Купите «Лучшее из европейского абстрактного искусства» сегодня

С самого начала в 1900-х годах абстрактное искусство было поистине европейским явлением, открывшим множество возможностей, возникших из отказа от изображения как пассивного отражения вещей. Под влиянием современного авангарда и неустрашимых попыток, среди прочих, фовистов, кубистов и футуристов отказаться от изобразительных элементов, чистая абстракция торжественно возникла, развиваясь в различных направлениях. Однако пугающие признаки восходящего фашизма нарушили процветание европейского абстрактного искусства. Классифицированное как дегенеративное искусство, абстрактное искусство было оклеветано, и абстрактные художники были вынуждены бежать из Европы, которая вскоре должна была быть разрушена. Это привело к разорванной генеалогии европейского абстрактного искусства, которая так и не была восстановлена. Когда после Второй мировой войны абстрактный экспрессионизм начал набирать популярность, искусствовед Клемент Гринберг описал его как самую передовую форму абстрактного искусства, которая достигла того, чего не смогли европейцы. По мнению Гринберга, европейские абстрактные картины создавали впечатление трёхмерного пространства на холсте, тем самым всё ещё подражая внешнему, природному миру. С учётом политики холодной войны, абстрактное искусство вернулось в Европу в 1958/59 годах через выставку MoMA «Новое американское живопись». В современном глобализированном мире географические ссылки кажутся менее важными, чем когда-либо прежде. Но для многих Европа — это не просто географический знак, а наследие, стиль, движение и/или вдохновение. Наш еженедельный выбор современного европейского абстрактного искусства опирается на эту увлекательную традицию — чтобы узнать больше, пожалуйста, прокрутите ниже!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man — это наиболее искусное проявление уникального сочетания живописи и коллажа Frost. Он формирует абстрактные формы из мешковины, мешковины, ткани и овощной сетки; располагает их слоями и раскрашивает яркими цветами. Его техника быстрая, непродуманная и неортодоксальная, он позволяет своему инстинкту и интуиции управлять творческим процессом. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Фроста, чьи яркие, красочные картины и гравюры выражают сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живёт и работает в Корнуолле.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Акрил и смешанная техника на холсте. 76,2 x 76,2 см.

Daniel Göttin - Без названия 3 (K3)

Это произведение принадлежит к группе из 12 похожих настенных объектов, состоящих из окрашенного лаком МДФ. Это свободная физическая модификация из секции пересечения линий инсталляции Göttin «Сеть» — неправильной сетчатой структуры, направленной в разные стороны. Без названия 3 (K3) раскрывает настойчивый интерес Göttin, вдохновлённый минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, к субъективности восприятия, через которую он побуждает зрителя расшифровать повторяющуюся природу своей работы. Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа делится между объектами, привязанными к месту, и цветными или расписанными объектами для стен. Он живёт и работает в Базеле.

Daniel Göttin - Без названия 3 (K3), 2011. Лак на МДФ. 54 x 55 x 10 см.

Claude Tétot - Без названия 1

Без названия 1 иллюстрирует Tétot’s прямоту, которая нарушает наше обычное восприятие окружающей реальности и вызвана резким контрастом между её элементами. Формы, происходящие из разных и часто далеких регистров, подчёркивают его визуальный язык взаимодополняющих противоречий, которые разрешаются в неожиданные гармонии. Его поэтика единства выражается через эти явные дисгармонии, поскольку он погружается в размышления о том, что такое хаос и порядок по своей сути. Tétot — французский абстрактный художник, чьи работы выражают гармонию в дисгармонии. Tétot родился в 1960 году в Ангулеме, на юго-западе Франции, и сегодня живёт и работает в Савине, к югу от Парижа.

Claude Tétot - Без названия 1, 2017. Масло и акрил на бумаге. 35 x 50 см.

Harald Kröner - Cut 39

Часть серии Cut, эта большая работа на бумаге относится к фирменной технике Kröner, вдохновлённой монтажом в кино, поскольку каждая работа создаётся из бумажных полос, напоминающих киноплёнку. Два раскрашенных листа бумаги — большой фон и более светлый, полупрозрачный, разрезанный на полосы — соединяются в полной случайности. Путешествуя по этой случайности, Kröner стремится найти баланс между случайностью/контролем и хаосом/порядком и вдохновить зрителя на собственную интерпретацию. Kröner — немецкий художник, которого можно назвать «художником по бумаге», создающим в основном работы на бумаге и коллажи. Его творчество также включает общественные инсталляции. Он живёт и работает в Пфорцхайме, Германия.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Чернила, лак, резка, коллаж на бумаге. 80 x 190 x 3 см.

