10 южноамериканских абстрактных художников, за которыми стоит следить в 2025 году

Южноамериканское абстрактное искусство переживает замечательное возрождение, движимое беспрецедентным признанием на рынке и глобальным институциональным признанием.

Это возрождение — не просто кураторская мода; оно подтверждается стремительным ростом аукционных цен на мастеров середины века, таких как Лигия Папе и Элио Ойтика, а также закрепляется представлением исторических наследий и современных художников элитными мировыми галереями, такими как Hauser & Wirth, Pace и David Zwirner.

Одновременно музеи от Getty до Музея современного искусства проводят серьезные научные переосмысления таких движений, как неоконкретизм и кинетическое искусство, выводя их с периферии в центр мировой истории искусства.

Десять художников, выделенных здесь, являются наследниками и новаторами этой возрожденной традиции, используя её мощный визуальный язык для исследования современных вопросов идентичности, материальности и места.

Ад Минолити (Аргентина)

Ад Минолити (р. 1980) стал одним из самых инновационных голосов в современной южноамериканской абстракции, создавая то, что они называют «постгеометрическими» работами, использующими «геометрию и цвет для построения небинарных спекулятивных вымыслов». Их крупная выставка «Manifestación pluriversal» в Музее современного искусства Сент-Луиса (сентябрь 2024 – февраль 2025) познакомила американскую публику с их уникальным подходом к абстракции как социальной практике.

Работы Минолити опираются на богатую традицию геометрической абстракции Аргентины, полностью переосмысливая её возможности. Их «конфетные палитры» и игривые формальные исследования создают то, что The Guardian описал как «небинарную геометрию»: абстрактные работы, которые визуальными средствами бросают вызов традиционному бинарному мышлению. Недавние проекты исследуют темы квир-идентичности, феминизма и спекулятивных будущих, показывая, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными вопросами.

Их выставка «Nature is Queer» (2024) и участие в «The Feminist School of Painting» в Galerie Crèvecoeur демонстрируют их растущее международное признание. Работы Минолити представляют новое поколение южноамериканских художников, использующих абстракцию для воображения альтернативных будущих и вызова устоявшимся социальным структурам.

Бруно Данли (Бразилия)

Бруно Данли (р. 1984, Петрополис) зарекомендовал себя как то, что критики называют «художником для художников»: артист, чьи работы демонстрируют глубокое понимание основных свойств живописи, одновременно расширяя границы этого искусства. Его недавняя персональная выставка «Pequenas Alegrias» (Маленькие радости) в Nara Roesler Rio de Janeiro (апрель-июнь 2024) показала его зрелый подход к абстракции как процессу постоянного пересмотра и совершенствования.

Картины Dunley раскрываются постепенно, создаваясь слоями нанесения, редактирования и стирания. Его сдержанные жесты создают работы, которые кажутся балансирующими между репрезентацией и чистой абстракцией, с формами, которые могут напоминать пейзаж, архитектуру или чистую эмоцию в зависимости от восприятия зрителя. Критики отмечают связь его творчества как с геометрическими исследованиями Альфредо Вольпи, так и с более живописными подходами современных европейских художников, таких как Люк Тюйманс.

Его выставка 2023 года «Clouds» в Nara Roesler New York исследовала абстракцию как «абстрактное явление», изучая, как природные феномены могут быть переведены в чисто формальные исследования.

В настоящее время представленная галереей Nara Roesler, Dunley продолжает развивать уникальный бразильский подход к современному живописи, который чтит модернистское наследие страны, оставаясь при этом полностью современным.

Cristina Ghetti (Аргентина/Испания)

Аргентинская художница Cristina Ghetti (р. 1969) работает из Валенсии, Испания, где разработала уникальный подход к геометрической абстракции, объединяющий Op Art, геометрическую абстракцию и кинетическое искусство. Обладая степенью магистра визуальных искусств и мультимедиа и защитив докторскую диссертацию под названием «Постмедиальная геометрия» в Политехническом университете Валенсии, Ghetti сочетает художественную интуицию с академической строгостью в своей практике.

Ее картины используют строгие геометрические системы, создающие тонкие перцептивные сдвиги, заставляя статичные композиции казаться пульсирующими и дышащими. Работая в традиции Op Art, серийные цветовые структуры Ghetti создают то, что она называет «визуальной музыкой»: узоры, которые, кажется, генерируют собственные акустические свойства чисто визуальными средствами. Ее техника включает создание цифровых композиций, обманывающих разум, заставляя воспринимать движение и глубину, которые она затем переносит в акриловые картины на холсте.

Работы Ghetti широко выставлялись, в том числе в MACBA Буэнос-Айрес, посольстве Аргентины в Вашингтоне и музее Frost Art Museum в Майами. Ее произведения находятся в постоянных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства и дизайна Сан-Хосе, Коста-Рика, и Муниципальный музей пластических искусств Эдуардо Сивори в Буэнос-Айресе, что демонстрирует ее постоянную связь с южноамериканской арт-сценой, несмотря на базирование в Испании.

