Является ли точечная живопись реликтом пуантилизма?

Точечная живопись может показаться безобидной, но у неё долгая, спорная и порой противоречивая история. Неоимпрессионист Жорж Сёра потряс мир искусства своей точечной живописью в 1886 году. Не то чтобы он написал картину с точкой, хотя Казимир Малевич сделал это десятилетия спустя, создав Чёрный круг. Скорее, Сёра создал картину, состоящую из точек — тысяч точек. Названная Воскресным днём на острове Гранд-Жатт, она стала первым примером новой техники, изобретённой Сёрой, которая получила название пуантилизм. Сёра основывал свою технику точек на теоретических трудах физика Огдена Руда. В своей книге 1879 года Современная хроматика Руд описал теорию, называемую оптическим смешением, которая утверждает, что с расстояния человеческий глаз смешивает цвета, создавая в сознании восприятие сплошных цветовых полей. При этом, объяснял Руд, ум воспринимает более светлые и яркие цвета, чем те, что действительно существуют. Сёра надеялся создать такой же эффект на картине, размещая крошечные точки несмешанных цветов рядом друг с другом, чтобы зрители издалека смешивали цвета в глазах и воспринимали более светлое и живое сочетание, чем если бы он смешал их заранее. Отзывы о Воскресном дне на острове Гранд-Жатт были негативными. Критики были возмущены, и даже многие авангардные художники отвергли её. Но для немногих провидцев это ознаменовало рассвет новой эпохи. Сегодня точечные картины помогают определить творчество множества художников. Являются ли они современными интеллектуальными наследниками Сёры и пуантилистов? Или же просто поклонниками гордой и скромной точки — крошечной протоформы самого знакового символа в человеческом эстетическом лексиконе — круга?

Современная точечная живопись

Большинство современных художников, работающих с точками, подходят к ним с личной точки зрения. Их интересует не только способность точек влиять на восприятие. Их также привлекают формальные аспекты точки, такие как её ценность как формы и то, что она может передать в плане цвета и композиции. Британский художник Дэмиен Хёрст за свою карьеру создал тысячи точечных картин. Он использует точку как способ исследования цвета. По его словам, его точечные картины дают возможность работать с цветовыми контрастами и сочетаниями без других отвлекающих факторов. Как и ранние супрематисты XX века, Хёрст использует круги, пусть и маленькие, чтобы передать чистоту.

Японская художница Яёи Кусама подходит к точкам с более метафизической стороны. Она включает горошек в свои работы как трёхмерные формы, как сюжет, как содержание и как трансцендентные символы. Она покрывает поверхности горошком, создаёт одежду с горошком и даже заполняет целые пространства точками. По словам Кусамы: «Горошек имеет форму солнца, символа энергии всего мира и нашей жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, цветной, бессмысленный и неведающий. Горошек не может быть одиноким; как и общительная жизнь людей, две или три точки становятся движением... Горошек — это путь к бесконечности.»

Дэмиен Хёрст — Точечная живопись. © Дэмиен Хёрст

Ритм, культура и точки

Калифорнийская художница-абстракционистка Tracey Adams считает точки откровением. Обученная дирижёрскому искусству, она использует точки поодиночке и в узорах в своих картинах как способ передачи ритмов, а также для создания баланса и симметрии в своих визуальных композициях. Напротив, некоторые другие художники используют точки, чтобы скрыть содержание и смысл в своих картинах. Когда австралийские аборигены впервые начали создавать духовные полотна в 1970-х годах, их беспокоило, что, рисуя изображения на холсте, а не на песке, как они делали веками, посторонние смогут понять их тайные обряды. Поэтому они изобрели уникальный эстетический язык, основанный на точках, который используют в своих картинах, чтобы скрыть священные изображения.

Рой Лихтенштейн, возможно, один из самых известных и спорных точечных художников эпохи модернизма. В 1961 году он начал создавать картины, имитирующие комиксы. В картинах использовались оригинальные точки Бен-Дея из комиксов, которые применяются в печати как недорогой способ придать цвет изображениям. Он увеличил изображения комиксов и точки Бен-Дея до гигантских размеров, сделав точки важным эстетическим элементом работы. Но они были важны не за способность создавать цвет или тени, а за отсылку к современной технологии и массовой культуре. Критики высмеивали Лихтенштейна не за точки, а за то, что он присваивал низкую культуру для своего искусства. Как и в случае с Сёрой, его пугало вызов установленной иерархии вкуса.

