Серьёзные и не очень: 14 вопросов к Xanda McCagg
Живопись как язык связи
В IdeelArt мы верим, что история художника рассказывается как внутри студии, так и за её пределами. В этой серии мы задаём 14 вопросов, объединяющих творческое видение и повседневную жизнь, сочетая профессиональные взгляды с личными деталями, которые делают каждого художника уникальным.
Сегодня мы встречаемся с Xanda McCagg, американской художницей-абстракционисткой, живущей и работающей в районе Челси в Нью-Йорке. Для Xanda живопись - это язык связи. Исследуя форму, жест и цвет, она обращается к человеческому поведению и многослойной сложности опыта, привнося ритмы музыки и движения в свою студийную практику.
От танцев между холстами до неожиданной находки среди разорванных рисунков - Xanda рассказывает об опыте, который сформировал её творчество. Она также вспоминает трогательный урок своей матери, скульптора Луизы McCagg, о непреходящем стремлении творить и объясняет, почему надеется, что её картины пробудят в зрителях любопытство, которое сохранится надолго.
Не слишком серьёзные вопросы
Восемь вопросов о повседневной жизни и неожиданных интересах Xanda McCagg.
1 - Если бы ваше искусство было песней или музыкальным произведением, что звучало бы на фоне?
Я думаю о своих картинах как о симфонии с вплетённой в неё арией сопрано. Некоторые из них - это джаз, R&B, фортепианный концерт Рахманинова или танцевальная музыка - страстные и чувственные!
2 - Чем вы одержимы или чем сильно интересуетесь, если это никак не связано с искусством?
Я занимаюсь цигуном и тайцзи.
3 - Кофе, чай или что-нибудь покрепче во время работы? Или только свет и тишина?
Чай или сельтерская вода! Во время работы я могу слушать аудиокниги или подкасты на самые разные темы - от искусства до истории, философии и науки. Я также люблю танцевать во время работы: свинг или латиноамериканскую сальсу, а иногда, в зависимости от настроения, просто слушаю дзен-музыку или классику.
4 - С кем бы вы встретились, если бы могли выбрать любого человека, живого или уже ушедшего?
Замечательный историк Дэвид Маккалоу, чьи книги я читала на протяжении многих лет, но совсем недавно мне подарили «История имеет значение» - сборник его речей и выступлений. Он рассказывает о своём творческом процессе и жизни: это очень вдохновляющие слова, напоминающие, что путь не бывает прямым и важно сохранять открытость и продолжать искать!
5 - Чем бы вы занимались, если бы не стали художницей?
Я была бы автором путеводителей.
6 - Можете ли вы поделиться короткой историей или моментом из вашей жизни, не связанной с искусством, которые сильно повлияли на вашу жизнь как художника?
Был момент с моей матерью, скульптором Луизой McCagg, который глубоко на меня повлиял. В последние годы жизни она страдала болезнью Паркинсона, а в конце уже не могла самостоятельно делать почти ничего. Она говорила: «Я хочу рисовать», и мы вкладывали карандаш между её негнущимися пальцами, после чего она, обладая лишь минимальной моторикой, начинала водить карандашом по бумаге вперёд и назад. Это показало мне великий урок: быть художником - врождённое свойство. Оно никогда не исчезает. Мы должны продолжать заниматься тем, чем занимаемся в жизни, несмотря ни на что. Все мы переживаем моменты уныния или творческих блоков, но наши творческие импульсы никуда не исчезают и ждут своего часа!
7 - Как выглядит ваш хороший день вне студии?
Кофе! Чтение, бег, занятия цигуном, чтение, встречи с людьми и посещение выставок, плавание в океане В ЛЮБОЕ время года или поездки на природу.
8 - Есть ли в вас что-то, что, вероятно, удивило бы людей, знакомых с вашим творчеством только по вашим работам?
Я люблю танцевать и занималась танго, сальсой и свингом! А ЕЩЁ я хозяйка таксы :)
(Более) серьезное интервью
Шесть вопросов об идеях, опыте и надеждах, формирующих творческий путь Xanda McCagg.
9 - Какие темы или вопросы постоянно возвращаются в ваших работах?
Меня бесконечно увлекает человеческое поведение. С помощью формы, жеста и цвета я исследую абстракцию как своего рода визуальную поэзию, используя метафоры и многослойные смыслы, чтобы выразить сложность человеческого опыта.
10 - Можете ли вы описать переломный момент на своем творческом пути?
В 90-х я была в арт-резиденции, где создавала вымышленные фигуративные работы пастелью на бумаге. Я занималась этим уже некоторое время и дошла до момента, когда мне нужно было измениться, перейти к новым работам - к тому моменту, к которому приходят все творческие люди. Я чувствовала себя в тупике и начала рвать рисунки. Затем я заметила, как взаимодействуют лежащие на полу фрагменты, и воодушевилась! Я начала соединять фрагменты в коллажи, создав свои первые абстракции.
11 - Какие материалы или процессы наиболее важны в вашей практике и почему?
Я использую краску, масляные мелки и карандаши, чтобы рисовать, переходя от одного материала к другому на холсте или бумаге. Нанесение и втирание цветов друг в друга напоминает технику лессировки художников эпохи Возрождения, но без просушки между слоями. Поэтому моя работа иногда напоминает акварель. В другие моменты она похожа на более плотную пастозную живопись, когда я позволяю краске накапливаться или просто наношу её толстым слоем.
12 - Какие чувства вы хотите вызывать у людей, когда они знакомятся с вашими работами?
Для меня дело не столько в определённой эмоции, сколько в приглашении остановиться и обратить внимание. В любом случае, глядя на произведение искусства, вы что-то почувствуете, но для меня важнее всего, чтобы этот опыт пробудил любопытство, которое продолжало бы вдохновлять зрителя даже после того, как он уйдёт.
13 - Можете рассказать, как обычно проходит ваш рабочий день в студии?
Сначала я выделяю определённое время для работы. Я каждый день выкраиваю время, даже если у меня есть всего час или два, поскольку считаю важным не выпадать из процесса. Это может быть активная работа кистью, чтение, письмо или просто время, проведённое рядом с картинами за их рассматриванием. Часто я ставлю будильник, чтобы отделить рабочее время от административных дел. Это помогает мне сосредоточиться.
Обычно я начинаю с прослушивания книги, затем включаю музыку, и движение помогает мне начать. У меня приготовлена пачка бумаги, поэтому, если вдохновение не приходит, я могу просто начать с линейного рисунка, а затем перейти к живописи. Я работаю во всём помещении, одновременно ведя несколько холстов, и один вдохновляет другие. Я разработала эту технику отчасти потому, что масляной краске нужно время для высыхания, а когда я начала работать абстрактно, мне понадобилась большая гибкость: я не хотела останавливаться из-за вынужденных пауз.
14 - Какие мечты или надежды вы связываете со своим творческим путём?
Моя живописная практика естественным образом выстраивается через связи с людьми. Искусство - мой способ общения. Музыка, танец, изобразительное искусство, письмо - все формы языка, которые связаны с врождённой человеческой потребностью вести диалог и выражать себя. Я верю, что искусство, в том числе моё, вдохновляет зрителя и бросает ему вызов, побуждая понять иную точку зрения. Творчество эмоционально и физически меняет нас: заставляет использовать разум, рассматривать другую перспективу, улавливать элементы жизни или истории, а также присутствовать в настоящем или создавать моменты утешения и покоя.
Франсис Бертомье
Избранное изображение: Xanda McCagg в своей студии в Челси (Нью-Йорк) ©Xanda McCagg
