Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отделенный от личных желаний. Однако сегодня новое понимание возникло через призму нейроэстетики: красота может быть не просто абстрактным понятием, а физиологическим феноменом. Когда произведение искусства воспринимается как красивое, оно запускает специфические нейронные механизмы, которые вызывают положительные эмоции, в первую очередь через высвобождение дофамина. Если искусство может создавать "красоту", то оно также может производить счастье, концепцию, глубоко укоренившуюся в человеческой биологии.

Красота: Простая химическая реакция?

Нейроэстетика, область, исследуемая такими учеными, как невролог Семир Зеки, предполагает, что восприятие красоты активирует определенные области мозга, такие как медиальная орбитофронтальная кора, которая связана с ощущениями удовольствия и вознаграждения. В исследовании Зеки «Опыт математической красоты и его связь с восприятием визуальной красоты» (2011) он демонстрирует, что восприятие красоты — будь то математическая или художественная — основывается на схожих неврологических процессах. Это исследование устанавливает прямую связь между воздействием красоты и выделением дофамина, ключевого нейротрансмиттера в системе вознаграждения мозга.

Таким образом, созерцание картины, скульптуры или даже гармоничной мелодии может активировать эти нейронные цепи, обеспечивая чувство благополучия. Эта идея часто упоминается, чтобы объяснить, почему определенные произведения искусства вызывают интенсивную эмоциональную и положительную реакцию у зрителей. Другими словами, красота, далеко не будучи простой абстракцией, вполне может быть ключом к провоцированию немедленных приятных реакций в человеческом мозге.

Это приводит к центральному вопросу: если создание красоты в искусстве приносит счастье, становится ли художник, который выбирает создавать красоту, «создателем счастья»? Например, французский художник Пьер Боннар, с его картинами, залитыми золотым светом и спокойными домашними сценами, кажется, намеренно ориентировал свою работу на создание чувства спокойствия и мира у зрителя. Его работа Столовая в деревне (1913) приглашает зрителей задуматься о мире спокойствия, вызывая чувства комфорта и умиротворения.

Художники красоты: производители положительных эмоций

На протяжении истории искусства некоторые художники явно стремились запечатлеть "красоту", отложив в сторону социополитические или нарративные соображения. Ив Кляйн, с его одержимостью монохромом и его знаменитым Международным Кляйновым Синим (IKB), стремился достичь формы чистой красоты, отключенной от фигуративного представления или сообщений. Для Кляйна цвет был идеальным средством для достижения трансцендентного эстетического опыта, где красота воспринималась как универсальная эмоция.

Аналогично, Анри Матисс часто утверждал, что цвет должен быть освобожден от своих описательных функций, чтобы стать языком сам по себе. В таких произведениях, как Попугай и русалка (1952-53), Матисс исследует красоту в ее чистейшей форме, с простыми формами и яркими цветами, создающими радостную и гармоничную атмосферу. Сам Матисс утверждал, что его цель заключалась в том, чтобы создать искусство, которое было бы "как хороший кресло", убежище, место комфорта для души.

Для этих художников создание красоты является центральным элементом их практики. Их цель не в том, чтобы представлять сложные реальности, а в том, чтобы вызвать немедленное положительное чувство. Они стремятся к эстетическому удовольствию, часто с явным намерением вызвать приятные реакции у своих зрителей.

Редуктивное видение искусства?

Хотя стремление к красоте является благородным начинанием, у него также есть свои критики. Многие художники и критики утверждают, что искусство не должно ограничиваться созданием приятных эмоций. Марсель Дюшан, со своим знаменитым Фонтаном (1917), отверг идею о том, что искусство должно быть "красивым", чтобы быть значимым. Для него искусство также должно бросать вызов традициям, противоречить ожиданиям и иногда вызывать дискомфорт. Дюшан стремился сместить акцент с чисто эстетического созерцания на вопрос о самой природе искусства.

Аналогично, Фрэнсис Бэкон, чьи картины исследуют самые темные и тревожные аспекты человеческого опыта, не стремился создать красоту, а хотел обнажить насилие и боль существования. Его искаженные портреты, такие как его серия Фигуры, не направлены на успокоение, а на то, чтобы столкнуть зрителей с жестокой реальностью человеческого состояния. Для Бэкона искусство не могло быть сведено к визуальному удовольствию; оно должно было столкнуть зрителя с жестокостью жизни.

Другим примером является Гойя, чья картина Сатурн, поглощающий своего сына (1819-1823) исследует глубины ужаса. В этих произведениях красота намеренно отодвигается на второй план, чтобы освободить место для эстетики страха, сталкивая зрителя с гораздо более сложными и тревожными эмоциями.

Эти примеры показывают, что искусство может (и должно) выходить за рамки простого эстетического удовольствия. Искусство может быть силой социального комментария, катализатором размышлений или даже триггером для дискомфорта. Но это не означает, что красота устарела в художественной практике.

Красота как одна из осей среди других

Несмотря на эти критики, стремление к красоте остается совершенно допустимой художественной целью. Так же, как некоторые художники выбирают затрагивать политические или социальные проблемы, другие сосредотачиваются на создании красоты для вызова положительных эмоций. "Красивое" в искусстве не является менее значимой целью, а просто выбором среди многих.

Например, Шепард Фэйри, известный своим Постером надежды, на котором изображен Барак Обама, активно участвует в политике через свое искусство. Хотя его работы визуально впечатляющи, они не стремятся быть красивыми; их главная цель - передать сильное политическое сообщение.

С другой стороны, такие художники, как Клод Моне, посвятили свою жизнь запечатлению красоты природы. Его серия Кувшинки исследует свет и цвет таким образом, который исключительно направлен на то, чтобы вызвать чувство мира и спокойствия. Далеко от того, чтобы быть упрощенным или коммерческим, стремление Моне запечатлеть природную красоту является столь же глубокой художественной задачей, как и любое политически ангажированное произведение.

Таким образом, стремление к красоте, хотя иногда и критикуется как редуктивное, является художественным путем, столь же легитимным, как и другие. Красота в искусстве может приносить счастье, предлагать паузу среди хаоса мира и создавать моменты чистой созерцательности.

Искусство как источник счастья

Искусство, сосредоточенное на стремлении к красоте, как работы Матисса, Боннара или Кляйна, не является ни редуктивным, ни лишенным глубины. Эти художники не просто создают "приятные" произведения; они создают эмоциональные переживания, которые глубоко резонируют с зрителями. Нейроэстетические исследования показывают, что эти работы непосредственно влияют на наш мозг, высвобождая нейротрансмиттеры, связанные с удовольствием и вознаграждением.

В современном контексте, где искусство иногда может восприниматься как чрезмерно интеллектуальное или концептуальное, стремление к красоте напоминает нам, что искусство также может быть просто источником счастья. Хотя искусство может быть подрывным, провокационным или тревожным, оно также имеет способность приносить радость, спокойствие и мир.

Красота, далеко не будучи лишь культурной конструкцией или вопросом вкуса, глубоко укоренена в нашей биологии. В этом смысле художники, которые выбирают создавать красоту, являются не только создателями эмоций, но, в некотором смысле, производителями счастья.

Франсис Бертомье