10 южноамериканских абстрактных художников, за которыми стоит следить в 2025 году
Южноамериканское абстрактное искусство переживает замечательное возрождение, вызванное беспрецедентным признанием на рынке и глобальным институциональным признанием.
Это возрождение — не просто модный кураторский тренд; оно подтверждается стремительным ростом аукционных цен на мастеров середины века, таких как Lygia Pape и Hélio Oiticica, и закрепляется представлением исторических наследий и современных художников элитными мировыми галереями, такими как Hauser & Wirth, Pace и David Zwirner.
Одновременно музеи от Getty до Museum of Modern Art провели серьезные научные переоценки таких движений, как неоконкретизм и кинетическое искусство, переместив их с периферии в центр мировой истории искусства.
Десять художников, выделенных здесь, являются наследниками и новаторами этой возрожденной традиции, используя её мощный визуальный язык для исследования современных вопросов идентичности, материальности и места.
Ad Minoliti (Аргентина)
Ad Minoliti (род. 1980) стала одним из самых инновационных голосов в современной южноамериканской абстракции, создавая то, что они называют «пост-геометрическими» работами, использующими «геометрию и цвет для построения небинарных спекулятивных вымыслов». Их крупная выставка «Manifestación pluriversal» в Contemporary Art Museum St. Louis (сентябрь 2024 - февраль 2025) познакомила американскую аудиторию с их отличительным подходом к абстракции как социальной практике.
Работы Minoliti опираются на богатую традицию геометрической абстракции Аргентины, полностью переосмысливая её возможности. Их «candy palettes» и игривые формальные исследования создают то, что The Guardian описал как «небинарную геометрию»: абстрактные работы, которые бросают вызов традиционному бинарному мышлению чисто визуальными средствами. Недавние проекты исследовали темы квирности, феминизма и спекулятивных будущих, демонстрируя, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными вопросами.
Их выставка «Nature is Queer» (2024) и участие в «The Feminist School of Painting» в Galerie Crèvecoeur демонстрируют их растущее международное признание. Работы Minoliti представляют новое поколение южноамериканских художников, использующих абстракцию для воображения альтернативных будущих и вызова устоявшимся социальным структурам.
Bruno Dunley (Бразилия)
Bruno Dunley (род. 1984, Петрополис) зарекомендовал себя как то, что критики называют «художник для художников»: артист, чьи работы демонстрируют глубокое понимание фундаментальных свойств живописи, одновременно продвигая этот медиум в новые области. Его недавняя персональная выставка «Pequenas Alegrias» (Маленькие радости) в Nara Roesler Rio de Janeiro (апрель-июнь 2024) показала его зрелый подход к абстракции как процессу постоянного пересмотра и совершенствования.
Картины Dunley раскрываются медленно, создаваясь через слои нанесения, редактирования и стирания. Его сдержанные жесты создают работы, которые, кажется, колеблются между репрезентацией и чистой абстракцией, с формами, которые могут напоминать пейзаж, архитектуру или чистую эмоцию в зависимости от точки зрения зрителя. Критики отмечали связь его творчества как с геометрическими исследованиями Alfredo Volpi, так и с более живописными подходами современных европейских художников, таких как Luc Tuymans.
Его выставка 2023 года "Clouds" в Nara Roesler New York исследовала абстракцию как "абстрактное явление", изучая, как природные феномены могут быть переведены в чисто формальные исследования.
В настоящее время представлен Dunley галереей Nara Roesler, он продолжает развивать уникальный бразильский подход к современному живописному искусству, который чтит модернистское наследие страны, оставаясь при этом полностью современным.
Cristina Ghetti (Аргентина/Испания)
Родившаяся в Аргентине Cristina Ghetti (1969 г.р.) работает из Валенсии, Испания, где разработала отличительный подход к геометрической абстракции, объединяющий Оп-арт, геометрическую абстракцию и кинетическое искусство. Обладая степенью магистра изобразительных искусств и мультимедиа и защитив докторскую диссертацию под названием "Постмедиальная геометрия" в Политехническом университете Валенсии, Ghetti сочетает художественную интуицию и академическую строгость в своей практике.
Ее картины используют строгие геометрические системы, создающие тонкие перцептивные сдвиги, заставляя статичные композиции казаться пульсирующими и дышащими. Работая в традиции Оп-арта, серийные цветовые структуры Ghetti создают то, что она описывает как "визуальную музыку": узоры, которые, кажется, генерируют собственные акустические свойства чисто визуальными средствами. Ее техника включает создание цифровых композиций, которые обманывают разум, заставляя воспринимать движение и глубину, что она затем переносит в акриловые картины на холсте.
Работы Ghetti широко экспонировались, в том числе в MACBA Буэнос-Айрес, посольстве Аргентины в Вашингтоне и Frost Art Museum в Майами. Ее работы находятся в постоянных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства и дизайна Сан-Хосе, Коста-Рика, и Муниципальный музей изобразительных искусств Эдуардо Сивори в Буэнос-Айресе, что демонстрирует ее продолжающуюся связь с южноамериканской арт-сценой, несмотря на ее базу в Испании.
