Рисование ножницами - Почему мы любим вырезки Анри Матисса

Последнее произведение Анри Матисса нельзя найти в музее. Это окно, названное розовым окном, расположенное высоко на задней стене церкви Юнион в Покантико-Хиллз, деревушке у реки в 25 милях к северу от Манхэттена. Это последнее из знаковых вырезок Матисса, выполненное в витражах. Рядом с этим окном находятся ещё девять витражей, созданных Марком Шагалом, один из которых монументален по масштабу. Но именно окно Матисса, скромное и легко незаметное для непосвящённых, привлекает толпы. Нельсон А. Рокфеллер заказал это произведение для своей матери, Эбби Рокфеллер, одной из основательниц Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA) и страстной поклонницы Матисса. Семья Рокфеллеров построила эту церковь. Их семейное имение, Кайкуит, находится неподалёку. Матисс завершил дизайн окна в возрасте 84 лет и вскоре после этого умер. Это произведение является вершиной его жизненного пути к упрощению. В частности, оно свидетельствует о достижениях того, что он называл «une seconde vie», или своей второй жизни. Уже заслужив репутацию одного из величайших художников всех времён, Матисс в 72 года получил диагноз, который он считал смертельным раком. Неожиданно пережив лечение, он обрел новую энергию. Освобождённый простотой, которую требовали его ограниченные возможности, он принял технику вырезок, которая в итоге стала доминировать в последнем десятилетии его жизни и привела к созданию его самых запоминающихся работ.

Церковь вырезок Матисса

Хотя розовое окно в Нью-Йорке знаменательно как последнее произведение Матисса, гораздо более грандиозный пример его эстетики вырезок можно увидеть в другой церкви — Капелле дю Розарий, расположенной в городке Ванс на Лазурном берегу Франции. Матисс переехал в Ванс около 1943 года, через два года после операции по удалению рака двенадцатиперстной кишки. Во время восстановления в Ницце он нанял медсестру на неполный рабочий день по имени Моник Буржуа. Узнав о её интересе к искусству, Матисс стал её наставником, пока она помогала ему выздоравливать. Когда она позже объявила о намерении вступить в монастырь в Вансе, Матисс последовал за ней туда.

Когда доминиканский монастырь, в который вступила Буржуа, планировал построить часовню, Матисс согласился помочь с её проектированием. Он работал над проектом четыре года. Он разработал каждый элемент окружения: архитектуру, витражи, мебель, фрески, даже ткани и облачения для священников. Каждый эстетический элемент проекта был спланирован с использованием его техники вырезок. Хотя он не был религиозным человеком, Матисс считал эту часовню своим шедевром, называя её кульминацией всего, чему он научился в своей жизни как художник к тому времени.

Капелла дю Розарий де Ванс и облачения священников, разработанные Матиссом с использованием его техники вырезок

Ранние вырезки

Однако ошибочно думать, что Матисс изобрёл технику вырезок только после болезни. На самом деле он создавал вырезки большую часть своей жизни. Просто раньше он не считал их достойными полного внимания. Матисс родился в коммуне Буаэн-ан-Вермандуа на севере Франции. Этот район тогда был центром шелкового производства, и его семья на протяжении поколений занималась ткачеством. Он вырос, вырезая выкройки для тканей и одежды, скрепляя их булавками примерно так же, как позже собирал свои вырезки на стенах своего дома.

Ещё в 1919 году Матисс использовал вырезки в своих работах. В том году ему заказали оформление сцены для балета Песнь соловья, первой оперы Игоря Стравинского. Картонные макеты стен декораций были отправлены Матиссу в его студию в Ницце. Он создавал свои дизайны с помощью вырезок, прикалывая их к картонным стенам и переставляя, чтобы найти идеальную композицию. Костюмы он разрабатывал таким же образом, создавая элементы, которые предвосхищали его позднейшие дизайны облачений для священников в Капелле дю Розарий де Ванс.

Два костюма Матисса для премьеры балета «Песнь соловья» Игоря Стравинского

Rouge et Noir

Девятнадцать лет спустя после создания дизайнов для Игоря Стравинского Матисс вновь получил возможность применить технику вырезок в театральной постановке. На этот раз это был балет 1938 года под названием Rouge et Noir с участием знаменитого русского танцора и хореографа Леонида Массина. По легенде, Массин оказался в творческом тупике, когда однажды посетил Матисса в его студии. Матисс работал над дизайнами для Танцевальной фрески, монументального заказа для Фонда Барнса в Филадельфии.

