Рисование ножницами - Почему мы любим вырезки Анри Матисса

Последнее произведение искусства Henri Matisse нельзя найти в музее. Это окно, называемое розовым окном, расположенное высоко на задней стене церкви Union Church в поселке Покантико-Хиллз, на берегу реки в 25 милях к северу от Манхэттена. Это последнее из знаковых вырезок Matisse, выполненное в витражах. Вместе с этим окном находятся еще девять витражей, созданных Марком Шагалом, один из которых монументален по масштабу. Но именно Matisse, скромный и легко незаметный для непосвященных, привлекает толпы. Нельсон А. Рокфеллер заказал это произведение для своей матери, Эбби Рокфеллер, одной из основательниц Нью-Йоркского MoMA и страстной поклонницы Matisse. Семья Рокфеллеров построила эту церковь. Их семейное поместье, Кайкуит, находится неподалеку. Matisse завершил дизайн окна в возрасте 84 лет и вскоре после этого умер. Это произведение представляет собой вершину его жизненного пути к упрощению. В частности, оно свидетельствует о достижениях того, что он называл «une seconde vie», или его второй жизни. Уже заслужив репутацию одного из величайших художников всех времен, Matisse в 72 года заболел, как он думал, неизлечимым раком. Неожиданно пережив лечение, он обрел новую энергию. Освобожденный простотой, которую требовали его ограниченные физические возможности, он принял технику вырезок, которая в конечном итоге доминировала в последнем десятилетии его жизни и привела к созданию его самых запоминающихся работ.

Церковь вырезок Matisse

Хотя розовое окно в Нью-Йорке знаменательно как последнее произведение Matisse, гораздо более грандиозный пример его эстетики вырезок можно увидеть в другой церкви — Chapelle du Rosaire, расположенной в городке Ванс на Французской Ривьере. Matisse переехал в Ванс около 1943 года, через два года после операции по удалению рака двенадцатиперстной кишки. Во время восстановления в Ницце он нанял медсестру на неполный рабочий день по имени Моник Буржуа. Обнаружив ее интерес к искусству, Matisse стал ее наставником, пока она помогала ему выздоравливать. Когда она позже объявила о своем намерении вступить в монастырь в Вансе, Matisse последовал за ней туда.

Когда доминиканский монастырь, в который вступила Буржуа, планировал построить часовню, Matisse согласился помочь с ее дизайном. Он работал над проектом четыре года. Он разработал каждый элемент окружения: архитектуру, витражи, мебель, фрески, даже текстиль и рясы для священников. Каждый эстетический элемент проекта был спланирован с использованием его техники вырезок. Хотя он не был религиозным человеком, Matisse считал часовню своим шедевром, называя ее кульминацией всего, чему он научился в своей жизни как художник к тому времени.

Chapelle du Rosaire de Vence и рясы священников, разработанные Matisse с использованием его техники вырезок

Ранние вырезки

Однако распространено ошибочное мнение, что Matisse изобрел свою технику вырезок только после болезни. На самом деле он создавал вырезки большую часть своей жизни. Просто раньше он не считал их достойными полного внимания. Matisse родился в коммуне Буаэн-ан-Вермандуа на севере Франции. Этот регион тогда был центром шелковой промышленности, и его семья на протяжении поколений занималась ткачеством. Он вырос, вырезая выкройки для тканей и одежды, скрепляя их так же, как позже собирал свои вырезки на стенах своего дома.

Уже в 1919 году Matisse использовал вырезки в своих работах. В том году ему заказали дизайн декораций для балетной премьеры The Song of the Nightingale, первой оперы Игоря Стравинского. Картонные макеты стен декораций были отправлены Matisse в его студию в Ницце. Он создавал свои дизайны с помощью вырезок, прикалывая их к картонным стенам и переставляя для поиска идеальной композиции. Костюмы он разрабатывал таким же образом, создавая элементы, которые предвосхищали его поздние дизайны ряс для священников в Chapelle du Rosaire de Vence.

Два костюма Matisse для премьерного спектакля The Song of the Nightingale, Игорь Стравинский

Rouge et Noir

Девятнадцать лет спустя после создания дизайнов для Игоря Стравинского Matisse снова получил возможность применить технику вырезок в театральной постановке. На этот раз это был балет 1938 года под названием Rouge et Noir с участием знаменитого русского танцора и хореографа Леонида Массина. По легенде, Массин оказался в творческом тупике, когда однажды посетил студию Matisse. Художник работал над дизайнами для Dance Mural, монументального заказа для Фонда Барнса в Филадельфии.

