Синтетический кубизм объяснен - Плоскости, формы и точки зрения

Пабло Пикассо, отец кубизма, был известен своим стремлением к эволюции. После изобретения аналитического кубизма в 1907 году он мог бы просто продолжать рисовать в этом стиле десятилетиями и все равно стать богатым и знаменитым. Но вместо этого он продолжал экспериментировать, помогая изобрести то, что стало известно как синтетический кубизм в 1911 году, добавив к аналитическому кубизму расширенную цветовую палитру, новые текстуры, более простые формы, новые материалы и упростив использование точки зрения и плоскости. С момента его изобретения и до примерно 1920 года синтетический кубизм считался вершиной авангарда. Он расширил диапазон способов, которыми художники могли исследовать реальность, и способствовал возникновению дадаистов, сюрреалистов и даже поп-арта.

Синтетический кубизм — это художественное направление, возникшее в начале 20 века, которое стало развитием аналитического кубизма. В отличие от своего предшественника, синтетический кубизм акцентирует внимание на создании новых форм и композиций, используя различные материалы и текстуры. Художники этого направления стремились объединить различные элементы в одном произведении, что позволяло им экспериментировать с формой и цветом. Основные представители синтетического кубизма, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, использовали коллажи и смешанные техники, чтобы создать многослойные изображения, которые отражали сложность восприятия реальности. Синтетический кубизм также характеризуется более яркими цветами и упрощенными формами по сравнению с аналитическим кубизмом. Это направление оказало значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновив многих художников на эксперименты с абстракцией и новыми формами выражения. Синтетический кубизм стал важным этапом в истории искусства, открыв новые горизонты для творчества и самовыражения.

Синтетический кубизм возник в результате отказа от тех самых техник, в попытке создать что-то еще более реальное. Пикассо, Брак и художник Хуан Грис добавили яркий спектр цветов обратно в свои работы, вновь ввели глубину и уменьшили количество одновременных перспектив и плоскостей в своих изображениях. Что наиболее важно, чтобы придать своим картинам окончательное ощущение реальности, они начали добавлять бумагу, ткань, газетную бумагу, текст и даже песок и грязь в свои работы, пытаясь привнести полное ощущение сущности своего объекта в игру.

Пабло Пикассо - Натюрморт с плетением стула, 1912, Масло на масляной ткани на холсте, обрамленном веревкой, 29 × 37 см, Национальный музей Пикассо, Париж, © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Новые материалы и технологии

В 1912 году Пикассо создал произведение искусства, которое считается первым примером коллажа и определяющим примером Синтетического Кубизма: Натюрморт с плетеным креслом. Это произведение является кубистским изображением кафе-стола с выбором продуктов, газетой и напитком. В дополнение к традиционным материалам, Пикассо добавил на поверхность картины часть плетеного кресла, которая традиционно встречалась на кафе-креслах. Это, казалось бы, незначительное дополнение имело огромные последствия для Современного Искусства. Вместо того чтобы рисовать кресло, часть кресла была фактически помещена на картину. Вместо того чтобы показывать что-то с нескольких точек зрения, чтобы это казалось реальным, Пикассо просто положил саму вещь, или, по крайней мере, ее часть, прямо на работу.

Пикассо также добавил текст к этому произведению, написав буквы "JOU" на части поверхности. Это слово "Jou" буквально можно перевести как "игра" на французском, что способствовало тому, что многие люди считают, что Пикассо намеревался вернуть элемент легкомысленности в искусство после академической серьезности Аналитического кубизма. Однако "JOU" также могло быть намеренно использовано как первая часть французского термина для ежедневной газеты или журнала, что является отсылкой к фрагменту газеты, видимому на картине.

Хотя он достиг первого успеха, добавив немного плетения стула в свое произведение, Пикассо не был первым кубистом, который добавил текст в картину. В 1911 году Жорж Брак создал работу под названием Португалец, которая была первой кубистической работой, введшей буквы. Явно в обоих произведениях — первом коллаже Пикассо и первом текстовом произведении Брака — наблюдается сдвиг от серьезной и чрезмерно сложной природы некоторых их поздних аналитических кубистических работ. В этих произведениях есть игривое простота в изображениях. Перспективы упрощены, и изображения становятся почти игривыми, подобно антропоморфным изображениям в рекламных картинках.

Жорж Брак - Португалец, 1911, Масло на холсте, 116,7 × 81,5 см, Национальный музей Пикассо, Париж, © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В 1912 году Брак еще дважды проложит новый путь. В этом году он стал первым кубистом, который добавил песок в картину, чтобы добавить уровни текстуры и глубины в работу, а также первым, кто использовал технику, известную как papier collés, что означает наклеивание вырезанных кусочков бумаги на поверхность. Обе эти техники были использованы в его работе под названием "Фруктовая тарелка и стакан". В этой картине он приклеил вырезанные кусочки обоев непосредственно к поверхности, а затем затенил произведение с помощью краски, наполненной песком, добавляя глубину и текстуру изображению.

