A Psicologia das Cores - Por que certas cores atraem?

A cor é capaz de influenciar nosso estado de bem-estar, como nos sentimos e como aproveitamos a vida. Embora grande parte da apreciação e percepção das cores possa, é claro, depender de experiências pessoais, em geral há evidências anedóticas firmes que mostram que certas cores evocam sentimentos e humores mais fortes do que outras, impactando o comportamento, as emoções e mais.

Apesar das críticas, a teoria das cores tem sido elogiada por muitos ao longo dos séculos e é uma ciência que finalmente começa a ser levada a sério. A psicologia das cores atua em um nível subconsciente; a cor é o primeiro critério que muitas pessoas usam ao comprar arte, mesmo que não estejam cientes disso.

“As cores, como as feições, seguem as mudanças das emoções” - Pablo Picasso

Teoria das cores na história

O poeta, artista e político alemão Johann Wolfgang von Goethe foi um dos primeiros a explorar formalmente a psicologia das cores em seu livro ‘Teoria das cores’, publicado em 1810. Embora suas reflexões tenham sido rejeitadas pela maioria da comunidade científica, muitas das mentes mais brilhantes da comunidade artística demonstraram grande interesse.

Embora agora, muitos anos depois, algumas das conclusões de Goethe já não se sustentem, seu trabalho é considerado uma exploração encantadora e perspicaz sobre as cores e o que elas podem significar para um artista e um indivíduo. Seus pensamentos sobre as emoções comunicadas pelas cores permitem ao leitor começar a pensar sobre a cor sem restrições; explorando as conexões e ideias filosóficas que cercam o motivo pelo qual somos atraídos por certas cores e as razões pelas quais um artista pode escolher uma determinada paleta. Mesmo 200 anos depois, ele consegue unir o intuitivo e o visceral, abrindo caminho para muitos dos estudos sobre psicologia das cores usados hoje.

A psicologia por trás da cor é amplamente usada, não apenas na arte e no design de interiores, mas também nos negócios; utilizada em publicidade e marketing de marcas ao redor do mundo. O debate sobre a ligação entre cor e emoção é acirrado entre vários cientistas, mas levado muito a sério por muitos artistas e designers. Dito isso, o corpo de pesquisas científicas sobre psicologia das cores está crescendo, e grande parte aponta para uma resposta – que a percepção da cor realmente afeta nossas mentes e nossos corpos.

Percepção – a cor está no olho de quem vê

Como a cor não é tangível, ela pode realisticamente parecer diferente para cada um de nós, dependendo de como nossos próprios olhos interpretam os raios de luz. Os olhos humanos têm três receptores de cor diferentes em forma de cones – cada um desses cones é projetado para captar diferentes comprimentos de onda da luz; vermelho, verde e azul. Isso permite que a arte permaneça extremamente pessoal, pois se revela a cada um de nós de uma maneira única.

Além disso, a percepção também pode ser influenciada por experiências passadas. Uma pessoa pode ter uma reação negativa a um certo tom de verde porque isso lhe lembra algo triste do passado. Diferenças culturais também podem introduzir respostas alternativas.

De modo geral, porém, certas cores são ditas evocar sentimentos ou significados específicos em um nível universal. Isso pode ser tão amplo quanto a cor rosa ser associada ao romance ou o branco ser considerado puro.

Cores quentes

Tons mais quentes como vermelho, laranja e amarelo são geralmente descritos exatamente assim – evocam sensações de conforto, mas igualmente, cores intensas como essas podem elevar a pressão arterial e despertar raiva e hostilidade.

O vermelho, notável por ser uma cor de sorte em culturas orientais, é visto como uma cor significativamente lucrativa para obras de arte; quando usado em pinturas, essas peças alcançam um preço muito mais alto do que aquelas sem esse tom específico. A importância dessa cor é notável no trabalho de Piet Mondrian; suas pinturas com blocos vermelhos são firmemente consideradas mais desejáveis.

Considerado uma cor poderosa, Goethe comentou sobre o vermelho como transmitindo uma “impressão de gravidade e dignidade, e ao mesmo tempo de graça e atratividade.”

Ao discutir o amarelo, parece que a quantidade de verde ou outras ‘contaminações’ pode afetar muito como o amarelo é percebido. Goethe observa que a superfície onde o amarelo aparece também pode influenciar sua percepção; transformando algo ensolarado e alegre em um efeito mais negativo e ‘ruim’.

O laranja é associado à energia, talvez devido à associação com a fruta de mesmo nome; essa cor vibrante pode chamar atenção e trazer à mente vitalidade. Também é frequentemente sinônimo de movimento; folhas laranjas de outono significando a mudança da estação.

Cores frias

Cores frias no lado azul do espectro são geralmente consideradas calmantes. No entanto, assim como as cores do espectro quente, essas cores também podem trazer à mente emoções opostas, como tristeza e indiferença. Certamente é um equilíbrio delicado que o artista deve percorrer.

O verde é frequentemente pensado como símbolo de novos começos e crescimento; ligado à natureza como a cor da clorofila das folhas e da grama. Essa ligação com o mundo natural evoca sentimentos de equilíbrio e harmonia. De modo semelhante, o azul pode ter um efeito igualmente calmante; com afinidade ao céu e à água; trazendo à mente a sensação de flutuar e leveza. É importante notar que o tom e a intensidade do azul podem afetar fortemente sua mensagem; enquanto o azul claro pode ser refrescante e amigável, o azul escuro pode ser forte e confiável.

A psicologia das cores funciona além das fronteiras, não importa o estilo da obra produzida. Grahame Ménage é um muralista especializado em trompe l'oeil e sente que o poder da teoria das cores não pode ser ignorado: “Eu desenho cuidadosamente murais adotando o uso eficaz da psicologia das cores para criar uma sensação de bem-estar. Para isso, acabei de concluir uma série de murais tom sobre tom em Nova Orleans usando uma paleta de cinza esfumaçado, verdes e cinzas.

“A cor é uma ferramenta poderosa de comunicação: uma escolha ruim e sua pintura falha porque a mensagem está errada ou é mal compreendida.”

A importância da iluminação

A iluminação pode desempenhar um papel importante em como percebemos a cor. O uso de luz elétrica pode mudar sutilmente – e em alguns casos dramaticamente – uma cor quando comparada à luz natural do dia. Isso, por sua vez, pode afetar como o espectador se sente ao se deparar com as cores dentro da obra.

As cores também podem ser afetadas pela hora do dia, com a luz natural mudando ao longo do dia, assim como a direção da luz afetando o espectro. Obviamente, a luz do sol, como a luz mais pura, fornecerá a cor mais pura do ponto de vista do espectro, mas os tons que ela empresta mudam ao longo do dia.

Explorando a razão

Apesar de algum avanço nas explorações científicas sobre a cor, ainda há muito a ser descoberto para explicar exatamente por que uma certa cor nos atrai, e por que algumas cores podem evocar reações tão fortes em comparação com outros tons. No entanto, o que está claro é que a arte ainda permanece muito subjetiva e pessoal, com as cores falando ao indivíduo não apenas com base na ciência e associações naturais, mas também na perspectiva individual.

Crédito da foto: roda de cores de Goethe (Creative Commons)