Купите «Лучшее из европейского абстрактного искусства» сегодня

С самого начала в 1900-х годах абстрактное искусство было поистине европейским феноменом, который предвещал обилие возможностей, возникших из отказа от репрезентации как пассивного отражения вещей. Поддерживаемое современным авангардным искусством и неустрашимыми попытками - среди прочих - фовистов, кубистов и футуристов отказаться от репрезентативных элементов, чистая абстракция триумфально возникла, развиваясь в множество различных направлений. Однако пугающие знаки восходящего фашизма нарушили процветающее европейское абстрактное искусство. Классифицированное как дегенеративное искусство, абстрактное искусство было опорочено, и абстрактные художники были вынуждены бежать из Европы, которая вскоре будет разрушена. Это привело к разорванной генеалогии европейского абстрактного искусства, которая никогда не была восстановлена. Когда, в послевоенный период, абстрактный экспрессионизм начал набирать популярность, арт-критик Клемент Гринберг описал его как самую продвинутую форму абстрактного искусства, которая предоставила то, что не удалось европейцам. По словам Гринберга, европейские абстрактные картины создавали впечатление трехмерного пространства на холсте, тем самым все еще подражая внешнему, природному миру. С холодной войной, диктующей художественную политику, абстрактное искусство вернулось в Европу в 1958/9 годах через выставку MoMA «Новое американское живопись». В сегодняшнем глобализированном мире географические ссылки, похоже, имеют меньшее значение, чем когда-либо прежде. Но для многих Европа - это больше, чем географический знак, и она относится к наследию, стилю, движению и/или вдохновению. Наша еженедельная подборка современного европейского абстрактного искусства основывается на этой увлекательной линии - чтобы узнать больше, пожалуйста, прокрутите вниз!

Anthony Frost - Зеркальный человек

«Зеркальный человек» — это наиболее искусная демонстрация уникального смешения живописи и коллажа Frost. Он формирует абстрактные формы из мешковины, мешков, ткани и овощных сеток; располагает их слоями и раскрашивает формы яркими цветами. Его техника быстрая, непредсказуемая и неортодоксальная, так как он позволяет своему инстинкту и интуиции взять на себя творческий процесс. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Frost, чьи яркие, цветные картины и принты демонстрируют сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живет и работает в Корнуолле.

Anthony Frost - Зеркальный человек, 2011. Акрил и смешанная техника на холсте. 76.2 x 76.2 см.

Daniel Göttin - Без названия 3 (K3)

Это произведение принадлежит группе из 12 подобных настенных объектов, состоящих из цветного лакированного МДФ. Это свободная физическая модификация из секции пересечения линии установки Göttin "Сеть" - неправильная сетчатая структура, которая тянется в разных направлениях. Без названия 3 (K3) раскрывает постоянный интерес Гёттина, вдохновленного Минимализмом, Конкретным искусством и Концептуальным искусством, к субъективности восприятия, через которое он побуждает зрителя расшифровывать итеративную природу его работы. Daniel Göttin - швейцарский художник, чья работа разделена между специфическими для места работами и цветными или окрашенными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.

Daniel Göttin - Без названия 3 (K3), 2011. Лак на МДФ. 54 x 55 x 10 см.

Claude Tétot - Без названия 1

"Безымянный 1" иллюстрирует прямоту Tétot, которая нарушает наше привычное восприятие окружающей реальности и вызвана жестким контрастом между его элементами. Формы, происходящие из различных и часто удаленных регистров, подчеркивают его визуальный язык взаимодополняющих противоречий, которые разрешаются в непредвиденные гармонии. Его поэтика единства выражается через эти очевидные дисгармонии, когда он углубляется в размышления о том, что такое хаос и порядок в своей сущности. Tétot — французский абстрактный художник, чья работа выражает гармонию в дисгармонии. Tétot родился в 1960 году в Ангулеме, на юго-западе Франции, и в настоящее время живет и работает в Савен, к югу от Парижа.

Claude Tétot - Без названия 1, 2017. Масло и акрил на бумаге. 35 x 50 см.

