Является ли точечная живопись реликтом пуантилизма?

Точка живопись может показаться безобидной, но у нее долгая, спорная, иногда противоречивая история. Неоимпрессионистский художник Жорж Сёра шокировал мир искусства точечной живописью в 1886 году. Не сказать, что он создал картину с одной точкой, хотя Казимир Малевич сделал это десятилетия спустя, когда он нарисовал Черный круг. Скорее, Сёра создал картину, состоящую из точек — тысяч их. Называемая Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт, она была первым примером новой техники, которую Сёра изобрел и которая стала известна как пуантилизм. Сёра основывал свою точечную технику на теоретических трудах физика Огдена Руда. В своей книге 1879 года Современная хроматика Руд описал теорию, называемую оптическим смешиванием, которая постулирует, что с расстояния человеческие глаза смешивают цвета, чтобы создать восприятие полей сплошного цвета в сознании. Таким образом, объяснял Руд, ум воспринимает более яркие и насыщенные цвета, чем те, что действительно существуют. Сёра надеялся создать тот же эффект на картине, размещая крошечные точки немешанных цветов рядом друг с другом в надежде, что с расстояния зрители смешают цвета в своих глазах и воспримут более яркую и насыщенную комбинацию, чем он мог бы смешать заранее. Отзывы о Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт были не очень хорошими. Критики были возмущены, и это даже вызвало ненависть у многих авангардных художников. Но для нескольких провидцев это предвещало рассвет новой эпохи. Сегодня точечные картины помогают определить творчество множества художников. Являются ли они современными интеллектуальными потомками Сёра и пуантилистов? Или они просто поклонники гордой и скромной точки: крошечной протоформы самого знакового символа в человеческом эстетическом лексиконе — круга?

Современная точечная живопись

Большинство современных художников, работающих в технике точечной живописи, подходят к своим отношениям с точкой с личной точки зрения. Их интересует не только способность точек влиять на восприятие. Их также интересуют формальные аспекты точки, такие как ее ценность как формы и то, что она может сообщить в терминах цвета и композиции. Британский художник Дэмиен Херст за свою карьеру создал тысячи картин с точками. Он использует точку как способ исследования цвета. Он говорит, что его картины с точками предлагают возможность взаимодействовать с цветовыми контрастами и комбинациями, свободными от других забот. Как и в начале 20-го.^й Супрематисты века, Хирст использует круги, хотя и маленькие, чтобы передать чистоту.

Японская художница Яёи Кусама подходит к точкам с более метафизической точки зрения. Она включает в свою работу горошек в виде трехмерных форм, как предмет, как содержание и как трансцендентные символы. Она покрывает поверхности горошком, создает одежду с горошком и даже заполняет целые пространства точками. Кусама говорит: “Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, цветной, бессмысленный и неведающий. Горошки не могут оставаться одни; как общительная жизнь людей, два или три горошка становятся движением... Горошки — это путь к бесконечности.”

Дэмиен Хёрст - Точечная живопись. © Дэмиен Хёрст

Ритм, Культура и Точки

Калифорнийская абстрактная художница Tracey Adams считает точки откровением. Обученная музыкальный дирижер, она использует точки как индивидуально, так и в узорах в своих картинах как способ передачи ритмов, а также для обеспечения баланса и симметрии в своих визуальных композициях. Напротив, некоторые другие художники используют точки, чтобы скрыть содержание и смысл в своих картинах. Когда австралийские аборигенные художники впервые начали рисовать духовные полотна в 1970-х годах, они беспокоились, что, рисуя свои образы на холсте, а не на песке, как они делали на протяжении веков, посторонние смогут понять их секретные ритуалы. Поэтому они изобрели уникальный эстетический язык, основанный на точках, который они используют в своих картинах, чтобы скрыть свои священные образы.

Рой Лихтенштейн, возможно, является одним из самых известных и более спорных художников в стиле точечной живописи эпохи Модернизма. В 1961 году он начал создавать картины, которые имитировали комиксы. Картины включали оригинальные точки Бен-Дэя из комиксов, которые используются в печати как недорогой способ добавления цвета к изображениям. Он увеличил комиксные изображения и точки Бен-Дэя до гигантского размера, сделав точки важным эстетическим компонентом работы. Но они не были важны из-за своей способности обеспечивать цвет или тени, а из-за их отсылки к современным технологиям и поп-культуре. Критики высмеивали Лихтенштейна не за его точки, а потому что он присваивал низкую культуру для своего искусства. Как и в случае с Сюратом, они чувствовали угрозу от его вызова установленной иерархии вкуса.

Рой Лихтенштейн - Сексуальная девушка. © Наследие Роя Лихтенштейна

Мечты в горошек

История о том, связаны ли эти модернистские и современные художники, работающие с точками, с наследием пуантилизма, начинается примерно за 50 лет до того, как Жорж Сёра написал Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт. Она начинается с происхождения горошка. Около 1835 года в том, что сейчас является Чешской Республикой, возник танец, известный как полка. В музыкальной нотации ритм полки выражается как серия равномерно расположенных, одиночных нот с одной палочкой. На нотном листе они выглядят как симметричные узоры из точек. В течение нескольких десятилетий после того, как полка распространилась по Европе и Соединённым Штатам, узор в горошек начал появляться на текстиле и одежде, и к 1870-м годам он стал повсеместным.

Утверждать, что пуантилизм был вдохновлен народным танцем, было бы чистой догадкой. Но, тем не менее, может быть, существует связь. В 1879 году иллюстратор и печатник по имени Бенджамин Дэй, младший, придумал новую технику печати, которая использовала бы маленькие, одинакового размера точки для создания теней на напечатанном изображении. Эта техника стала известна как упомянутые выше точки Бен-Дэя. Так заметил ли Бенджамин Дэй, младший, движение горошков на нарядах танцоров полки и вдохновился цветовым эффектом, который создавали вращающиеся точки? Может быть. Может быть, и нет. В любом случае, точки Бен-Дэя предшествовали пуантилизму на пять лет.

Tracey Adams - (р)эволюция 36, энкаустика, коллаж и масло на бумаге, 2015. © Tracey Adams

Понять суть

Когда Жорж Сёра впервые представил Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт на Салоне Общества независимых художников в 1886 году, наиболее немедленная контроверсия была вызвана тем, что Сёра подходил к живописи с научной, а не художественной точки зрения. Идея о том, что художники должны деконструировать эстетический опыт с философских или технических позиций, вызвала раскол среди неоимпрессионистов. Некоторые были вдохновлены этой концепцией. Другие находили её стерильной и академической.

Но с точки зрения зрителей основная контроверсия заключалась в том, что, по мнению многих зрителей, пуантилизм просто не работал. Сюрат предлагал две вещи: во-первых, что два существующих цвета будут смешиваться в глазу, когда их рассматривают издалека, и восприниматься как третий, несуществующий цвет; и, во-вторых, что воспринимаемый цвет будет более ярким и насыщенным, чем если бы он был заранее смешан. Многие зрители просто не могли отвлечься от своего интеллектуального осознания точек достаточно долго, чтобы рассмотреть предполагаемые эстетические эффекты. Шок нового погружал их в аналитическую диссекцию техники.

Жорж Сёра - Воскресное утро на острове Ла Гранд Жатт

Суть в том: Сюрат пытался

Вскоре после изобретения пуантилизма Сёра стал гораздо менее пуристичным. Он начал использовать его как дополнительную технику к более традиционным методам смешивания цветов. Возможно, он осознал, что техника мешает его изображениям, а не освещает их. Но когда мы сравниваем современных художников, работающих с точками, с пуантилистами, главное не в том, был ли Сёра успешен в демонстрации теорий, изложенных в Современной Хроматике. Главное в том, что Сёра удалось зажечь что-то новое. Как только Сёра начал развивать свой стиль в сторону более выразительного эффекта, возникли Дивизионисты, чтобы углубиться еще дальше в чисто аналитические идеи, поднятые пуантилизмом. Этот раскол между аналитическим и выразительным помог определить и направить дополнительные пути, которые модернизм выбрал с тех пор.

Наследие пуантилизма оказало влияние на художников таким образом, что это не имеет ничего общего с точками. Дэмиен Херст является частью его наследия, потому что он стремится понять цвет как формальное качество, отделенное от других забот. Рой Лихтенштейн является частью его наследия, потому что он бросил вызов статус-кво в мире искусства. Tracey Adams и Яёи Кусама являются частью его наследия, потому что они исследуют, как наши глаза и наш разум соотносятся с узорами в визуальном мире. И, возможно, в каком-то невероятно широком смысле, все современные художники, которые стремятся к неизвестному, находятся в наследии Жоржа Сёра и пуантилистов, потому что они ставят под сомнение, как мы можем стремиться открыть новое.

Изображение: Яёи Кусама - Тыква. © Яёи Кусама
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Филипп Брасио