Брак также включил текст в это произведение, используя четко определенные и легко читаемые слова «Але» и «Бар». Эти слова ставят под сомнение границы, разделяющие рекламные образы и так называемое высокое искусство. Сочетание всех трех этих техник в конечном итоге окажет значительное влияние на дадаистов, которые в значительной степени полагались на коллаж и текст, чтобы запутать и затемнить очевидные значения в своих работах и бросить вызов буржуазным представлениям об искусстве.

Жорж Брак - Фруктовая тарелка и стакан, 1912, 62.9 × 45.7 см, © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Самолеты, Фигуры, Точки обзора и Цвета

Художником, который в наибольшей степени способствовал внедрению ярких цветов в Синтетический кубизм, был испанский кубистский художник Хуан Грис. Грис также использовал существенно упрощенный визуальный язык, который превосходно демонстрирует уменьшенное количество точек зрения и упрощенное использование форм и плоскостей, что определяет Синтетический кубизм. В работе Гриса "Газета и фруктовая чаша" мы видим все эти элементы в действии. Мы также можем увидеть в этой же картине многие причины, по которым Синтетический кубизм часто рассматривается как предшественник Поп-арта.

«Дело не только в том, что Синтетические Кубисты играли с понятиями размытой границы между низким и высоким искусством, а также искусством и рекламой. Эта картина также удивительно вызывает ассоциации с точками Бен-Дэя Роя Лихтенштейна и, кажется, почти идентично предвосхищает повторение, размещение изображений и цветовую палитру "Буйвола II" Роберта Раушенберга.

Роберт Раушенберг -  Buffalo II, 1964, масло и шелкография на холсте. 96 x 72 дюйма (243.8 x 183.8 см). © Фонд Роберта Раушенберга / Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Ранее аналитические кубистские картины включали так много различных точек зрения, что сложность изображений становилась почти невозможной для распутывания. Их предметы казались абстрагированными до такой степени, что становились неузнаваемыми: каждая точка зрения была представлена отдельными геометрическими формами на отдельной плоскости, и каждая плоскость казалась сложенной поверх других и затем снова сплюснутой. А геометрические формы, использованные в аналитических кубистских картинах, временами казались почти прозрачными. Они были написаны таким образом, чтобы продемонстрировать скорость, вибрацию и движение. Они представляли разные времена суток, разное освещение и разные точки зрения.

Хуан Грис - Газета и фруктовая тарелка, 1916, Масло на холсте. 93,5 x 61 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Добавив яркую цветовую палитру в кубистские картины, Хуан Грис придал стилю игривость и волнение, которых не хватало в более ранних кубистских работах. Упрощенный визуальный словарь Гриса представил идею о том, что кубизм может достигать своих целей простым, упрощенным и эстетически приятным способом. В картине Гриса Скрипка он достигает абсолютного минимума количества точек зрения, форм и плоскостей, чтобы все еще считаться кубистским произведением. Получившееся изображение больше похоже на пример предложения кубизма, чем на его строгую дефиницию.

Хуан Грис - Скрипка, 1916, Масло на трехслойной панели, 116,5 x 73 см, Кунстмузеум, Базель

Синтетический: Другое слово для подделки?

Добавляя письма и кусочки повседневных предметов в свои картины, Пикассо, Брак и Грис стремились установить связь с расширенным чувством реальности своих объектов. Но добавляя эти искусственные элементы в свои работы, они также создавали нечто явно нереальное, иное по сравнению с любыми кубистскими произведениями искусства, которые были до этого. Иногда они даже рисовали формы, которые выглядели как коллаж, смешивая имитированные элементы коллажа с реальными элементами коллажа в одной и той же работе. Этот новый стиль был назван Синтетическим Кубизмом именно по этой причине, из-за искусственной природы используемых техник по сравнению с серьезностью кубистских работ, которые были до этого.

Синтетический кубизм был более символическим, чем аналитический кубизм. Он не стремился достичь повышенного взгляда на четырехмерную реальность. Скорее, он стремился дать намек на реальность, но искаженным образом. Это была трансформация, которая значительно способствовала теориям и исследованиям, связанным с сюрреализмом.

Синтетический кубизм также бросил вызов различиям между живописью и скульптурой. Вместо того чтобы разрывать изображение на части, а затем собирать его заново с разных точек зрения, синтетический кубизм собирал изображение, создавая его из плоской поверхности в многослойный объект, подобно трехмерному объекту, resting на двумерной поверхности. Во всех этих отношениях синтетический кубизм подходил к своим достижениям через ясный и намеренный парадокс: создавая работы, которые становились все более ложными, они достигали чего-то все более реального.

Изображение: Пабло Пикассо - Три музыканта, 1921, © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio