10 южноамериканских абстрактных художников, за которыми стоит следить в 2025 году

Южноамериканское абстрактное искусство переживает замечательное возрождение, движимое беспрецедентным признанием на рынке и глобальным институциональным признанием.

Это возрождение — не просто кураторская мода; оно подтверждается стремительным ростом аукционных цен на мастеров середины века, таких как Lygia Pape и Hélio Oiticica, и закрепляется представлением исторических наследий и современных практиков элитными мировыми галереями, такими как Hauser & Wirth, Pace и David Zwirner.

Одновременно музеи от Getty до Museum of Modern Art провели серьезные научные переоценки таких движений, как неоконкретизм и кинетическое искусство, выводя их с периферии в центр мировой истории искусства.

Десять художников, выделенных здесь, являются наследниками и новаторами этой возрожденной традиции, используя её мощный визуальный язык для исследования современных вопросов идентичности, материальности и места.

Ad Minoliti (Аргентина)

Ad Minoliti (р. 1980) стала одним из самых инновационных голосов в современной южноамериканской абстракции, создавая то, что они называют «постгеометрическими» работами, использующими «геометрию и цвет для построения небинарных спекулятивных вымыслов». Их крупная выставка «Manifestación pluriversal» в Contemporary Art Museum St. Louis (сентябрь 2024-февраль 2025) познакомила американскую аудиторию с их уникальным подходом к абстракции как социальной практике.

Работы Minoliti опираются на богатую традицию геометрической абстракции Аргентины, полностью переосмысливая её возможности. Их «конфетные палитры» и игривые формальные исследования создают то, что The Guardian описал как «небинарную геометрию»: абстрактные работы, которые бросают вызов традиционному бинарному мышлению исключительно визуальными средствами. Недавние проекты исследуют темы квир-идентичности, феминизма и спекулятивных будущих, показывая, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными вопросами.

Их выставка «Nature is Queer» (2024) и участие в «The Feminist School of Painting» в Galerie Crèvecoeur демонстрируют их растущее международное признание. Работы Minoliti представляют новое поколение южноамериканских художников, использующих абстракцию для воображения альтернативных будущих и вызова устоявшимся социальным структурам.

Бруно Данли (Бразилия)

Бруно Данли (р. 1984, Петрополис) зарекомендовал себя как то, что критики называют «художник для художников»: художник, чьи работы демонстрируют глубокое понимание фундаментальных свойств живописи, одновременно продвигая это искусство в новые области. Его недавняя персональная выставка «Pequenas Alegrias» (Маленькие радости) в Nara Roesler Rio de Janeiro (апрель-июнь 2024) показала его зрелый подход к абстракции как процессу постоянного пересмотра и совершенствования.

Картины Dunley раскрываются постепенно, создаваясь слоями нанесения, редактирования и стирания. Его сдержанные жесты создают работы, которые, кажется, колеблются между репрезентацией и чистой абстракцией, с формами, которые могут напоминать пейзаж, архитектуру или чистую эмоцию в зависимости от точки зрения зрителя. Критики отмечали связь его работ как с геометрическими исследованиями Альфредо Вольпи, так и с более живописными подходами современных европейских художников, таких как Люк Тюйманс.

Его выставка 2023 года «Clouds» в Nara Roesler New York исследовала абстракцию как «абстрактное явление», изучая, как природные феномены могут быть переведены в чисто формальные исследования.

В настоящее время представленная Nara Roesler, Dunley продолжает развивать уникальный бразильский подход к современному живописи, который чтит модернистское наследие страны, оставаясь при этом полностью современным.

Cristina Ghetti (Аргентина/Испания)

Аргентинская художница Cristina Ghetti (р. 1969) работает из Валенсии, Испания, где разработала уникальный подход к геометрической абстракции, объединяющий Оп-арт, геометрическую абстракцию и кинетическое искусство. Обладая степенью магистра визуальных искусств и мультимедиа и защитив докторскую диссертацию под названием «Постмедиальная геометрия» в Политехническом университете Валенсии, Ghetti сочетает художественную интуицию с академической строгостью в своей практике.

Ее картины используют строгие геометрические системы, создающие тонкие перцептивные сдвиги, заставляя статичные композиции казаться пульсирующими и дышащими. Работая в традиции Оп-арта, серийные цветовые структуры Ghetti создают то, что она описывает как «визуальную музыку»: узоры, которые, кажется, генерируют собственные акустические свойства чисто визуальными средствами. Ее техника включает создание цифровых композиций, которые обманывают разум, заставляя воспринимать движение и глубину, что она затем переносит в акриловые картины на холсте.

Работы Ghetti широко выставлялись, в том числе в MACBA Буэнос-Айрес, Аргентинском посольстве в Вашингтоне и Frost Art Museum в Майами. Ее работы находятся в постоянных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства и дизайна в Сан-Хосе, Коста-Рика, и Муниципальный музей пластических искусств Эдуардо Сивори в Буэнос-Айресе, что демонстрирует ее постоянную связь с южноамериканской арт-сценой, несмотря на базирование в Испании.