Daniela Marin (Венесуэла/Перу)
Родившаяся в Венесуэле Daniela Marin (1977 г.р.) зарекомендовала себя как один из самых убедительных голосов в современной южноамериканской абстракции, работая из Лимы, Перу. Выпускница престижной школы дизайна Altos de Chavón, Marin создает работы, пульсирующие архитектурной точностью, сохраняя при этом почти музыкальный ритм в цветовых отношениях.
Ее картины демонстрируют то, что можно назвать "конструктивным лиризмом": каждое полотно построено методом последовательного наложения геометрических форм, которые каким-то образом выходят за пределы своих математических истоков, достигая глубоко эмоционального эффекта. Светимость, которую она достигает благодаря тщательной цветовой оркестровке, сравнивают с великими венесуэльскими кинетическими художниками, однако ее работы остаются отчетливо современными в своей концептуальной строгости.
В настоящее время представленная IdeelArt, работа Marin отражает межкультурный диалог между ее венесуэльским наследием и принятым перуанским домом, создавая абстракции, которые говорят о более широком латиноамериканском опыте миграции и культурного синтеза.
Francisca Aninat (Чили)
Чилийская художница Francisca Aninat разработала один из самых уникальных подходов к абстрактной живописи в современном южноамериканском искусстве. Ее процесс, буквально разрывающий окрашенные холсты и собирающий их заново с помощью швов, создает работы, которые функционируют как картины и текстильные объекты, бросая вызов традиционным границам между медиа.
Ее недавняя персональная выставка "Hills in the Distance" в Bendana-Pinel в Париже (до июля 2024 года) показала, как ее разорванные и сшитые холсты создают то, что она называет "тактильной абстракцией". Каждая работа становится медитацией на темы памяти, травмы и исцеления, при этом физический акт ремонта становится центральным для смысла произведения.
Процесс Aninat привлекает внимание к фундаментальной материальности живописи, создавая работы, которые отражают более широкие темы фрагментации и реконструкции — темы, которые особенно резонируют в контексте сложной политической истории Чили. Ее работы находятся в коллекциях, включая Женскую коллекцию искусства Кембриджского университета, и она продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции как визуальному и физическому опыту.
Jaime Gili (Венесуэла/Великобритания)
Лондонский венесуэльский художник Jaime Gili посвятил десятилетия развитию уникального подхода к геометрической абстракции, который воспевает "кинетизм и оптимизм модернистского искусства, архитектуры и дизайна середины века", оставаясь при этом полностью современным по своим темам. Его картины с яркими жесткими краями создают то, что один критик описал как "электрическую геометрию в движении".
Работы Gili явно опираются на богатую традицию кинетического и геометрического искусства Венесуэлы, но переосмысливают эти исторические отсылки для современной аудитории. Его картины, графика и общественные произведения демонстрируют, как латиноамериканские модернистские традиции могут быть возрождены без превращения в простую ностальгию. В последнее время его творчество все больше связано с политической ситуацией на родине, используя абстрактные средства для отражения конкретных социальных реалий.
Живя и работая в Великобритании с 1996 года, Gili представляет глобальное влияние южноамериканского абстрактного искусства. Его работы находятся в крупных коллекциях и продолжают влиять на молодых художников, исследующих пересечение геометрической абстракции и политической ангажированности.
Johanna Unzueta (Чили)
Johanna Unzueta (р. 1974, Сантьяго) создает то, что можно назвать "теплым минимализмом" — геометрические абстракции, использующие натуральные материалы и ручные техники для создания работ, которые кажутся одновременно системными и глубоко человечными. Работая между Нью-Йорком и Берлином, Unzueta разработала уникальную практику, объединяющую фетр, дерево и рисунок в единые системы.
Её недавняя выставка «Naturalist» в Casey Kaplan (2024) продемонстрировала её зрелый подход к абстракции как способу исследования отношений между природной и искусственной средой. Особенно её работы из войлока показывают, как традиционные ремесленные техники могут быть использованы для создания изысканных абстрактных композиций, отражающих как коренные текстильные традиции, так и современное минималистское искусство.
Работы Unzueta затрагивают «понятия труда, продуктивности и прогресса» через ручные процессы, которые намеренно замедляют художественное производство. Её геометрические композиции, созданные через интуитивное выражение, а не математические системы, приводят к работам, которые кажутся одновременно современными и вне времени. Она также активна в редакционном дизайне и публикациях художников, что отражает её широкое вовлечение в визуальную культуру.
