Sweet Amnesia
Obraz
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wymiary każdej części to 25 x 41 cm/10x16".
Blyton łączy metodę z znaczeniem, ręcznie tworząc każde ze swoich dzieł przy użyciu precyzyjnych, redukcjonistycznych technik.
Blyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem lnianym i starannie nakłada ręcznie cięty len w najprostszy możliwy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal całkowicie wyeliminowane. Dążąc do jak najprostszej ekspresji koloru, starannie nakłada farbę akrylową na nieprzetworzony lniany powierzchnię, nakładając do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć tę samą nasycenie jak w swoich wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.
Australijska artystka abstrakcyjna Louise Blyton stosuje precyzyjne, reduktywistyczne metody, aby tworzyć przejrzyste, harmonijne, wielowymiarowe dzieła sztuki, które ucieleśniają połączenie koloru, faktury i formy. Mieszka i pracuje w Melbourne, Australia.
Edukacja
Blyton uzyskała tytuł Bachelor of Fine Art na RMIT University w Melbourne, Australia, w 1988 roku. Jest absolwentką rezydencji Factory 49 Paris, Paryż, Francja, Point B Studio Residency, Nowy Jork, NY, oraz Redgate Studio Residency, Pekin, Chiny. Była finalistką Blake Prize, najstarszej i najbardziej prestiżowej nagrody artystycznej w Australii.
Technika
Blyton łączy metodę ze znaczeniem, ręcznie wykonując każdą ze swoich prac za pomocą precyzyjnych, reduktywistycznych technik. Jej ukończone dzieła — ukształtowane, minimalistyczne płótna zaprojektowane do zawieszenia na ścianie — zajmują strefę graniczną między tradycyjnym malarstwem a rzeźbą.
Ich niepretensjonalna prostota kryje w sobie ogromną troskę, czas i rozwiązywanie problemów, które włożono w ich konstrukcję.
Blyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem do lnu i starannie nakłada ręcznie cięty len w możliwie najprostszy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal wyeliminowane. Szukając najprostszej możliwej ekspresji koloru, ostrożnie nakłada akrylową farbę na nieprzetworzoną powierzchnię lnu, budując do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć takie samo nasycenie jak w jej wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.
Cierpliwość i skupienie, które są niezbędne w jej technice, emanują z ciszy ukończonych prac.
Inspiracja
Precyzja i skupienie są dużą częścią tego, co inspiruje Blyton, co widać w trosce, jaką przykłada na każdym etapie swojego procesu. Jednak nie tylko fizyczna metoda ma dla niej znaczenie. Motywuje ją także medytacyjny aspekt poszukiwania naturalnego piękna.
W trakcie tworzenia dzieła relacja między światłem, cieniem a kolorem ewoluuje, a charakter formy zmienia się, gdy faktura surowego lnu współgra z fakturą malowanych powierzchni. To ćwiczenie dotyczy zarówno łączenia elementów formalnych, jak i przemiany surowych materiałów w estetyczny obiekt zdolny do przekazywania znaczenia w przestrzeni fizycznej.
Oświadczenie artysty
„Zawsze szukam pewnego rodzaju ciszy i harmonii podczas tworzenia moich prac, nawet jeśli używany kolor jest głośny. To przypadkowe piękno w naturze naprawdę mnie fascynuje. Mały cień liścia na chodniku z góry. Odbicie kałuży. Po prostu natura w codziennym życiu. To przypomnienie, że możesz postrzegać świat inaczej.”
Wystawy
Blyton wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.
Ostatnie wystawy obejmują Little Daydreams (petites reveries) w Factory 49 w Paryżu, Francja; All the Birds are Singing w Joshua Liner Gallery, Nowy Jork, USA; Drawing Now Paris w Institute of Contemporary Art (ICA) w MECA, Portland, ME, USA; oraz ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective) w Muzeum Michaiła Bułhakowa, Kijów, Ukraina.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Textured, Concrete)
Wybierz opcje