Daniela Marin (Венесуэла/Перу)

Родившаяся в Венесуэле Daniela Marin (1977 г.р.) зарекомендовала себя как один из самых убедительных голосов в современной южноамериканской абстракции из своей базы в Лиме, Перу. Выпускница престижной школы дизайна Altos de Chavón, Marin создаёт работы, которые пульсируют архитектурной точностью, сохраняя при этом почти музыкальный ритм в цветовых отношениях.

Её картины демонстрируют то, что можно назвать «конструктивным лиризмом»: каждый холст построен через методичное наслаивание геометрических форм, которые каким-то образом превосходят свои математические истоки, чтобы достичь чего-то глубоко эмоционального. Светимость, которую она достигает через тщательную оркестровку цвета, сравнивают с великими венесуэльскими кинетическими художниками, однако её работы остаются отчетливо современными в своей концептуальной строгости.

В настоящее время представленная IdeelArt, работа Marin отражает межкультурный диалог между её венесуэльским наследием и её принятой перуанской родиной, создавая абстракции, которые говорят о более широком латиноамериканском опыте миграции и культурного синтеза.

Francisca Aninat (Чили)

Чилийская художница Francisca Aninat разработала один из самых отличительных подходов к абстрактной живописи в современном южноамериканском искусстве. Её процесс, буквально разрывающий раскрашенные холсты и заново собирающий их с помощью шитья, создаёт работы, которые функционируют как живопись и текстильные объекты, бросая вызов традиционным границам между медиа.

Её недавняя персональная выставка «Hills in the Distance» в Bendana-Pinel в Париже (до июля 2024 года) показала, как её разорванные и сшитые холсты создают то, что она называет «тактильной абстракцией». Каждая работа становится медитацией на тему памяти, травмы и исцеления, при этом физический акт ремонта становится центральным для смысла работы.

Процесс Aninat привлекает внимание к фундаментальной материальности живописи, создавая работы, которые отражают более широкие темы фрагментации и реконструкции — темы, которые мощно резонируют в контексте сложной политической истории Чили. Её работы находятся в коллекциях, включая Женскую художественную коллекцию Кембриджского университета, и она продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции как визуальному и физическому опыту.

Jaime Gili (Венесуэла/Великобритания)

Венесуэльский художник, проживающий в Лондоне, Jaime Gili посвятил десятилетия развитию отличительного подхода к геометрической абстракции, который празднует «кинетизм и оптимизм модернистского искусства, архитектуры и дизайна середины века», оставаясь при этом полностью современным в своих темах. Его картины с яркими цветами и чёткими краями создают то, что один критик описал как «электрическую геометрию в движении».

Работы Gili явно опираются на богатую традицию кинетического и геометрического искусства Венесуэлы, но переосмысливают эти исторические отсылки для современной аудитории. Его живопись, графика и общественные произведения демонстрируют, как латиноамериканские модернистские традиции могут быть возрождены без превращения в простую ностальгию. В последние годы его творчество всё больше связано с политической ситуацией на родине, используя абстрактные средства для обращения к конкретным социальным реалиям.

Проживая и работая в Великобритании с 1996 года, Gili представляет глобальное влияние южноамериканского абстрактного искусства. Его работы находятся в крупных коллекциях и продолжают влиять на молодых художников, исследующих пересечение геометрической абстракции и политической ангажированности.

Johanna Unzueta (Чили)

Johanna Unzueta (р. 1974, Сантьяго) создаёт то, что можно назвать «тёплым минимализмом» — геометрические абстракции, использующие натуральные материалы и ручные процессы для создания работ, которые кажутся одновременно систематичными и глубоко человечными. Работая между Нью-Йорком и Берлином, Unzueta разработала отличительную практику, объединяющую войлок, дерево и рисунок в единые системы.

Её недавняя выставка «Naturalist» в Casey Kaplan (2024) продемонстрировала её зрелый подход к абстракции как способу исследования отношений между природной и искусственной средой. Особенно её работы из войлока показывают, как традиционные ремесленные техники могут использоваться для создания изысканных абстрактных композиций, которые обращаются как к коренным текстильным традициям, так и к современной минималистской живописи.

Работы Unzueta затрагивают «понятия труда, продуктивности и прогресса» через ручные процессы, которые намеренно замедляют художественное производство. Её геометрические композиции, созданные через интуитивное выражение, а не математические системы, приводят к произведениям, которые кажутся одновременно современными и вне времени. Она также активна в области редакционного дизайна и публикаций художников, что отражает её широкое участие в визуальной культуре.

