A Psicologia das Cores - Por que certas cores atraem?

A cor é capaz de influenciar nosso estado de bem-estar, como nos sentimos e como aproveitamos a vida. Embora grande parte da apreciação e da percepção das cores possa, naturalmente, depender de experiências pessoais, em geral há sólidas evidências anedóticas de que determinadas cores despertam sentimentos e estados de espírito mais intensos do que outras, impactando o comportamento, as emoções e muito mais.

Apesar das críticas, a teoria das cores foi elogiada por muitos ao longo dos séculos e é uma ciência que finalmente começa a ser levada a sério. A psicologia das cores atua em um nível subconsciente; a cor é o primeiro critério que muitas pessoas usam ao comprar arte, mesmo que não tenham consciência disso.

“As cores, como os traços, acompanham as mudanças das emoções” - Pablo Picasso

A teoria das cores na história

O poeta, artista e político alemão Johann Wolfgang von Goethe foi um dos primeiros a explorar formalmente a psicologia das cores em seu livro ‘Teoria das cores’, publicado em 1810. Embora suas reflexões tenham sido rejeitadas pela maioria da comunidade científica, muitas das mentes mais brilhantes da comunidade artística demonstraram grande interesse.

Embora hoje, muitos anos depois, algumas das conclusões de Goethe já não se sustentem, seu trabalho é reconhecido como uma exploração encantadora e perspicaz das cores e do que elas podem significar para um artista e um indivíduo. Suas reflexões sobre as emoções comunicadas pelas cores permitem que o leitor comece a pensar sobre as cores sem restrições, explorando as conexões e as ideias filosóficas por trás de nossa atração por determinadas cores e das razões pelas quais um artista pode escolher uma determinada paleta. Mesmo 200 anos depois, ele consegue unir o intuitivo e o visceral, abrindo caminho para muitos dos estudos sobre psicologia das cores utilizados atualmente.

A psicologia por trás das cores é amplamente utilizada, não apenas na arte e no design de interiores, mas também nos negócios; em publicidade e marketing de marcas em todo o mundo. O debate sobre a relação entre cor e emoção é intensamente contestado por diversos cientistas, mas levado muito a sério por muitos artistas e designers. Dito isso, o conjunto de pesquisas científicas sobre a psicologia das cores está crescendo, e grande parte dele aponta para uma resposta: a percepção das cores realmente afeta nossa mente e nosso corpo.

Percepção – a cor está nos olhos de quem vê

Como a cor não é tangível, ela pode realisticamente parecer diferente para cada um de nós, dependendo de como nossos próprios olhos interpretam os raios de luz. Os olhos humanos têm três receptores de cor diferentes, com formato de cones — cada um desses cones é projetado para captar diferentes comprimentos de onda da luz: vermelho, verde e azul. Isso permite que a arte continue sendo profundamente pessoal, pois ela se revela a cada um de nós de uma maneira única.

Além disso, a percepção também pode ser influenciada por experiências passadas. Uma pessoa pode ter uma reação negativa a determinado tom de verde porque ele a faz lembrar de algo triste de seu passado. Diferenças culturais também podem introduzir respostas alternativas.

De modo geral, porém, acredita-se que certas cores evoquem sentimentos ou significados específicos de forma universal. Isso pode ser algo tão amplo quanto o rosa estar associado ao romance ou o branco ser considerado puro.

Cores quentes

Tons mais quentes, como vermelho, laranja e amarelo, geralmente são descritos exatamente assim — eles evocam sensações de conforto, mas, igualmente, cores ígneas como essas podem elevar a pressão arterial e provocar raiva e hostilidade.

O vermelho, conhecido por trazer sorte nas culturas orientais, é considerado uma cor significativamente valorizada no mercado de arte; quando usado em pinturas, essas obras alcançam preços muito mais altos do que aquelas sem esse tom específico. A importância dessa cor é evidente na obra de Piet Mondrian; suas pinturas com blocos vermelhos são amplamente consideradas mais desejáveis.

Considerado uma cor poderosa, Goethe observou que o vermelho transmite uma “impressão de gravidade e dignidade e, ao mesmo tempo, de graça e atratividade”.

Obras em destaque — Vermelho

Vermelho sem título, 2009 — Ulla Pedersen
O vermelho de Pedersen resiste a ser nomeado; cru e não mediado, canaliza a carga visceral que Goethe atribuía à cor: gravidade e graça contidas em um único campo.

Risco Vermelho — Anne Russinof
Um único arco gestual vermelho que confirma a natureza dual da cor: simultaneamente sedutora e desestabilizadora, impossível de ignorar.

Ao falar sobre o amarelo, parece que a quantidade de verde ou de outras “contaminações” pode afetar significativamente a forma como o amarelo é percebido. Goethe observa que a superfície sobre a qual o amarelo aparece também pode influenciar a percepção da cor, transformando algo ensolarado e alegre em um efeito mais negativo e “desagradável”.

Obras em destaque — Amarelo

Milbrook em Amarelo - Robert Baribeau
Baribeau banha uma paisagem familiar com luz amarela, capturando a qualidade mais essencial da cor: sua capacidade de transformar o comum em algo luminoso e cheio de energia.

Color Kinesthesia 5B39 - Amarelo - Anne Katrine Senstad
A série “cinestesia” de Senstad explora como a cor se move fisicamente pelo corpo; aqui, o amarelo se torna um acontecimento sensorial, não apenas uma tonalidade.

O laranja está associado à energia, talvez por causa da associação com a fruta de mesmo nome; essa cor vibrante chama a atenção e evoca vitalidade. Também costuma ser sinônimo de movimento; as folhas alaranjadas do outono simbolizam a mudança de estação.

Obras em destaque — Laranja

Especial Flor de Laranjeira - Matthew Langley
O laranja de Langley irradia a vitalidade sazonal que essa cor sempre prometeu: uma explosão de calor que exige atenção e se recusa a ficar parada.

Cores frias

As cores frias do lado azul do espectro são geralmente consideradas calmantes. No entanto, assim como as cores do espectro quente, elas também podem despertar emoções opostas, como tristeza e indiferença. Certamente, trata-se de um equilíbrio delicado que o artista precisa percorrer.

O verde costuma simbolizar novos começos e crescimento; está ligado à natureza por ser a cor da clorofila das folhas e da grama. Essa conexão com o mundo natural evoca sentimentos de equilíbrio e harmonia. Da mesma forma, o azul pode ter um efeito igualmente calmante; por sua afinidade com o céu e a água, pode trazer à mente a sensação de flutuação e leveza. É importante observar que a tonalidade e a intensidade do azul podem afetar fortemente sua mensagem; enquanto o azul-claro pode ser refrescante e amigável, o azul-escuro pode transmitir força e confiabilidade.

Obras em destaque — Azul

Ninho Azul - Louise Blyton
Os campos azuis sobrepostos de Blyton incorporam a qualidade mais íntima dessa cor: abrigo, profundidade e o peso silencioso da calma.

Blue Shift - Marcy Rosenblat
Uma mudança no registro do azul — Rosenblat mapeia a tensão entre a superfície calmante da cor e sua capacidade de evocar melancolia e introspecção.

Obras em destaque — Verde

Veludo Verde - Nikolaos Schizas
A qualidade tátil do verde de Schizas — densa, orgânica, quase física — fala diretamente da profunda associação da cor com o crescimento e a harmonia natural.

Verde Equinócio 03 - Emma Godebska
Batizado em homenagem ao ponto de virada sazonal, o verde de Godebska carrega a promessa de renovação: o equilíbrio entre a luz e a escuridão, o crescimento e o repouso.

A psicologia das cores funciona além das fronteiras, independentemente do estilo da obra produzida. Grahame Ménage é um muralista especializado em trompe l’oeil e sente que o poder da teoria das cores não pode ser ignorado: “Projeto cuidadosamente murais adotando o uso eficaz da psicologia das cores para criar uma sensação de bem-estar. Para isso, acabei de concluir uma série de murais tom sobre tom em Nova Orleans, usando uma paleta de cinzas esfumados, verdes e cinzas.

“A cor é uma poderosa ferramenta de comunicação: uma escolha inadequada faz sua pintura fracassar porque a mensagem está errada ou é mal compreendida.”

A relevância da iluminação

A iluminação pode desempenhar um papel importante na forma como percebemos as cores. O uso de iluminação elétrica pode mudar sutilmente — e, em alguns casos, de maneira dramática — uma cor quando comparada à luz natural do dia. Isso, por sua vez, pode afetar a maneira como o observador se sente diante das cores presentes na obra de arte.

As cores também podem ser afetadas pelo horário do dia, já que a luz natural muda ao longo do dia, assim como a direção da luz afeta o espectro. Obviamente, a luz do sol, por ser a luz mais pura, proporcionará a cor mais pura do ponto de vista do espectro, mas os tons que ela confere mudarão ao longo do dia.

Explorando os motivos

Apesar de alguns avanços nas explorações científicas sobre a cor, ainda há muito a descobrir para explicar exatamente por que determinada cor atrai cada um de nós e por que algumas cores podem provocar reações tão intensas quando comparadas a outros matizes. No entanto, está claro que a arte continua sendo muito subjetiva e pessoal, com as cores falando a cada indivíduo não apenas com base na ciência e nas associações naturais, mas também na perspectiva individual.

Francis Berthomier
Imagem em destaque: círculo cromático de Goethe (Creative Commons)