Синтетический кубизм объяснен - Плоскости, формы и точки зрения
Пабло Пикассо, отец кубизма, был известен своим стремлением к развитию. После изобретения аналитического кубизма в 1907 году он мог бы легко продолжать работать в этом стиле десятилетиями и при этом стать богатым и знаменитым. Но вместо этого он продолжал экспериментировать, помогая создать то, что стало известно как синтетический кубизм в 1911 году, добавляя к аналитическому кубизму расширенную цветовую палитру, новые текстуры, более простые формы, новые материалы и упрощая использование точки зрения и плоскости. С момента своего появления и примерно до 1920 года синтетический кубизм считался вершиной авангарда. Он расширил возможности художников в исследовании реальности и способствовал появлению дадаистов, сюрреалистов и даже поп-арта.
Синтетический кубизм в 200 словах
Синтетический кубизм возник как отход от тех самых техник в попытке создать нечто ещё более реальное. Пикассо, Брак и художник Хуан Грис вернули в свои работы яркую палитру цветов, вновь ввели глубину и уменьшили количество одновременных точек зрения и плоскостей в изображениях. Самое главное — чтобы придать своим картинам максимальное ощущение реальности, они начали добавлять бумагу, ткань, газетную бумагу, текст, а также песок и грязь, пытаясь передать полную суть своих сюжетов.
Пабло Пикассо — Натюрморт с плетёным креслом, 1912, масло на масляной ткани на холсте с канатом по краю, 29 × 37 см, Национальный музей Пикассо, Париж, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Новые материалы и техники
В 1912 году Пикассо создал произведение, которое считается первым примером коллажа и определяющим примером синтетического кубизма: Натюрморт с плетёным креслом. Это кубистское изображение кафе с выбором продуктов, газетой и напитком. Помимо традиционных материалов, Пикассо добавил на поверхность картины часть плетёного кресла, которое обычно использовалось в кафе. Это, казалось бы, незначительное дополнение имело огромные последствия для современного искусства. Вместо того чтобы просто нарисовать кресло, часть кресла была действительно прикреплена к картине. Вместо того чтобы показывать предмет с разных точек зрения, чтобы он казался реальным, Пикассо просто поместил сам предмет или его часть прямо на работу.
Пикассо также добавил текст на эту работу, написав буквы «JOU» на части поверхности. Это слово «Jou» буквально можно перевести с французского как «игра», что способствовало мнению многих, что Пикассо хотел вернуть в искусство лёгкость после академической серьёзности аналитического кубизма. Однако «JOU» также могло быть началом французского слова для ежедневной газеты или журнала, что отсылает к фрагменту газеты, видимому на картине.
Хотя Пикассо впервые добавил часть плетёного кресла в свою работу, он не был первым кубистом, который добавил текст в картину. В 1911 году Жорж Брак создал работу под названием Португалец, которая стала первой кубистской работой с использованием букв. В обеих работах — первом коллаже Пикассо и первом текстовом произведении Брака — заметен отход от серьёзности и чрезмерной сложности некоторых их поздних аналитических кубистских работ. В этих произведениях присутствует игривая простота. Перспективы упрощены, а изображения становятся почти игривыми, похожими на антропоморфные образы в рекламных картинках.
Жорж Брак — Португалец, 1911, масло на холсте, 116,7 × 81,5 см, Национальный музей Пикассо, Париж, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
В 1912 году Брак сделал ещё как минимум два важных новшества. В этом году он стал первым кубистом, добавившим песок в картину для создания текстуры и глубины, а также первым, кто применил технику papier collé — наклеивание вырезанных кусочков бумаги на поверхность. Обе эти техники использованы в его работе «Фруктовая тарелка и стакан». В этой картине он наклеил вырезанные кусочки обоев прямо на поверхность, а затем затенил работу краской с песком, добавляя глубину и текстуру изображению.
Брак также включил в эту работу текст, используя чётко читаемые слова «Ale» и «Bar». Эти слова размывают границы между рекламным изображением и так называемым высоким искусством. Сочетание всех трёх техник впоследствии оказало большое влияние на дадаистов, которые широко использовали коллаж и текст, чтобы запутать и скрыть очевидные смыслы своих работ и бросить вызов буржуазным представлениям об искусстве.
