Harald Kröner
1962
(Germany)
German
Harald Kröner — немецкий художник, которого можно охарактеризовать как "бумажного художника", создающего в основном работы на бумаге и коллажи. Его работа также включает в себя публичные инсталляции. Он живет и работает в Пфорцхайме (Германия).
Образование
Harald Kröner учился в Штутгартской государственной академии искусств и дизайна у Рудольфа Шоофса, где он окончил учебу в 1990 году.
Техника
Harald Kröner тщательно работает с бумагой, которой он является известным коллекционером, будь то художественная бумага, печатные листы или бумага, собранная в его повседневной жизни, превращая их в рисунки и коллажи.
Его работы в основном выполнены цветными чернилами, но в процессе создания иногда могут использоваться пятна, лак, спрей или эмаль....
Линии, очень заметные в его произведениях, могут быть результатом штриха карандаша, разреза, края рваной бумаги, капающей чернил или границ коллажной бумаги под его картинами.
Случай играет важную роль в его работе, которая исследует границу между риском и контролем, порядком и хаосом.
Вдохновение
Работа Harald Kröner во многом касается восприятия и перехода между видимым и невидимым, где цвет влияет на рисунок и окрашивает его, где линия превращается в ритм или музыку, и где сложное и удивительное сочетание элементов создает гармонию, которую может наблюдать только зритель.
Воспоминания об азиатских традициях также проявляются в работе Kröner с использованием чернил, что предполагает спонтанность и свободу вместе с строгостью и лаконичностью....
Языки, шрифты и литература также являются важным источником вдохновения для него, особенно в его публичных инсталляциях.
Коллекции
Его работы представлены в различных государственных коллекциях Германии, а также в международных частных коллекциях в Германии, Швейцарии, Франции, Австралии и США.
Выставки
Harald Kröner широко и в основном выставлялся в Германии на сольных и групповых выставках. Он также принимал участие в различных художественных ярмарках, включая Drawing Now в Париже и Корейскую международную художественную ярмарку.
Галереи
Бернхард Кнаус Файн Арт, Франкфурт
Сусанна Альбрехт, Берлин
Кристиан Фохем, Крефельд, Германия
Кристоф Аббюль, Солотурн, Швейцария
Линда Трейбер, Эттенхаймюнстер, Германия
Купите «Лучшее из европейского абстрактного искусства» сегодня
С самого начала в 1900-х годах абстрактное искусство было поистине европейским феноменом, который предвещал обилие возможностей, возникших из отказа от репрезентации как пассивного отражения вещей...
Подробнее
Тенденция больших, громких и в значительной степени не продаваемых картин, названная фестивальным искусством американским арт-критиком Peter Шельдаль, доминировала на арт-ярмарках в течение двух д...
Подробнее
Почему абстрактные художественные изображения заставляют нас чувствовать себя так хорошо?
Когда вы смотрите на изображения абстрактного искусства, какие у вас возникают чувства? Вы замечаете, что они вызывают у вас яркий эмоциональный отклик? Делает ли абстрактное искусство вас счастли...
Подробнее
Важность текстуры в абстрактном искусстве
В общем, существует две категории текстуры в искусстве, как и в жизни: грубая и гладкая. Обе могут быть жесткими или мягкими, влажными или сухими, органическими или синтетическими и т.д. И возможн...
Подробнее
Десять незабываемых примеров абстрактного рисования
Рисование — это один из самых простых и доступных способов создания искусства. Почти каждый может это сделать. Все, что нужно, это пишущий инструмент и ровная поверхность. Тем не менее, несмотря н...
Подробнее
Поиск наследия цветного поля в картинах Стерлинга Руби
Множественные одновременные реальности города говорят визуальными всплесками на его бесчисленных поверхностях. Блестящие, гниющие, ржавеющие, древние, новые, некоторые помеченные на уничтожение, в...
Подробнее
От карандаша до чернил, от угля до пастели, рисунки представляют собой важную часть нашего предложения в IdeelArt. Но, что такое рисунок на самом деле? Хотя чаще всего он ассоциируется с фигуратив...
Подробнее
Нео-дадаизм и абстракция в игре значений
Как может подсказать его название, Нео-Дада не следует путать с Дада. Хотя некоторые художники, связанные с обоими движениями, использовали схожие техники, и смысл произведений, связанных с обоими...
Подробнее
