Jérôme Thẩm Võ Mỹ (ur. 1967, Paryż, Francja) to współczesny artysta abstrakcyjny, którego żywe, skoncentrowane na kolorze prace zacierają granice między widzialnym a niewidzialnym. Mieszkający w Paryżu, jego sztuka tworzy wrażliwy chromatyczny wszechświat, w którym kolor wyraża prawdziwą wolność i ruch.

Edukacja

Thẩm Võ Mỹ studiował malarstwo i sztuki stosowane w École Estienne w Paryżu, gdzie koncentrował się również na typografii, projektowaniu graficznym i komunikacji wizualnej. To formalne wykształcenie, połączone z jego bogatą karierą jako dyrektor kreatywny i projektant graficzny, znacząco wpłynęło na jego artystyczne podejście, szczególnie na dbałość o szczegóły, precyzję i rozwój koncepcji.

Inspiracja

Thẩm Võ Mỹ wskazuje optymizm jako swoją podstawową siłę napędową, zarówno jako warunek wstępny do tworzenia sztuki, jak i jako cechę wzmacnianą przez proces twórczy. Jego prace są inspirowane artystami minimalistycznymi, takimi jak Frank Stella, oraz zasadami sztuki kinetycznej. Zamiast wyrażać konkretne idee lub emocje, skupia się na relacji między formą a kolorem, pozwalając widzom interpretować jego prace według własnych perspektyw.

 Jedna z jego ostatnich serii, "Laque, Claque, Laque," czerpie inspirację ze starożytnych azjatyckich technik lakierniczych, eksplorując proces nakładania warstw jako metaforę złożoności ludzkiego doświadczenia oraz relacji między przeszłością a przyszłością.

Dla Thẩm Võ Mỹ abstrakcja jest procesem, który różni się w każdej rozwijanej przez niego serii. Podchodzi do swojej pracy bez narracyjnego zamiaru, zamiast tego rozwijając koncepcje, które zachęcają widzów do refleksji nad sobą. Jego filozofia artystyczna obejmuje ideę, że interpretacja widza należy do niego, a nie do artysty. Ta perspektywa jest zgodna z jego uznaniem dla artystów takich jak Gerhard Richter, których prace oferują doświadczenie wizualne bez ładunku narracyjnego. Jego najwcześniejsze znaczące wspomnienie artystyczne, wizyta na wystawie Ramzesa II w Grand Palais w Paryżu w wieku sześciu lat, zaszczepiło w nim uznanie dla zdolności sztuki do przekraczania czasu i pozostawiania trwałego wrażenia.

Technika

Pracując w różnych mediach z silnym komponentem cyfrowym, Thẩm Võ Mỹ tworzy abstrakcyjne kompozycje charakteryzujące się geometrycznymi kształtami, takimi jak koła i linie, często włączając czcionki i liczby. Jego proces obejmuje powtarzanie, powiększanie i czasem sprzeczność form za pomocą technologii cyfrowej. Każde płótno pokryte jest smugowym matowym żelem, który tworzy dodatkowe więzi między kolorami.

Jego praca jest metodyczna, a zarazem eksperymentalna — zazwyczaj pracuje nad trzema obrazami jednocześnie, ustanawiając relacje kolorystyczne, które tworzą to, co opisuje jako "wizualne kliknięcie" przed zastosowaniem tych kombinacji w całej serii. Technika artysty ewoluowała od stosunkowo prostych kształtów i płaskich kolorów do bardziej złożonych gradacji i mieszanek kolorów, i nadal rozwija się w ciągłym procesie udoskonalania.

Wystawy

Thẩm Võ Mỹ wystawiał w różnych przestrzeniach artystycznych w całym Paryżu. Ważnym kamieniem milowym w jego historii wystaw była jego solowa wystawa "Chromalibre" w Galerie Electric Paris w 2022 roku, która stworzyła zabawne i dynamiczne doświadczenie wizualne dla widzów.

Jego podejście do wystaw podkreśla prezentowanie dzieł zarówno jako autonomicznych prac, jak i części spójnej całości — tego, co opisuje jako "hiper-nasycony chromatyczny puzzle."

Reprezentacja

IdeelArt promuje Charakterystyczne abstrakcyjne prace Thẩm Võ Mỹ od 2022 roku.