Daniela Marin (Венесуэла/Перу)

Венесуэльская художница Daniela Marin (р. 1977) зарекомендовала себя как один из самых убедительных голосов в современной южноамериканской абстракции из своей базы в Лиме, Перу. Выпускница престижной школы дизайна Altos de Chavón, Marin создает работы, которые пульсируют архитектурной точностью, сохраняя при этом почти музыкальный ритм в цветовых отношениях.

Ее картины демонстрируют то, что можно назвать «конструктивным лиризмом»: каждый холст построен через методичное наслаивание геометрических форм, которые каким-то образом превосходят свои математические истоки, достигая чего-то глубоко эмоционального. Светимость, которую она достигает благодаря тщательной цветовой оркестровке, сравнивают с великими венесуэльскими кинетическими художниками, однако ее работы остаются отчетливо современными в своей концептуальной строгости.

В настоящее время представленная IdeelArt, работа Marin отражает межкультурный диалог между ее венесуэльским наследием и принятым перуанским домом, создавая абстракции, которые говорят о более широком латиноамериканском опыте миграции и культурного синтеза.

Франциска Анината (Чили)

Чилийская художница Франциска Анината разработала один из самых отличительных подходов к абстрактной живописи в современном южноамериканском искусстве. Ее процесс, буквально разрывающий раскрашенные холсты и заново собирающий их с помощью шитья, создает работы, которые функционируют как живопись и текстильные объекты, бросая вызов традиционным границам между медиа.

Ее недавняя персональная выставка «Холмы вдали» в Bendana-Pinel в Париже (до июля 2024 года) показала, как ее разорванные и сшитые холсты создают то, что она называет «тактильной абстракцией». Каждая работа становится медитацией о памяти, травме и исцелении, при этом физический акт ремонта становится центральным для смысла произведения.

Процесс Анината привлекает внимание к фундаментальной материальности живописи, создавая работы, которые отражают более широкие темы фрагментации и реконструкции — темы, которые мощно резонируют в контексте сложной политической истории Чили. Ее работы находятся в коллекциях, включая Женскую художественную коллекцию Кембриджского университета, и она продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции как визуальному и физическому опыту.

Хайме Гили (Венесуэла/Великобритания)

Венесуэльский художник, живущий в Лондоне, Хайме Гили на протяжении десятилетий развивает уникальный подход к геометрической абстракции, который воспевает «кинетизм и оптимизм модернистского искусства, архитектуры и дизайна середины века», оставаясь при этом полностью современным в своих темах. Его картины с яркими красками и чёткими границами создают то, что один критик назвал «электрической геометрией в движении».

Работы Гили явно опираются на богатую традицию кинетического и геометрического искусства Венесуэлы, но переосмысливают эти исторические отсылки для современного зрителя. Его живопись, графика и общественные произведения показывают, как латиноамериканские модернистские традиции могут быть обновлены без превращения в простую ностальгию. В последние годы его творчество всё больше обращается к политической ситуации на родине, используя абстрактные средства для отражения конкретных социальных реалий.

Живя и работая в Великобритании с 1996 года, Гили представляет собой глобальное влияние южноамериканского абстрактного искусства. Его работы находятся в крупных коллекциях и продолжают влиять на молодых художников, исследующих пересечение геометрической абстракции и политической ангажированности.

Йоханна Унзуэта (Чили)

Йоханна Унзуэта (р. 1974, Сантьяго) создаёт то, что можно назвать «тёплым минимализмом» — геометрические абстракции, использующие натуральные материалы и ручные процессы для создания произведений, которые кажутся одновременно системными и глубоко человечными. Работая между Нью-Йорком и Берлином, Унзуэта разработала уникальную практику, объединяющую войлок, дерево и рисунок в единую систему.

Её недавняя выставка «Натуралист» в Casey Kaplan (2024) продемонстрировала зрелый подход к абстракции как способу исследования отношений между природной и искусственной средой. Особенно её работы из войлока показывают, как традиционные ремесленные техники могут использоваться для создания изысканных абстрактных композиций, которые обращаются как к коренным текстильным традициям, так и к современному минимализму.

Работы Унзуэты затрагивают «понятия труда, продуктивности и прогресса» через ручные процессы, которые сознательно замедляют художественное производство. Её геометрические композиции, созданные интуитивным выражением, а не математическими системами, создают произведения, которые кажутся одновременно современными и вне времени. Она также активно занимается редакционным дизайном и публикациями художников, что отражает её широкий интерес к визуальной культуре.