Рой Лихтенштейн — Соблазнительная девушка. © Наследие Роя Лихтенштейна

Мечты о горошке

История о том, связаны ли эти модернистские и современные точечные художники с наследием пуантилизма, начинается примерно за 50 лет до того, как Жорж Сёра написал Воскресный день на острове Гранд-Жатт. Она начинается с происхождения горошка. Около 1835 года в том, что сейчас является Чехией, возник танец под названием полька. В музыкальной записи ритм польки выражается серией равномерно расположенных нот с одной связкой. На нотных листах они выглядят как симметричные узоры из точек. В течение нескольких десятилетий после распространения польки по Европе и США узор горошка начал появляться на тканях и одежде, и к 1870-м он стал повсеместным.

Утверждать, что пуантилизм был вдохновлён народным танцем, было бы чистым предположением. Но связь может существовать. В 1879 году иллюстратор и печатник по имени Бенджамин Дэй-младший придумал новую технику печати, которая использовала маленькие одинаковые точки для создания теней на изображении. Эта техника стала известна как упомянутые выше точки Бен-Дея. Возможно, Бенджамин Дэй-младший заметил движение горошка на одежде танцоров польки и вдохновился цветовым эффектом вращающихся точек? Может быть. Может и нет. В любом случае точки Бен-Дея появились на пять лет раньше пуантилизма.

Tracey Adams — (р)эволюция 36, энкаустика, коллаж и масло на бумаге, 2015. © Tracey Adams

Понимание сути

Когда Жорж Сёра впервые представил Воскресный день на острове Гранд-Жатт на Салоне Общества независимых художников в 1886 году, самая острая полемика возникла из-за того, что Сёра подходил к живописи с научной, а не художественной точки зрения. Идея, что художники должны разбирать эстетический опыт по философским или техническим линиям, вызвала раскол среди неоимпрессионистов. Одних она вдохновила, других показалась сухой и академичной.

Но с точки зрения зрителей главной проблемой было то, что, по мнению многих, пуантилизм просто не работал. Сёра предлагал две вещи: во-первых, что два существующих цвета смешиваются в глазу при взгляде издалека и воспринимаются как третий, несуществующий цвет; во-вторых, что воспринимаемый цвет будет более светлым и ярким, чем если бы он был смешан заранее. Многие зрители просто не могли отвлечься от интеллектуального осознания точек, чтобы оценить предполагаемые эстетические эффекты. Шок от нового погружал их в аналитическое разбор техники.

Жорж Сёра — Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Суть в том, что Сёра пытался

Вскоре после изобретения пуантилизма Сёра стал гораздо менее пуристичным. Он стал использовать его как дополнительную технику к более традиционным методам смешивания цветов. Возможно, он понял, что техника мешает его образам, а не освещает их. Но когда мы сравниваем современных точечных художников с пуантилистами, главное не в том, был ли Сёра успешен в демонстрации теорий, изложенных в Современной хроматике. Главное в том, что Сёра сумел зажечь что-то новое. Едва Сёра начал развивать свой стиль в сторону более выразительного эффекта, как возникли дивизионисты, чтобы ещё глубже исследовать чисто аналитические идеи, поднятые пуантилизмом. Этот раскол между аналитическим и выразительным помог определить и направить дополнительные пути, которые с тех пор прошёл модернизм.

Наследие пуантилизма повлияло на художников так, что это не всегда связано с точками. Дэмиен Хёрст является частью этой линии, потому что он стремится понять цвет как формальное качество, отдельно от других задач. Рой Лихтенштейн — потому что он бросил вызов статусу-кво в мире искусства. Tracey Adams и Яёи Кусама — потому что они исследуют, как наши глаза и разум взаимодействуют с узорами в визуальном мире. И, возможно, в самом широком смысле все современные художники, стремящиеся к неизведанному, находятся в линии наследия Жоржа Сёры и пуантилистов, потому что они задаются вопросом, как мы можем стремиться открыть новое.

Изображение на обложке: Яёи Кусама — Тыква. © Яёи Кусама
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Брацио