Рисование ножницами - Почему мы любим вырезки Анри Матисса

Финальное произведение искусства Анри Матисса нельзя найти в музее. Это окно, названное розовым окном, высоко на задней стене Церкви Союза в Покантико-Хиллс, прибрежном поселке в 25 милях к северу от Манхэттена. Это последнее из знаковых вырезок Матисса, выполненное из витража. В дополнение к окну есть девять других витражей, разработанных Марком Шагалом, один из которых монументален по размеру. Но именно Матисс, скромный и легкий для незнающих, привлекает толпы. Нельсон А. Рокфеллер заказал работу для своей матери, Эбби Рокфеллер, одной из основателей Нью-Йоркского Музея Современного Искусства и ярых сторонников Матисса. Семья Рокфеллеров построила церковь. Их семейное поместье, Кикуит, находится поблизости. Матисс завершил дизайн окна в возрасте 84 лет, и вскоре после этого умер. Оно представляет собой вершину его пожизненного пути к упрощению. В частности, оно свидетельствует о достижениях того, что он называл «une seconde vie», или его второй жизни. Уже заработав репутацию одного из величайших художников, когда-либо живших, Матисс в 72 года развил то, что он считал терминальным раком. После неожиданного выздоровления после лечения он вновь обрел энергию. Освобожденный простотой, которую требовала его новая ограниченная подвижность, он принял технику вырезок, которая в конечном итоге доминировала в последнем десятилетии его жизни и привела к его наиболее запоминающемуся телу работ.

Церковь вырезок Матисса

Хотя розовое окно в Нью-Йорке примечательно как последнее произведение искусства Матисса, гораздо более грандиозный пример его эстетики вырезок можно увидеть в другой церкви, Шапелле дю Розер, расположенной в городке Ванс на Лазурном берегу. Матисс переехал в Ванс около 1943 года, через два года после того, как перенес операцию по удалению двенадцатиперстной кишки. В то время как он восстанавливался ранее в Ницце, он нанял медсестру по совместительству по имени Моник Буржуа. После того как она проявила интерес к искусству, Матисс стал ее наставником, пока она помогала ему восстанавливаться. Когда она позже объявила о своем намерении вступить в монастырь в Вансе, Матисс последовал за ней туда.

Когда доминиканский монастырь Буржуа решил построить часовню, Матисс согласился помочь в ее проектировании. Он потратил четыре года на этот проект. Он спроектировал каждый элемент окружения: архитектуру, витражи, мебель, фрески, даже текстиль и рясы для священников. Каждый эстетический элемент проекта был спланирован с использованием его техники вырезания. Хотя он не был религиозным человеком, Матисс считал часовню своим шедевром, называя ее кульминацией всего, что он узнал в своей жизни как художник до этого момента.

"Капелла Розария в Ванс и священнические облачения, разработанные Матиссом с использованием его техники вырезания"

Ранние вырезки

Но это распространённая ошибка думать, что Матисс изобрёл свою технику вырезок только после того, как заболел. На самом деле он делал вырезки большую часть своей жизни. Он просто никогда не считал их достойными своего полного внимания. Матисс родился в коммуне Бохен-ан-Вермануа на севере Франции. Этот район в то время был центром шелкового бизнеса, и на протяжении поколений его семья обеспечивала себя, работая ткачами. Он вырос, вырезая узоры для текстиля и одежды, скрепляя их вместе так же, как позже собирал свои вырезки на стенах своего дома.

Уже в 1919 году Матисс использовал вырезки в своих собственных произведениях искусства. Это был год, когда ему было поручено разработать сценические декорации для дебюта балета Песнь соловья, первой оперы Игоря Стравинского. Картонные репродукции стен декораций были отправлены Матиссу в его студию в Ницце. Он создавал свои дизайны с помощью вырезок, прикрепляя их к картонным стенам, переставляя их, чтобы найти идеальную композицию. Он разрабатывал костюмы тем же образом, создавая элементы, которые предвосхищают его поздние дизайны для священнических облачений в Шапелле дю Розарий де Ванс.

Два костюма Матисса для премьерного спектакля "Песнь соловья" Игоря Стравинского

Красный и Черный

Девятнадцать лет спустя после создания своих эскизов для Игоря Стравинского, Матисс снова получил возможность применить технику вырезок в театральной постановке. На этот раз это была постановка 1938 года балета под названием Rouge et Noir, в главной роли с известным русским танцором и хореографом Léonide Massine. Согласно легенде, Масси́н был в творческом тупике, когда однажды посетил Матисса в его студии. Матисс работал над эскизами для Dance Mural, монументального заказа для Фонда Барнса в Филадельфии.

