Jérôme Thẩm Võ Mỹ (n. 1967, Paris, França) é um artista abstrato contemporâneo cujas obras vibrantes e focadas em cores borram as fronteiras entre o visível e o invisível. Baseado em Paris, sua arte cria um universo cromático sensível onde a cor expressa liberdade e movimento genuínos.

Educação

Thẩm Võ Mỹ estudou pintura e artes aplicadas na Estienne School of Paris, onde também se concentrou em tipografia, design gráfico e comunicação visual. Essa formação formal, combinada com sua extensa carreira como diretor criativo e designer gráfico, influenciou significativamente sua abordagem artística, particularmente sua atenção aos detalhes, precisão e desenvolvimento conceitual.

Inspiração

Thẩm Võ Mỹ cita o otimismo como sua força motriz essencial, tanto como pré-requisito para fazer arte quanto como uma qualidade reforçada pelo processo criativo. Seu trabalho é influenciado por artistas Minimalistas como Frank Stella e pelos princípios da arte Cinética. Em vez de expressar ideias ou emoções específicas, ele foca na relação entre forma e cor, permitindo que os espectadores interpretem seu trabalho de acordo com suas próprias perspectivas.

 Uma de suas séries recentes, "Laque, Claque, Laque," inspira-se nas antigas técnicas asiáticas de laca, explorando o processo de camadas como uma metáfora para a complexidade da experiência humana e a relação entre passado e futuro.

Para Thẩm Võ Mỹ, a abstração é um processo que varia com cada série que ele desenvolve. Ele aborda seu trabalho sem intenção narrativa, desenvolvendo conceitos que incentivam os espectadores a refletirem sobre si mesmos. Sua filosofia artística abraça a ideia de que a interpretação do espectador pertence a ele, não ao artista. Essa perspectiva está alinhada com sua apreciação por artistas como Gerhard Richter, cujas obras oferecem uma experiência visual sem carga narrativa. Sua primeira memória artística significativa, visitar a exposição Ramses II no Grand Palais em Paris aos seis anos, lhe incutiu uma apreciação pela capacidade da arte de transcender o tempo e deixar uma impressão duradoura.

Técnica

Trabalhando em múltiplos meios com um forte componente digital, Thẩm Võ Mỹ cria composições abstratas caracterizadas por formas geométricas como círculos e linhas, frequentemente incorporando tipografias e números. Seu processo envolve repetição, ampliação e às vezes contradição das formas por meio da tecnologia digital. Cada tela é coberta com um gel fosco riscado que cria vínculos adicionais entre as cores.

Seu trabalho é metódico, porém experimental — ele normalmente trabalha em três pinturas simultaneamente, estabelecendo relações de cor que criam o que ele descreve como um "clique visual" antes de aplicar essas combinações em toda a série. A técnica do artista evoluiu de formas relativamente simples e cores planas para gradações e misturas de cores mais complexas, e continua a se desenvolver em um processo contínuo de refinamento.

Exposições

Thẩm Võ Mỹ expôs em vários espaços de arte por toda Paris. Um marco significativo em sua história de exposições foi sua mostra individual "Chromalibre" na Galerie Electric Paris em 2022, que criou uma experiência visual lúdica e dinâmica para os espectadores.

Sua abordagem de exposição enfatiza apresentar as obras tanto como peças autônomas quanto como partes de um todo coeso — o que ele descreve como um "quebra-cabeça cromático hiper-saturado."

Representação

IdeelArt tem promovido As obras abstratas distintas de Thẩm Võ Mỹ desde 2022.