Массин увидел изображения танцоров и вдохновился. Позже он вспоминал: «Я указал [Матиссу], что они очень похожи по замыслу на балет, который я планировал, который я представлял как огромную фреску в движении.» Он заказал Матиссу дизайн декораций и костюмов для своей постановки. Для создания предложения к спектаклю Матисс сначала раскрасил листы бумаги яркими гуашевыми красками, затем вырезал формы, тщательно раскладывая дизайны для задника, занавеса и костюмов. Позже он даже приклеивал вырезанные формы прямо на тела исполнителей.

Вырезка Матисса для Rouge et Noir (слева) и художник за работой над костюмом для спектакля (справа)

Встречи с судьбой

Через год после постановки Rouge et Noir нацисты вторглись в Польшу. В том же году Анри Матисс потерял жену, когда она развелась с ним, обнаружив его роман с одной из своих подруг, гораздо младшей Лидией Делекторской. Нацисты вторглись во Францию год спустя. Многие французские художники, как и художники во многих других странах, угрожаемых нацистами, бежали в Америку, если могли, чтобы избежать войны. Но Матисс не бежал, хотя мог легко это сделать. Он никогда официально не вступал в сопротивление (в отличие от своей дочери), но остался в стране, что стало источником вдохновения для многих французов — их величайший живущий художник не покинул их.

Именно в разгар оккупации у Матисса развился рак. Ошеломлённый войной, разводом и теперь казавшейся смертельной болезнью, он принял мысль, что не выживет, даже написал прощальное письмо, помирившись с бывшей женой Амели, с которой прожил 41 год. Но чудом он выжил, хотя почти полностью был прикован к постели или инвалидному креслу. Поэтому вместо живописи или скульптуры он сосредоточился на технике, которую всё это время развивал в тени — вырезках. Он привлек свою молодую возлюбленную, ставшую помощницей в студии, Лидию Делекторскую, чтобы она раскрашивала листы бумаги гуашью, которые он затем вырезал.

Анри Матисс — «Сноп», 1953, гуашь на бумаге, наклеенной на холст. Из коллекции UCLA, © Наследие А. Матисса, Общество прав художников

Книга джаза

Несмотря на ограниченную подвижность, годы после операции стали одними из самых плодотворных в его жизни. Анри Матисс нашёл в технике вырезок полное освобождение от творческих сомнений и полное чувство радости. Он называл это «рисованием ножницами». После того как он щедро украсил своё жилое пространство, он сказал: «Я создал вокруг себя маленький сад, по которому могу гулять... Там есть листья, плоды, птица». Однажды он попросил помощника отвезти его к бассейну, чтобы посмотреть на прыгунов в воду. Но, не найдя прыгунов, он вернулся домой и создал свою монументальную вырезку-мурал Бассейн, которая сегодня входит в коллекцию Нью-Йоркского MoMA.

Возможно, самым трогательным памятником тому времени является книга художника под названием Джаз. Матисс создал 20 абстрактных коллажей-вырезок, изначально задумывавшихся как иллюстрации для обложек журнала Verve, издаваемого компанией Tériade. Но вместо этого вырезки стали основой ярких цветных отпечатков, выпущенных в виде книги. Джаз содержит полноформатные и половинные иллюстрации, перемежающиеся с письменными мыслями Матисса, которые он записывал во время создания изображений, крупным шрифтом. Он считал книгу импровизацией ритма и цвета, подобной джазу. Было напечатано всего 100 экземпляров. Но когда книга вышла, Матисс понял, что плоские изображения не передают захватывающую фактуру оригинальных вырезок. Именно это осознание вдохновило его продолжать создавать прикреплённые, скульптурные, фактурные вырезки, которые мы помним сегодня и которые определили блестящую, красочную эстетику «une seconde vie», его второй жизни.

Анри Матисс, «Бассейн», 1952, гуашь на бумажных вырезках на мешковине, девять панелей. Из коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк, © 2014 Наследие А. Матисса / Общество прав художников

Изображение на обложке: Анри Матисс — деталь розового окна, церковь Юнион, Покантико-Хиллз, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио