tłami przerywanymi przez autonomiczne "wydarzenia malarskie", pętle i linie, które odmawiają reprezentowania czegokolwiek poza sobą samymi. Tam, gdzie Viallat używał powtórzenia, by zniszczyć kompozycję, Prat używa "non-obrazu", by zbudować obiekt czystej myśli. Reprezentowany przez Galerie Richard we Francji, jego rygorystyczny formalizm jest reprezentowany w globalnym kontekście cyfrowym przez IdeelArt.

Stéphane Bordarier - Wystawa indywidualna w Galerie ETC, 2023 - Zdjęcie instalacji

W Nîmes Stéphane Bordarier (ur. 1953) działa jako teolog grupy. Jego praktyka definiowana jest przez bezkompromisowe ograniczenie: użycie colle de peau (kleju ze skóry zwierzęcej). Ponieważ ten materiał szybko zastyga, Bordarier musi malować swoje "fałszywe monochromy" w wyścigu z czasem, eliminując wszelką możliwość subiektywnego wahania. Ten proces idealnie wpisuje się w skupienie ruchu na procedurze zamiast na ego. 

Guillaume Moschini - Wystawa indywidualna w Galerie Oniris, 2023 - Zdjęcie instalacji

Guillaume Moschini (ur. 1970), prowadzony przez triumwirat Viallata, Saytoura i Bioulèsa, złagodził agresywną dekonstrukcję swoich nauczycieli. Pracując na niegruntowanym płótnie i stosując technikę "imbibicji", pozwala rozcieńczonym akrylom wsiąkać bezpośrednio w włókno. Efektem jest "cnotliwe koło" światła i przejrzystości, "miękka geometria", która wibruje kolorem, zamiast konfrontować widza. Stały element francuskiej sceny abstrakcyjnej dzięki Galerie Oniris, prace Moschini trafiają do międzynarodowych kolekcjonerów przez IdeelArt.

IV. Innowatorzy

Ruch przetrwał także dlatego, że jest kwestionowany. Najmłodsze pokolenie używa narzędzi Supports/Surfaces, aby krytykować lub rozszerzać jego logikę na nowe media.

No 1113 autorstwa Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (ur. 1969), uczeń klasy Viallata z 1992 roku, zasadniczo odwrócił ruch, tworząc "Post-Supports/Surfaces". Podczas gdy jego mentor celebrował rustykalny splot płótna, Salvat maluje na rewersie przezroczystego winylu. Widz ogląda dzieło przez plastik, co daje gładkie, przemysłowe "faksymile" obrazu, które odzwierciedla gładkość ekranu cyfrowego. Podtrzymuje obsesję ruchu na punkcie obiektu, ale zamienia rustykalność na syntetyczność. Jego prace są również dostępne przez IdeelArt.com.

Nicolas Chardon - Wystawa indywidualna w Galerie Jean Broly, 2014 - Zdjęcie instalacji

Nicolas Chardon (ur. 1974) prowadzi dialog koncepcyjny z domowymi tkaninami Patricka Saytoura. Chardon maluje na tkaninach "Vichy" (kratka), ale z twistem: gdy je napina, linie siatki naturalnie się zniekształcają z powodu napięcia. Maluje swoje geometryczne kwadraty podążając za tymi zniekształconymi liniami, udowadniając, że "idealna" geometria umysłu zawsze musi ustąpić fizycznej rzeczywistości podłoża.

Adrien Vescovi - wystawa solowa w Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - zdjęcie instalacji

Wreszcie dziedzictwo przeniosło się nawet na zewnątrz dzięki Adrienowi Vescovi (ur. 1981), spadkobiercy wystaw "Intérieur/Extérieur" z 1970 roku. Vescovi całkowicie wyprowadza toile libre ze studia. Używając naturalnych barwników, wystawia swoje płótna na działanie słońca, wiatru i deszczu przez miesiące, przesuwając fokus ruchu z "materializmu marksistowskiego" na "materializm ekologiczny". Z ważnymi projektami instytucjonalnymi w 2026 roku, wystawiał także z Ceysson & Bénétière, tym samym potentatem broniącym założycieli ruchu.

V. Równoległe historie i uniwersalny język w kulturze zachodniej 

Jeśli Supports/Surfaces zaczęło się jako specyficznie francuski bunt, pytania, które stawiało, były uniwersalne. Okazuje się, że potrzeba demontażu malarstwa nie była unikalna dla Nîmes; był to globalny duch czasu.

Dla kolekcjonera ta sekcja nie przedstawia linii "spadkobierców", lecz raczej konstelację pokrewnych duchów. To zachodni artyści, którzy, wywodząc się z różnych stolic i różnych dekad, doszli do tych samych wniosków "Supports/Surfaces", dowodząc, że poszukiwanie materialnej prawdy jest międzykulturową koniecznością.

"La Couleur en Fugue" w Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - seria Drape Paintings

Amerykański odpowiednik: Sam Gilliam (1933–2022).

To przypadek historycznej synchroniczności: w dokładnym momencie, gdy Claude Viallat rozwijał swoje płótna na południu Francji, Sam Gilliam zdejmował blejtramy w Waszyngtonie. Jego słynne "Drape Paintings" - ogromne, nasycone kolorami płótna zawieszone w przestrzeni - nie są potomkami francuskiej szkoły, lecz jej duchowym bliźniakiem. Podobnie jak francuscy założyciele, Gilliam zrozumiał, że uwolnienie koloru od sztywnej architektury ramy pozwala mu zamieszkać w prawdziwej przestrzeni. Niezależnie od tego, czy wiszą w luźnych, rzeźbiarskich fałdach, czy są zabarwione intensywnym pigmentem, jego prace traktują płótno jako fizyczną skórę, a nie okno, potwierdzając materialistyczne poszukiwania po drugiej stronie Atlantyku.

„La couleur en fugue” w Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

Punkowy paralelizm: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino jest międzynarodowo uznawany za przesuwanie granic malarstwa w kierunku radykalnej dekonstrukcji. Jego ikoniczne prace, duże, okrągłe płótna skręcone, złożone lub pogniecione, często malowane w odważne pasy lub metaliczny monochrom, traktują płótno jako obiekt rzeźbiarski, podkreślając fizyczność i opór materiału. Pogniecione metaliczne formy na podłodze nawiązują do tych gestów, zacierając granicę między malarstwem a rzeźbą.

Interwencje Parrino nie dotyczą jedynie destrukcji, lecz energii i napięcia, które powstają, gdy konwencje malarstwa zostają wywrócone do góry nogami. Choć opracował swoje podejście niezależnie, prace Parrino silnie rezonują z etosem Supports/Surfaces: oba podkreślają proces, materialność i autonomię malowanego obiektu. Jego praktyka stanowi potężny paralelizm, a nie bezpośrednie rozszerzenie ruchu, pokazując, jak radykalne przemyślenie granic malarstwa rozgrywało się po obu stronach Atlantyku.

Sergej Jensen w PS1 MOMA, 2011. Zdjęcie instalacji.

Współczesny dialog: Sergej Jensen (ur. 1973) & Wyatt Kahn (ur. 1983).

Dziś artyści od Berlina po Nowy Jork nadal rozwijają tę logikę. „Obrazy bez farby” Jensena (uszyte z lnu i juty) odzwierciedlają użycie tkanin domowych przez Patricka Saytoura. Tymczasem Wyatt Kahn tworzy układanki z surowego płótna i ukształtowanych ram, tworząc architektoniczną odpowiedź na puste drabiny Daniela Dezeuze’a. Nie kopiują Francuzów; mówią tym samym językiem materiału.