Массин увидел изображения танцоров и вдохновился. Позже он вспоминал: «Я указал [Matisse], что они очень похожи по концепции на балет, который я планировал, который я представлял как огромный мурал в движении.» Он заказал Matisse дизайн декораций и костюмов для своей постановки. Для создания предложения к шоу Matisse сначала раскрасил листы бумаги яркой гуашью, затем вырезал формы, тщательно раскладывая дизайны для задника, занавеса и костюмов. Позже он даже приклеивал вырезанные формы прямо на тела исполнителей.

Вырезка Matisse для Rouge et Noir (слева) и художник, работающий над костюмом для шоу (справа)

Встречи с судьбой

Через год после постановки Rouge et Noir нацисты вторглись в Польшу. В том же году Henri Matisse потерял жену, когда она развелась с ним, обнаружив его роман с одной из своих подруг, гораздо младшей Лидией Делекторской. Нацисты вторглись во Францию год спустя. Многие французские художники, как и художники во многих других странах, угрожаемых нацистами, бежали в Америку, если могли, чтобы избежать войны. Но Matisse не бежал, хотя мог легко это сделать. Он никогда официально не вступал в сопротивление (в отличие от своей дочери), но остался в стране, что стало источником вдохновения для многих французов — их величайший живущий художник не покинул их.

Именно в разгар оккупации у Matisse развился рак. Ошеломленный войной, разводом и теперь казавшейся смертельной болезнью, он принял мысль, что не выживет, даже написал прощальное письмо, помирившись с бывшей женой Амели, с которой прожил 41 год. Но чудом он выжил, хотя был почти полностью прикован к постели или инвалидной коляске. Поэтому вместо живописи или скульптуры он сосредоточился на технике, которую развивал все это время — вырезках. Он привлек свою молодую любовницу, ставшую помощницей в студии, Лидию Делекторскую, чтобы она раскрашивала листы бумаги гуашью, которые он затем вырезал в формы.

Henri Matisse - The Sheaf, 1953, гуашь на бумаге, монтированная на холсте. Из коллекции UCLA, © Наследие H. Matisse, Artists Rights Society

Книга Jazz

Несмотря на ограниченную подвижность, годы после операции стали одними из самых продуктивных в его жизни. Henri Matisse нашел в технике вырезок полное освобождение от творческих сомнений и полное чувство радости. Он называл это «рисованием ножницами». После того как он щедро украсил ею свое жилое пространство, он сказал: «Я создал вокруг себя маленький сад, по которому могу гулять... Там есть листья, фрукты, птица». Однажды он попросил помощника отвезти его к бассейну, чтобы посмотреть на ныряльщиков. Но, не найдя ныряльщиков, он вернулся домой и создал свой монументальный вырезной мурал The Swimming Pool, который сегодня входит в коллекцию Нью-Йоркского MoMA.

Возможно, самым трогательным памятником этого периода его жизни является артбук под названием Jazz. Matisse создал 20 абстрактных коллажей-вырезок, изначально задуманных как обложки для журнала Verve, издаваемого компанией Tériade. Но вместо этого вырезки стали основой для ярких цветных отпечатков, выпущенных в виде книги. Jazz содержит полноформатные и половинные иллюстрации, перемежающиеся с письменными мыслями Matisse, которые он записывал во время создания изображений, крупным шрифтом. Он считал книгу импровизацией джаза в ритме и цвете. Было напечатано всего 100 экземпляров. Но когда книга вышла, Matisse понял, что плоские изображения не передают захватывающую текстуру оригинальных вырезок. Именно это осознание вдохновило его продолжать создавать прикрепленные, скульптурные, текстурированные вырезки, которые мы помним сегодня и которые определили блестящую, красочную эстетику «une seconde vie», его второй жизни.

Henri Matisse, The Swimming Pool, 1952, гуашь на бумаге, вырезки на мешковине, девять панелей. Из коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк, © 2014 Наследие H. Matisse / Artists Rights Society

Изображение на обложке: Henri Matisse — деталь розового окна, Union Church, Pocantico Hills, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio