Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda to francuski artysta, który ukuł termin Abstrakcja Geograficzna, aby opisać swoją twórczość. Poprzez użycie koloru i linii, Halaburda tworzy ostre, wyimaginowane krajobrazy, które wizualizują wzajemne powiązania ludzi z ich środowiskiem. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
W wieku 17 lat Halaburda doznał poważnej kontuzji w rugby, która zakończyła obiecującą karierę sportową. Podczas rekonwalescencji zaczął rysować i odkrył swoją pasję do sztuki. W 1993 roku uzyskał tytuł licencjata z literatury, a dwa lata później ukończył studia magisterskie na Akademii Projektowania Graficznego i Sztuk Wizualnych EDTA Sornas w Paryżu. Zdobył kilka nagród na francuskich targach sztuki i do tej pory uczestniczył w czterech rezydencjach artystycznych w Nowym Jorku, Brazylii, Kole Podbiegunowym i Bułgarii.
Technika
Na początku swojej kariery Halaburda eksplorował sztukę figuratywną, ale z czasem coraz bardziej zainteresował się abstrakcją. Od tego czasu stworzył charakterystyczny styl wizualny składający się z linii, które mieszają się i zderzają, tworząc złożone, kolorowe siatki. Choć jest płodnym malarzem, Halaburda używa szerokiego zakresu materiałów, w tym deskorolek, fotografii i pleksi. Często pracuje na podłodze swojego studia, układając płótna na ziemi i nakładając warstwy farby niczym mapę topograficzną. Eksperymentuje z unikalnymi narzędziami, stosując taśmę, a nawet zastępując pędzle szpatułkami, aby uzyskać ostre linie. Halaburda mówi, że stara się wprowadzić do swojej pracy spontaniczność i często pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie.
Inspiracja
Od przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy są inspirowane liniowym, miejskim środowiskiem miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub psychogeograficzne mapowanie, widząc swoje projekty jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy. Jego prace przywodzą na myśl geometryczne konstrukcje rosyjskiego artysty awangardowego Kazimira Malewicza, a Halaburda wymienia Pieta Mondriana jako wpływ na swoje użycie koloru.
Oświadczenie artysty
Na swojej stronie internetowej Philippe Halaburda pisze: „Opierając się na uczuciach lub wspomnieniach, mój proces twórczy zagłębia się w złożone podskórne prądy intymnych i zbiorowych interakcji. Rozmyta granica między percepcją a doświadczeniem zawsze mnie inspirowała: interesuje mnie przypadkowość emocji poprzez sztukę, wyobrażając sobie abstrakcyjne wizualizacje oparte na podświadomości. Eksplorując formy i linie w moich kompozycjach map, tworzę rozproszone siatki i wyimaginowane topografie, badając napięcia społeczne i relacje, zamiast adresów i punktów orientacyjnych.”
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, a był reprezentowany przez galerie w Nowym Jorku i Francji, w tym Art Mora Gallery w Nowym Jorku oraz Galerie Sonia Monti w Paryżu.
Wystawy
Halaburda miał swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1996 roku, a od tego czasu prezentował swoje prace na całym świecie, w tym w Studio N2 we Francji; Peyton Wright Gallery w Nowym Meksyku; Van de Goudenberg Art Gallery w Bazylei w Szwajcarii; oraz Chashama Gallery w Nowym Jorku. W 2019 roku Halaburda wydał swoją pierwszą książkę artystyczną zatytułowaną „Spatial representation of emotion” o swojej twórczości w Nowym Jorku od 2016 roku. Halaburda oferuje także zamówienia indywidualne oraz publiczne instalacje taśmowe, w tym niedawną ekspozycję dla hotelu Hyatt Regency w Jersey City, NJ w 2020 roku.