Wyatt Kahn - Bez tytułu (Obrazy miasta w odcieniach szarości) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Globalne rezonanse: Supports/Surfaces i Azja

Chociaż Supports/Surfaces powstało we Francji, jego radykalne przemyślenie materiałów i konwencji malarstwa znajduje uderzające paralele w powojennej sztuce azjatyckiej. Mimo że nie istnieje bezpośredni azjatycki odpowiednik ani formalne powiązanie, artyści i ruchy takie jak Dansaekhwa w Korei Południowej oraz Gutai w Japonii niezależnie eksplorowały wiele tych samych zagadnień, które ożywiają Supports/Surfaces.

Artyści Dansaekhwa tacy jak Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (ur. 1935) oraz Lee Ufan (ur. 1936) eksponują materialność płótna, powtarzalny gest i autonomię podłoża. Ich procesowe, medytacyjne prace często polegają na manipulacji, skrobaniu lub tkaninie płótna, co nawiązuje do eksperymentów materiałowych i dekonstrukcji obecnych w Supports/Surfaces.

"Lee Ufan i Claude Viallat, Spotkanie" w Pace London, 2023. Zdjęcie instalacji.

Podobnie, Grupa Gutai w Japonii była pionierem eksperymentalnego podejścia do malarstwa w latach 50. i 60., obejmując niekonwencjonalne podłoża, performatywne gesty oraz integrację ciała i przypadku w akcie twórczym. Artyści tacy jak Kazuo Shiraga (1924–2008), ze swoimi dynamicznymi, malowanymi stopami płótnami, oraz Shozo Shimamoto (1928–2013), znany z radykalnych eksperymentów materiałowych i performatywnych obrazów „rzucania butelką”, ucieleśniają materialność i orientację na proces, które blisko nawiązują do etosu Supports/Surfaces, kwestionując hierarchię malarstwa jako iluzji i podkreślając obiektowość oraz fizyczną obecność dzieła sztuki.

Dziś te pokrewieństwa są coraz częściej dostrzegane przez kuratorów i krytyków, którzy łączą Supports/Surfaces, Dansaekhwa i Gutai na wystawach, aby podkreślić szerszy, globalny ruch w kierunku materialności, procesu i rozmycia tradycyjnych granic malarstwa. To zbieżność podkreśla, że poszukiwanie materialnej prawdy w sztuce nie jest ograniczone geograficznie, lecz rezonuje na różnych kontynentach i w kulturach.

"Akcja" - Shozo Shimamoto i Kazuo Shiraga w galerii Whitestone, 2023. Zdjęcie instalacji

VI. Konstelacja IdeelArt: Materialny realizm w praktyce

Ruch "Neo Supports/Surfaces" to nie tylko historyczna ciekawostka; to żywa częstotliwość, która nadal rezonuje we współczesnej praktyce. W IdeelArt ta linia jest zakotwiczona przez bezpośrednich spadkobierców, o których już wspomnieliśmy, Frédéric Prat, ze swoją rygorystyczną purifikacją "non-formy"; Jean-Daniel Salvat, który poprzez pracę na winylu kwestionuje samą skórę obrazu; oraz Guillaume Moschini, którego proceduralne nakładanie koloru eliminuje ego, aby ukazać wibrację podłoża.

Jednak dążenie do "materialnej prawdy" wykracza poza tych bezpośrednich spadkobierców. Pojawia się w różnorodnej konstelacji międzynarodowych artystów, którzy świadomie lub intuicyjnie doszli do tego samego wniosku: że dzieło sztuki musi najpierw być obiektem w realnym świecie, zanim stanie się obrazem.

Jean Feinberg - Wystawa "Minimal/Maximal" w studio Ed Rothfarb, 2025 - Zdjęcie instalacji

Jean Feinberg (USA) ucieleśnia nacisk ruchu na "malarstwo jako obiekt." Jej prace odrzucają prostokątne okno tradycyjnego malarstwa na rzecz "konstrukcji" zbudowanych z odzyskanego drewna, płótna i farby. Podobnie jak wczesne eksperymenty Bernarda Pagèsa, dzieła Feinberg nie są obrazami czegoś; są autonomicznymi bytami, które wystają w przestrzeń widza. Integrując znalezione odpady i konstrukcyjne drewno, potwierdza tezę, że fizyczne napięcie obiektu jest prawdziwym tematem sztuki.

Louise Blyton - "Mulooning" - Wystawa solowa w galerii Five Walls, Melbourne, 2025 - Zdjęcie instalacji 

Louise Blyton (Australia) prowadzi głęboki dialog z "prawdą podłoża." W duchu wyzwolenia płótna przez Claude’a Viallata, Blyton wynosi surowy len z pasywnego tła do aktywnego, widocznego materiału. Jej redukcyjna technika — owijanie lnu wokół ukształtowanych form z balsy i nakładanie nieskończonych, bezegoistycznych warstw pigmentu — tworzy dzieła, które nie są ani malarstwem, ani rzeźbą, lecz hybrydowymi obiektami. Nie ukrywają swojego procesu tworzenia; celebrują tkany charakter swojej powierzchni.

Anthony Frost w swoim studio (2023)

Anthony Frost (UK) wyraża odrzucenie przez ruch "wysokiej sztuki" i jej cennej natury poprzez radykalne przyjęcie skromnych materiałów. Podobnie jak Noël Dolla zwrócił się ku ścierkom i tarlatanowi, Frost tworzy swoje visceralne abstrakcje, używając żaglowiny, siatki na owoce i juty. To nie są neutralne powierzchnie dla iluzji; to szorstkie, przemysłowe realia, które podkreślają swoją własną historię. Jego prace dowodzą, że duch "Neo Supports/Surfaces" kwitnie wszędzie tam, gdzie artysta stawia surową szczerość materii ponad oszustwo reprezentacji.

"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025

Richard Caldicott (UK) stosuje dekonstrukcyjną logikę ruchu do medium fotografii. Tak jak Daniel Dezeuze zredukował malarstwo do blejtramu, by ukazać jego szkielet, Caldicott redukuje fotografię do jej elementarnych mechanizmów: światła i papieru. Poprzez swoje fotogramy i negatywy papierowe omija dokumentalną funkcję aparatu, tworząc obrazy będące fizycznymi odciskami świata. Ukazuje "ontologiczną prawdę" fotografii, przekształcając ją z lustra rzeczywistości w generator konkretnej formy.

Wierzymy, że ruch "Neo Supports/Surfaces" jest znacznie większy niż jego francuskie korzenie; to globalne poszukiwanie materialnej prawdy. Niezależnie od tego, czy nazywa się to "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," czy widzi w Dansaekhwa i Gutai, artyści od Brooklynu po Seul aktywnie uczestniczą w tym samym poszukiwaniu.

To nie nostalgia, lecz ważna, uniwersalna metodologia na XXI wiek. To, co zaczęło się w pracowniach Nîmes, znajduje echo w zasłonach Waszyngtonu, sztuce tekstylnej Danii, minimalizmie Nowego Jorku i medytacyjnych płótnach Azji.

Założyciele rozłożyli malarstwo na części, by odnaleźć jego prawdę; instytucjonalny pomost zachował tę prawdę; a globalne pokolenie artystów wykorzystuje ją do budowy nowych architektur. Polityczne pamflety z 1968 roku mogły zniknąć, ale odkrycie estetyczne pozostaje aktualne: przedmiotem malarstwa jest samo malarstwo.

Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Gru 2025.

Ten artykuł został zainspirowany niedawną wizytą na wystawie Viallat w Hôtel des Arts w Tulonie (Francja), gdzie rozmowa z samym Claude Viallat potwierdziła, że nadal tworzy trzy prace dziennie, co jest trwałym świadectwem jego nieustającej witalności i żywej energii ruchu.

Obraz wyróżniony: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" w Carré d'Art (Nîmes, Francja) 2018. Zdjęcie instalacji.

Prace artystów Neo-Supports/Surfaces z IdeelArt