Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace łączą formy organiczne i geometryczne poprzez otwarty proces nakładania warstw. Mieszka i pracuje w Raleigh (Północna Karolina, USA).
Edukacja
Browning uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk studenckich i anglistyki na Meredith College w Raleigh (NC, USA), a w 2002 roku tytuł magistra sztuk pięknych w malarstwie i grafice na University of North Carolina w Greensboro (NC, USA).
Technika
Browning pracowała niemal wyłącznie na papierze (do około 2006 roku), używając grafitu, węgla, pasteli olejnych, a następnie łącząc te media z farbą i kolażem. Z czasem panele zaczęły dominować, a papier zniknął, podczas gdy ona zaczęła skupiać się niemal wyłącznie na malarstwie olejnym....
Browning nigdy nie robi wstępnych planów ani szkiców przed rozpoczęciem dzieła. Intuicja, instynkt i eksperymentowanie są głównymi siłami napędowymi jej pracy.
Używa klasycznego podejścia abstrakcyjnego ekspresjonizmu do malarstwa: wykonuje znak, reaguje na ten znak itd. Jedyną „przemyślaną” częścią jej pracy jest moment, gdy pozwala warstwie schnąć przez jakiś czas i obserwuje ją przez kilka dni, zastanawiając się nad kolejnym krokiem. Ten przemyślany wybór może, ale nie musi pozostać w finalnym dziele, jednak jest ważną częścią procesu. W efekcie końcowym obraz zawiera kumulatywny efekt przemyślanych decyzji i czysto odczuwalnych działań.
Inspiracja
Chociaż obrazy Browning powstają intuicyjnie i przede wszystkim dotyczą farby, wiele z nich odnosi się do jej własnych doświadczeń, a w szczególności do ludzkiej psychiki w ogóle.
Jej powtarzające się użycie siatek, sieci i, od 2013 roku, form układanych warstwowo, może przypominać struktury architektoniczne, ale są one tworzone jedynie w odpowiedzi na farbę podczas pracy, instynktownie....
Kolory, które odgrywają bardzo ważną rolę w obrazach Browning, będą się również różnić w zależności od jej uczuć lub zainteresowań chwili (przyroda, trendy modowe lub preferencje historyczne w sztuce). Jednak w praktyce rzadko będą to kolory podstawowe, a w jej pracach niemal zawsze pojawi się jakiś róż Gustona.
Oświadczenie artysty
Moja praca łączy formy geometryczne z intuicyjnym, ciągle zmieniającym się procesem. Niektóre z moich obrazów czyta się jako „miejsca”, zarówno o charakterze geograficznym, jak i psychologicznym. W innych formy geometryczne funkcjonują jako zastępniki postaci. Te postaci są różne – od chwiejnych i przewracających się po odważnie wyprostowane i pewne siebie. Każda posiada indywidualną osobowość, nastrój i sugerowaną narrację....
Ostatnio interesuje mnie układanie form i badanie relacji między nimi. Sześciokąty i sieci są częściowo ukryte pod masywniejszymi formami, które bawią się ciężarem i architekturą. Siatki i zazębiające się bloki w tej nowej pracy przywodzą na myśl okna, miejskie budynki i ściany z przebłyskami przestrzeni za i wokół nich. Sugerowana jest przestrzeń trójwymiarowa.
Wiele warstw w moich pracach mówi zarówno o historii powstania obrazu, jak i o ukrytych częściach nas samych, które z czasem ukrywamy i ujawniamy. Wiem, że obraz jest ukończony, gdy staje się własną, odrębną jednostką, posiadającą poczucie godności i jaźni.
Ważne cytaty
Chris Vitiello, felietonista sztuki w Indy Week, powiedział o pracach Browning w 2015 roku:
„Jej obrazy przypominały odległe widoki lub niecentralne detale niekonwencjonalnych budynków (…). Jednak dłuższe spojrzenie ujawnia bardziej abstrakcyjne zainteresowania iluzją malarską. Proste pociągnięcia pędzla Browning mogą być tak grube, że ich wypukłe kontury są wyraźnie widoczne pod kolejnymi warstwami, jakby używała pędzla malarza domowego. Tworzy to topografię w kontrastujących kolorach, krawędzie niemal drgają, dając dezorientujące wrażenie jednoczesnej płaskości i ogromnej głębi. Budynki na obrazach Browning są tylko środkiem do optycznego i materialnego badania.”
W artykule opublikowanym w Burnaway w 2015 roku, Shana Dumont Garr, historyk sztuki, kurator, pisarka i menedżer galerii, powiedziała po wizycie w pracowni Browning:
“Na swojej stronie internetowej Browning zamieszcza cytat Francisa Bacona: Człowiek męczy się sobą. Człowiek jest obsesyjnie skupiony na sobie. Chciałabym kiedyś uchwycić moment życia w całej jego przemocy, w całym jego pięknie. To byłoby ostateczne malarstwo. To pragnienie nieokiełznanej emocji przejawia się w obrazach takich jak Cantilever. Wrażliwość Browning na kolor pozwala na niesamowity zakres kształtów i tekstury pociągnięć pędzla, które współistnieją.”
Znaczące wyróżnienia
Otrzymała wiele grantów i nagród za swoją twórczość, w tym grant od Joan Mitchell Foundation oraz publikację w New American Paintings.
Wystawy
Browning wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całym kraju, głównie na wschodnim wybrzeżu USA.
Galerie
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Dlaczego małe obrazy mogą wywrzeć duże wrażenie na Twojej kolekcji sztuki abstrakcyjnej
Trend dużych, głośnych i w dużej mierze niesprzedawalnych obrazów, określany przez amerykańskiego krytyka sztuki Petera Schjeldahla jako sztuka festiwalowa, dominował na targach sztuki przez dwie ...
Czytaj dalej