Жорж Брак — Фруктовая тарелка и стакан, 1912, 62,9 × 45,7 см, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Плоскости, формы, точки зрения и цвета
Художник, который больше всего способствовал введению ярких цветов в синтетический кубизм, — испанский кубист Хуан Грис. Грис также использовал значительно упрощённый визуальный язык, который прекрасно демонстрирует уменьшенное количество точек зрения и упрощённое использование форм и плоскостей, характерных для синтетического кубизма. В работе Гриса «Газета и фруктовая тарелка» мы видим все эти элементы в действии. В этой же картине можно увидеть многие причины, по которым синтетический кубизм часто рассматривается как предтеча поп-арта.
Дело не только в том, что синтетические кубисты играли с идеями размывания границ между низким и высоким искусством, а также искусством и рекламой. Эта картина удивительно напоминает точки Бен-Дея Роя Лихтенштейна и почти точно предвосхищает повторение, расположение изображений и цветовую палитру «Буйвола II» Роберта Раушенберга.
Роберт Раушенберг — Буйвол II, 1964, масло и шелкография на холсте. 96 x 72 дюйма (243,8 x 183,8 см). © Фонд Роберта Раушенберга / Лицензировано VAGA в Artists Right Society (ARS), Нью-Йорк
Ранние аналитические кубистские картины включали так много разных точек зрения, что сложность изображений становилась почти неразрешимой. Их сюжеты казались абстрагированными до неузнаваемости: каждая точка зрения была представлена отдельными геометрическими формами на отдельной плоскости, и каждая плоскость казалась наложенной друг на друга, а затем снова сплющенной. Геометрические формы в аналитических кубистских картинах казались порой почти прозрачными. Они были написаны так, чтобы передать скорость, вибрацию и движение. Они отражали разное время суток, разное освещение и разные точки зрения.
Хуан Грис — Газета и фруктовая тарелка, 1916, масло на холсте. 93,5 x 61 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Вернув яркую цветовую палитру в кубистские картины, Хуан Грис придал стилю игривость и живость, которых не хватало в ранних кубистских работах. Упрощённый визуальный язык Гриса показал, что кубизм может достигать своих целей простым, понятным и эстетически приятным способом. В картине Скрипка он использует минимально необходимое количество точек зрения, форм и плоскостей, чтобы всё ещё считаться кубистской работой. Получившееся изображение скорее напоминает намёк на кубизм, чем его строгую определённость.
Хуан Грис — Скрипка, 1916, масло на трёхслойной панели, 116,5 x 73 см, Музей искусств, Базель
Синтетический: другое слово для подделки?
Добавляя в свои картины надписи и кусочки повседневных предметов, Пикассо, Брак и Грис стремились связаться с расширенным ощущением реальности своих сюжетов. Но, добавляя эти искусственные элементы, они также создавали нечто явно нереальное, не похожее ни на одну из кубистских работ, созданных ранее. Иногда они даже рисовали формы, похожие на коллаж, смешивая имитированные элементы коллажа с настоящими в одной работе. Этот новый стиль получил название синтетического кубизма именно по этой причине — из-за искусственной природы используемых техник по сравнению с серьёзностью предыдущих кубистских работ.
Синтетический кубизм был более символичным, чем аналитический. Он не стремился показать расширенное четырёхмерное восприятие реальности. Скорее, он пытался передать намёк на реальность, но в искажённом виде. Это преобразование значительно повлияло на теории и исследования, связанные с сюрреализмом.
Синтетический кубизм также ставил под сомнение различия между живописью и скульптурой. Вместо того чтобы разбирать изображение и затем собирать его из разных точек зрения, синтетический кубизм собирал изображение, создавая его из плоской поверхности в многослойный объект, подобный трёхмерному предмету, лежащему на двухмерной поверхности. Во всех этих отношениях синтетический кубизм достигал своих целей через явный и намеренный парадокс: создавая всё более ложные работы, он достигал чего-то всё более реального.
Изображение в заголовке: Пабло Пикассо — Три музыканта, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