Марина Перес Симао (Бразилия)

Марина Perez Simão (р. 1980, Витория) является одной из самых известных современных бразильских абстрактных художниц, а 2025 год станет переломным в её международном признании. Её крупная институциональная выставка «Tuning Fork» в Instituto Tomie Ohtake (август-октябрь 2025) станет её первым крупным музейным шоу в Бразилии, а участие в выставке «Horizontes - Peintures brésiliennes» в Fondation Cartier в Париже (апрель-октябрь 2023), познакомило её работы с европейской аудиторией.

Представленная галереями Pace Gallery и Mendes Wood DM, Simão создает живопись, которая балансирует на грани пейзажа, не становясь при этом репрезентативной. Её насыщенные цветовые зоны, кажется, растворяются в чистой атмосфере, создавая работы, которые функционируют как эмоциональный, так и визуальный опыт. Её процесс, основанный на накоплении и сопоставлении воспоминаний и образов, приводит к картинам, которые кажутся одновременно глубоко личными и универсально резонансными.

Недавние выставки включают «Diffusion» в Mendes Wood DM Paris (2024) и «ZWIELICHT» в G2 Kunsthalle в Лейпциге, что демонстрирует её растущее международное присутствие. Её работы представляют собой отчетливо бразильский подход к абстракции, который объединяет богатое модернистское наследие страны и её современное глобальное положение.

Марина Weffort (Бразилия)

Марина Weffort (р. 1980, Сан-Паулу) представляет передовой рубеж бразильской текстильной абстракции, создавая работы на стыке живописи, скульптуры и ремесла. Представленная галереей Galeria Luisa Strina, одной из самых престижных галерей современного искусства Бразилии, Weffort работает с живописью, рисунком, объектами и инсталляциями, исследуя взаимосвязи между материалом, процессом и смыслом.

Её минималистичные текстильные абстракции используют вырезанную и тканую ткань для создания решетчатых структур, которые, кажется, дышат светом. Эти работы бросают вызов традиционным иерархиям между изобразительным искусством и ремеслом, демонстрируя, как текстильные техники могут применяться для создания изысканных абстрактных композиций, отражающих как бразильские культурные традиции, так и современный международный художественный дискурс.

Практика Weffort отражает более широкую тенденцию в современном бразильском искусстве к материальным экспериментам и процессуальному подходу. Её исследования взаимосвязей между различными медиа приводят к работам, которые кажутся одновременно концептуально строгими и чувственно привлекательными, представляя новое поколение бразильских художников, расширяющих возможности абстрактного искусства.

Martin Reyna (Argentina)

Мартин Reyna стал мастером того, что можно назвать «жидкой геометрией». Работая преимущественно в акварели, средстве, часто недооцениваемом в серьезных дискуссиях об абстракции, Reyna создает крупномасштабные работы, где гравитация становится его основным композиционным инструментом. Его вертикальные заливки стекают по бумаге с контролируемой спонтанностью, создавая атмосферные эффекты, которые напоминают как природные явления, так и чистый хроматический опыт.

Живя между Буэнос-Айресом и Парижем, работы Reyna соединяют свободу жеста абстрактного экспрессионизма и исследования цветового поля таких художников, как Хелен Франкенталер, но с отчетливо южноамериканской чувствительностью. Его картины часто вызывают образы обширных ландшафтов аргентинских пампасов, оставаясь при этом решительно нереалистичными.

Недавние работы художника привлекли внимание своим тонким пониманием того, как присущая акварели непредсказуемость может быть использована для создания произведений с удивительной структурной целостностью. Каждое произведение читается как визуальная партитура, где цветовые отношения, кажется, порождают собственную внутреннюю музыку.

Его работы недавно стали предметом музейной выставки «Звук цвета» в венесуэльском MACA-Zulia, что подтверждает его место в более широком контексте латиноамериканской абстракции.

В настоящее время представленный IdeelArt, Reyna продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции через жидкие материалы. 

+   +   +

Эти десять художников представляют разнообразие и живость современного южноамериканского абстрактного искусства, каждый из них вносит уникальную перспективу в продолжающийся диалог между абстракцией и идентичностью, традицией и инновацией.

Их объединяет не общий стиль или подход, а стремление продвигать абстрактное искусство в новые территории, оставаясь при этом связанными с богатыми культурными традициями своего региона. По мере того как южноамериканское искусство продолжает приобретать международное признание, эти художники занимают ключевые позиции в определении того, что означает абстракция в XXI веке.

Их работы показывают, что южноамериканское абстрактное искусство не просто следует международным тенденциям, а активно формирует их, создавая новые возможности для того, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными, политическими и культурными реалиями, при этом сохраняя свою основную приверженность формальным инновациям и эстетическому опыту.

Фрэнсис Бертомье

Изображение: Double Wave Кристины Гетти (2017, фрагмент). Все изображения предоставлены художниками.

Купите произведения искусства южноамериканских художников на Ideelart