Марина Перес Симао (Бразилия)

Marina Perez Simão (р. 1980, Витория) является одной из самых известных современных абстрактных художниц Бразилии, а 2025 год станет переломным в ее международном признании. Ее крупная институциональная выставка "Tuning Fork" в Instituto Tomie Ohtake (август-октябрь 2025) станет ее первым крупным музейным шоу в Бразилии, а участие в "Horizontes - Peintures brésiliennes" в Fondation Cartier в Париже (апрель-октябрь 2023), познакомило европейскую аудиторию с ее творчеством.

Представленная как Pace Gallery, так и Mendes Wood DM, Simão создает картины, которые балансируют на грани пейзажа, не становясь при этом репрезентативными. Ее насыщенные цветовые зоны, кажется, растворяются в чистой атмосфере, создавая работы, которые функционируют как эмоциональные, так и визуальные переживания. Ее процесс, основанный на накоплении и сопоставлении воспоминаний и образов, приводит к картинам, которые кажутся одновременно глубоко личными и универсально резонансными.

Недавние выставки включают "Diffusion" в Mendes Wood DM Paris (2024) и "ZWIELICHT" в G2 Kunsthalle в Лейпциге, демонстрируя ее растущее международное присутствие. Ее работы представляют собой отчетливо бразильский подход к абстракции, который объединяет богатое модернистское наследие страны и ее современное глобальное положение.

Marina Weffort (Бразилия)

Marina Weffort (р. 1980, Сан-Паулу) представляет передовой край бразильской текстильной абстракции, создавая работы, которые находятся на пересечении живописи, скульптуры и ремесла. Представленная Galeria Luisa Strina, одной из самых престижных галерей современного искусства Бразилии, Weffort работает с живописью, рисунком, объектами и инсталляциями, исследуя взаимосвязи между материалом, процессом и смыслом.

Ее минималистичные текстильные абстракции используют вырезанную и тканую ткань для создания решетчатых структур, которые, кажется, дышат светом. Эти работы бросают вызов традиционным иерархиям между изобразительным искусством и ремеслом, демонстрируя, как текстильные техники могут использоваться для создания изысканных абстрактных композиций, которые обращаются как к бразильским культурным традициям, так и к современному международному художественному дискурсу.

Практика Weffort отражает более широкую тенденцию в современном бразильском искусстве к материальным экспериментам и процессуальной работе. Ее исследования взаимосвязей между различными медиа приводят к произведениям, которые кажутся одновременно концептуально строгими и чувственно привлекательными, представляя новое поколение бразильских художников, расширяющих возможности абстрактного искусства.

Martin Reyna (Аргентина)

Martin Reyna стал мастером того, что можно назвать «жидкой геометрией». Работая преимущественно в акварели, средстве, часто недооцениваемом в серьезных абстрактных дискуссиях, Reyna создает крупномасштабные работы, где гравитация становится его основным композиционным инструментом. Его вертикальные заливки стекают по бумаге с контролируемой спонтанностью, создавая атмосферные эффекты, которые напоминают как природные явления, так и чистый хроматический опыт.

Работая между Буэнос-Айресом и Парижем, Reyna соединяет свободу жеста абстрактного экспрессионизма и исследования цветового поля таких художников, как Helen Frankenthaler, но с отчетливо южноамериканской чувствительностью. Его картины часто вызывают образы обширных ландшафтов аргентинских пампасов, оставаясь при этом решительно нереалистичными.

Недавние работы художника привлекли внимание своим тонким пониманием того, как присущая акварели непредсказуемость может быть использована для создания произведений с удивительной структурной целостностью. Каждое произведение читается как визуальная партитура, где цветовые отношения, кажется, создают собственную внутреннюю музыку.

Его работы недавно стали предметом музейной выставки «The Sound of Color» в венесуэльском MACA-Zulia, подтверждая его место в более широком контексте латиноамериканской абстракции.

В настоящее время представленный IdeelArt, Reyna продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции через жидкие материалы. 

+   +   +

Эти десять художников представляют разнообразие и живость современного южноамериканского абстрактного искусства, каждый из них вносит уникальную перспективу в продолжающийся диалог между абстракцией и идентичностью, традицией и инновацией.

Их объединяет не общий стиль или подход, а стремление продвигать абстрактное искусство в новые территории, оставаясь при этом связанными с богатыми культурными традициями их региона. По мере того как южноамериканское искусство продолжает приобретать международное признание, эти художники занимают ключевые позиции в определении того, что означает абстракция в XXI веке.

Их работы показывают, что южноамериканское абстрактное искусство не просто следует международным тенденциям, а активно формирует их, создавая новые возможности для того, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными, политическими и культурными реалиями, при этом сохраняя свою основную приверженность формальным инновациям и эстетическому опыту.

Автор: Francis Berthomier

Изображение: Double Wave  от Cristina Ghetti (2017, деталь). Все изображения предоставлены художниками.

Купите произведения искусства южноамериканских художников на Ideelart