Harald Kröner - Вырез 39

Часть серии Cut, это большое произведение на бумаге относится к Kröner и его фирменной технике, вдохновленной монтажом фильмов, так как каждое произведение создается из полосок бумаги, напоминающих пленку. Две окрашенные листы бумаги - большой фон и более легкий, полупрозрачный, нарезанный на полоски - сходятся в полной случайности. Путешествуя через эту случайность, Kröner стремится найти баланс между случайностью/контролем и хаосом/порядком и вдохновить зрителя предложить свою интерпретацию. Kröner - немецкий художник, которого можно описать как "художника по бумаге", создающего в основном произведения на бумаге и коллажи. Его работа также включает публичные инсталляции. Он живет и работает в Пфорцхайме, Германия.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Чернила, лак, резка, коллаж на бумаге. 80 x 190 x 3 см.

Martin Reyna - Лё Bois

Часть полиптиха, состоящего из девяти элементов, Le Bois воплощает увлечение Reyna пейзажем, архитектурой и светом. Разбавленные чернила и выразительные жесты позволяют цветам рассеиваться и сливаться хаотично. Капли и заливки, наряду с энергичными мазками кисти, добавляют метафизический налет, в то время как яркие цвета создают дихотомию пространственной перспективы, четко видимой в его полиптихе, таком как Le Bois. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими яркими цветовыми отношениями и ловкими исследованиями перспективы и пространства.

Martin Reyna - Ле Буа, 2015. Чернила на бумаге. 150 x 200 см.

Jesús Perea - M271

Это цифровое произведение, напечатанное на бумаге Hahnemuhle photo rag, иллюстрирует исследование Perea в области рациональных структур, которые лежат в основе непредсказуемой и эмоциональной природы интеллекта. M271 синтезирует мир разума и мир эмоций в выразительной и убедительной графической абстракции. Находясь между геометрическим и биоморфным, возникает математическая красота природы, раскрывающая тайны как структуры, так и выражения. Perea является многопрофильным абстрактным художником, живущим и работающим в Мадриде, Испания. Perea является членом коллектива современного абстрактного искусства Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Цифровое произведение, напечатанное на Hahnemuhle Photo Rag весом 308 г. 100 x 70 см.

Jeremy Annear - Серия идей (Затмение II)

Последние работы Annear, серия Идей (Eclipse II), вдохновлены корнским природным ландшафтом с его ритмами и каскадными контрастами пейзажа и морского пейзажа. Успокаивающая гармония исходит от его рельефных слоев и сложных текстур поверхности, так как его успокаивающие земляные тона и сырые основные цвета убедительно ссылаются на природу. Чистота его формы, конструкции и композиции раскрывает его уникальную точность и эстетические предпочтения. Annear — английский художник, который был введен в современное искусство Сент-Ивса в свои ранние формативные годы. Он живет и работает в Корнуолле.

Jeremy Annear - Серия Идей (Затмение II), 2020. Масло на холсте. 30 x 25 см.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V

Эта работа, эксклюзивная для IdeelArt и часть серии «Дыхание лета», является galvanizing многослойной картиной, которая демонстрирует бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Ее мощная работа является результатом ее неторопливого и интуитивного подхода, так как ее энергичное мазок и ограниченная палитра раскрывают ее эмоционально движимый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою шумную силу из смеси сырой эмоции, яркого цвета и слоев энергичных мазков. Она живет и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V, 2019. Акрил/смешанная техника на льне. 100 x 100 x 2 см.

Greet Helsen - Раннее цветение

«Ранний цвет» — это Helsen’s самая последняя акриловая работа на холсте, которая захватывает прозрачность акварельной краски, тщательно раскрывая сложность природы. Сияющие цветные области прозрачны и подчеркиваются искусными линиями чернил и белыми отражающими полями цвета. Эта работа излучает свою эфирную сущность, так как разбавленные пигменты и привлекательные детали на поверхностях добавляют легкости и элегантности. Helsen — бельгийская художница, вдохновленная природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живет и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Ранний цвет, 2020. Акрил на холсте. 60 x 60 см.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 раскрывает увлечение Muckensturm постоянством и временной природой, проявляющееся через тревожную дихотомию между повторяющейся и циклической природой времени и единичными, изолированными событиями, которые нарушают эту гармонию. Гравюра, которую он добавил в свое творчество в 2010 году, позволила ему глубже исследовать время и перспективу, и эта гравюра на цинке материализует спокойствие, постоянство и временность, подпитываемые его выдающимся талантом и всеобъемлющими прозорливостями. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравер, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живет и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, напечатанная на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.

Откройте для себя больше европейского абстрактного искусства!

Изображение: Jesús Perea - M271, 2017, вид инсталляции.
Йована Вукович