Marina Perez Simão (Brazil)
Marina Perez Simão (р. 1980, Витория) является одной из самых известных современных абстрактных художниц Бразилии, при этом 2025 год станет переломным в её международном признании. Её крупная институциональная выставка «Tuning Fork» в Instituto Tomie Ohtake (август-октябрь 2025) станет её первым крупным музейным шоу в Бразилии, а участие в «Horizontes - Peintures brésiliennes» в Fondation Cartier в Париже (апрель-октябрь 2023), познакомило её работы с европейской аудиторией.
Представленная как Pace Gallery, так и Mendes Wood DM, Simão создаёт картины, которые балансируют на грани пейзажа, не становясь при этом репрезентативными. Её насыщенные цветовые зоны, кажется, растворяются в чистой атмосфере, создавая работы, которые функционируют как эмоциональные, так и визуальные переживания. Её процесс, основанный на накоплении и сопоставлении воспоминаний и образов, приводит к картинам, которые кажутся одновременно глубоко личными и универсально резонансными.
Недавние выставки включают «Diffusion» в Mendes Wood DM Paris (2024) и «ZWIELICHT» в G2 Kunsthalle в Лейпциге, демонстрируя её растущее международное присутствие. Её работы представляют собой отчетливо бразильский подход к абстракции, который объединяет богатое модернистское наследие страны и её современное глобальное положение.
Marina Weffort (Brazil)
Marina Weffort (р. 1980, Сан-Паулу) представляет передовой рубеж бразильской текстильной абстракции, создавая работы, находящиеся на пересечении живописи, скульптуры и ремесла. Представленная Galeria Luisa Strina, одной из самых престижных галерей современного искусства Бразилии, Weffort работает с живописью, рисунком, объектами и инсталляциями, исследуя отношения между материалом, процессом и смыслом.
Её минималистичные текстильные абстракции используют вырезанную и тканую ткань для создания решетчатых структур, которые, кажется, дышат светом. Эти работы бросают вызов традиционным иерархиям между изобразительным искусством и ремеслом, демонстрируя, как текстильные техники могут быть использованы для создания изысканных абстрактных композиций, отражающих как бразильские культурные традиции, так и современный международный художественный дискурс.
Практика Weffort отражает более широкую тенденцию в современном бразильском искусстве к материальным экспериментам и процессуальному подходу. Ее исследования взаимосвязей между различными медиа приводят к работам, которые кажутся одновременно концептуально строгими и чувственно привлекательными, представляя новое поколение бразильских художников, расширяющих возможности абстрактного искусства.
Martin Reyna (Аргентина)
Martin Reyna стал мастером того, что можно назвать «жидкой геометрией». Работая преимущественно в акварели, средстве, часто недооцениваемом в серьезных дискуссиях об абстракции, Reyna создает крупномасштабные работы, где гравитация становится его основным композиционным инструментом. Его вертикальные заливки стекают по бумаге с контролируемой спонтанностью, создавая атмосферные эффекты, которые напоминают как природные явления, так и чистый хроматический опыт.
Работы Reyna, базирующегося между Буэнос-Айресом и Парижем, преодолевают разрыв между жестовой свободой абстрактного экспрессионизма и исследованиями цветового поля таких художников, как Хелен Франкенталер, но с отчетливо южноамериканской чувствительностью. Его картины часто вызывают образы обширных ландшафтов аргентинских пампасов, оставаясь при этом решительно нереалистичными.
Недавние работы художника привлекли внимание своим тонким пониманием того, как присущая акварели непредсказуемость может быть использована для создания произведений с удивительной структурной целостностью. Каждое произведение читается как визуальная партитура, с цветовыми отношениями, которые, кажется, создают свою собственную внутреннюю музыку.
Его работы недавно стали предметом музейной выставки «The Sound of Color» в MACA-Zulia в Венесуэле, подтверждая его место в более широком контексте латиноамериканской абстракции.
В настоящее время представляемый IdeelArt, Reyna продолжает развивать свой уникальный подход к абстракции через жидкие материалы.
+ + +
Эти десять художников представляют разнообразие и живость современного южноамериканского абстрактного искусства, каждый из них вносит уникальную перспективу в продолжающийся диалог между абстракцией и идентичностью, традицией и инновацией.
Их объединяет не общий стиль или подход, а стремление продвигать абстрактное искусство в новые территории, оставаясь при этом связанными с богатыми культурными традициями своего региона. По мере того как южноамериканское искусство продолжает приобретать международное признание, эти художники занимают ключевые позиции в определении того, что означает абстракция в XXI веке.
Их работы демонстрируют, что южноамериканское абстрактное искусство не просто следует международным тенденциям, а активно формирует их, создавая новые возможности для того, как абстрактное искусство может взаимодействовать с современными социальными, политическими и культурными реалиями, при этом сохраняя свою основную приверженность формальным инновациям и эстетическому опыту.
Франсис Бертомье
Изображение в центре внимания: Double Wave от Cristina Ghetti (2017, деталь). Все изображения предоставлены художниками.
Покупайте произведения искусства южноамериканских художников на IdeelArt