Martin Reyna - Le Bois

Часть полиптиха из девяти элементов, Le Bois воплощает увлечение Reyna пейзажем, архитектурой и светом. Разбавленные чернила и выразительные жесты позволяют цветам рассеиваться и хаотично сливаться. Капли и потёки, а также энергичные мазки кисти добавляют метафизический оттенок, в то время как яркие цвета создают дихотомию пространственной перспективы, чётко видимую в его полиптихах, таких как Le Bois. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими светящимися цветовыми отношениями и искусными исследованиями перспективы и пространства.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Чернила на бумаге. 150 x 200 см.

Jesús Perea - M271

Это цифровое произведение, напечатанное на фотобумаге Hahnemuhle, иллюстрирует исследование Perea рациональной структуры(р) за непредсказуемой и эмоциональной природой интеллекта. M271 синтезирует мир разума и мир эмоций в выразительной и убедительной графической абстракции. Находясь между геометрическим и биоморфным, возникает математическая красота природы, раскрывающая тайны как структуры, так и выражения. Perea — многопрофильный абстрактный художник, живущий и работающий в Мадриде, Испания. Perea является членом современного абстрактного художественного коллектива Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Цифровое произведение, напечатанное на фотобумаге Hahnemuhle Photo Rag 308 г. 100 x 70 см.

Jeremy Annear - Серия Идей (Eclipse II)

Последняя работа Annear, Серия Идей (Eclipse II), вдохновлена природой Корнуолла с ритмами и каскадными контрастами пейзажа и морского вида. Успокаивающая гармония исходит из его рельефных слоёв и сложных текстур поверхности, а его спокойные земляные тона и яркие основные цвета убедительно отсылают к природе. Чистота формы, конструкции и композиции раскрывает его уникальную точность и эстетические склонности. Annear — английский художник, который познакомился с модернизмом Сент-Айвса в ранние годы формирования. Он живёт и работает в Корнуолле.

Jeremy Annear - Серия Идей (Eclipse II), 2020. Масло на холсте. 30 x 25 см.

Daniela Schweinsberg - Вздох лета V

Эта работа, эксклюзивная для IdeelArt и часть серии Вздох лета, представляет собой захватывающую многослойную живопись, демонстрирующую бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Её мощная работа является результатом неспешного и интуитивного подхода, поскольку её энергичные мазки кисти и ограниченная палитра раскрывают эмоционально управляемый творческий процесс. Schweinsberg — немецкий абстрактный художник, чьи лирические картины черпают свою бурную силу из смеси сырой эмоции, ярких цветов и слоёв энергичных мазков кисти. Она живёт и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Вздох лета V, 2019. Акрил/смешанная техника на льняном холсте. 100 x 100 x 2 см.

Greet Helsen - Раннее цветение

Раннее цветение — самая свежая работа Helsen, акрил на холсте, которая передаёт прозрачность акварельной краски, тщательно раскрывая сложность природы. Мерцающие цветовые участки прозрачны и подчёркнуты искусными линиями туши и белыми отражающими цветными полями. Эта работа излучает свою эфирную сущность, поскольку разбавленные пигменты и привлекательные детали на поверхности добавляют ей лёгкости и изящества. Helsen — бельгийская художница, вдохновлённая природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живёт и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Раннее цветение, 2020. Акрил на холсте. 60 x 60 см.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 раскрывает увлечение Muckensturm постоянством и временной природой, выраженное через тревожную дихотомию между повторяющейся и цикличной природой времени и единичными, изолированными событиями, нарушающими эту гармонию. Гравюра, которую он добавил в своё творчество в 2010 году, позволила ему глубже исследовать время и перспективу, и эта гравюра на цинке воплощает спокойствие, постоянство и временность, подпитываемые его выдающимся талантом и всесторонними взглядами. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравёр, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живёт и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, напечатано на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.

Откройте для себя больше европейского абстрактного искусства!

Изображение на обложке: Jesús Perea - M271, 2017, вид инсталляции.
Фото: Йована Вукович