Масин увидел изображения танцоров и вдохновился. Позже он вспомнил: "Я указал [Matisse], что они очень похожи по замыслу на балет, который я планировал, который я визуализировал как огромную движущуюся фреску." Он заказал Матиссу разработку декораций и костюмов для своей постановки. Чтобы создать свое предложение для шоу, Матисс сначала раскрасил листы бумаги в яркие цвета гуаши, затем вырезал формы, тщательно раскладывая дизайны для фона, занавеса и костюмов. Позже он даже прикрепил вырезанные формы прямо к телам исполнителей.

Склеенный вырез, созданный Матиссом для "Красного и черного" (слева) и художник, работающий над костюмом для шоу (справа)

Кисти с гибелью

Через год после производства Руж и Нoir нацисты вторглись в Польшу. И в том же году Анри Матисс потерял свою жену, когда она развелась с ним, узнав, что у него роман с одной из её подруг, гораздо младшей Лидией Делекто́рской. Нацисты вторглись во Францию через год после этого. Многие французские художники, как и художники во многих других странах, угрожаемых нацистами, бежали в Америку, если могли, чтобы избежать войны. Но Матисс не бежал, хотя он мог бы это сделать. Он никогда официально не присоединялся к сопротивлению (как это сделала его дочь), но он остался в стране, что стало источником вдохновения для многих французских граждан, что их величайший живущий художник не покинет их.

В разгар оккупации Матиссу поставили диагноз рак. Потрясенный войной, разводом и теперь, казалось бы, неизлечимой болезнью, он смирился с мыслью, что не выживет, даже написав прощальное письмо, в котором помирился со своей бывшей женой, с которой прожил 41 год, Амели. Но, к счастью, он выжил, хотя был почти полностью прикован к постели или коляске. Поэтому вместо того, чтобы рисовать или лепить, он сосредоточился на технике, которую разрабатывал все это время в тени: вырезки. Он привлек свою молодую любовницу, ставшую помощницей в студии, Лидию Делекто́рскую, чтобы она раскрашивала листы бумаги гуашью, которые он затем вырезал в формы.

Анри Матисс - Пучок, 1953, гуашь на бумаге, наклеенной на холст. Из коллекции UCLA, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

Книга джаза

Несмотря на ограниченную подвижность, годы, последовавшие после его операции по удалению рака, стали одними из самых продуктивных в его жизни. Анри Матисс нашел в технике вырезания полное освобождение от творческого страха и полное чувство радости. Он назвал это «живописью ножницами». После того как он использовал ее для щедрого украшения своего жилого пространства, он сказал: «Я создал маленький сад вокруг себя, где могу гулять... Там есть листья, фрукты, птица». Однажды он попросил ассистента отвезти его к бассейну, чтобы он мог увидеть ныряльщиков. Но не найдя ныряльщиков, он вместо этого вернулся домой и создал свою монументальную вырезанную фреску Бассейн, которая сегодня является частью коллекции Нью-Йоркского Музея современного искусства.

Возможно, самым трогательным реликтом из этого периода его жизни является художественная книга под названием Джаз. Матисс создал 20 абстрактных коллажей из вырезок, изначально задуманных как иллюстрации для обложки журнала под названием Верва, издаваемого компанией Териад. Но вместо этого вырезки стали основой для ярких цветных отпечатков, выпущенных в виде книги. Джаз содержит иллюстрации на полную и половинную страницу, перемежающиеся с написанными мыслями Матисса, которые он имел во время создания изображений, написанными крупным шрифтом. Он считал книгу джазовой импровизацией ритма и цвета. Было напечатано всего 100 экземпляров. Но когда книга вышла, Матисс осознал, что плоские изображения предают захватывающую текстуру оригинальных вырезок. Именно это осознание вдохновило его продолжать создавать прикрепленные, скульптурные, текстурированные вырезки, за которые мы помним его больше всего сегодня, и которые определили яркую, цветную эстетику "вторая жизнь", его второй жизни.

Анри Матисс, Бассейн, 1952, гуашь на бумажных вырезках на мешковине, девять панелей. Из коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

Изображение на обложке: Анри Матисс - деталь розового окна, Церковь Союза, Покантико-Хиллс, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio