Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой деятель абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко отражали и продолжают отражать человеческое состояние. Известный как мастер цвета, картины Ротко были далеко не просто исследованием чисто живописных элементов. Несмотря на многочисленные интерпретации, основанные на формальных качествах его творчества, художник отправился в путешествие, чтобы захватить зрителя, исследовать эмоции и вызвать переживание на полотне через насыщенный пигмент, цветовые поля и отношения, которые устанавливают оттенки, вызывая глубокую человеческую связь с произведением, часто выходящую за пределы разума и затрудняющую объяснение.

В основном самоучка и в некотором смысле не вписывающийся в рамки, Марк Ротко был человеком и художником с сложным умом, противостоящим ярлыкам, особенно эпитету «колорист», и живописцем в постоянном поиске изображения хрупкости человеческой драмы. На протяжении всей своей карьеры художник никогда не принимал группового мышления, создавая уникальное собрание работ, следовавшее собственной траектории, обусловленной трагедией человеческого бытия. От ранних фигурных работ и революционных мультиформ до знаковой Капеллы Ротко и серии «Черное и серое», творчество Ротко часто интерпретируется через эволюционную логику, отражающую его жизненный путь.

Отслеживая творчество художника, продолжающаяся новаторская выставка Марк Ротко в Фонде Луи Виттон в Париже хронологически переосмысливает роль цвета, показывая, что его очищение было обманом. Наполненные сливовыми и бордовыми тонами, темные полотна художника разрушают иллюзии, что также демонстрирует серия работ конца 1960-х годов. «Меня не интересует цвет. Меня интересует свет», однажды заметил Ротко, связывая все свои картины общей нитью и раскрывая истинную функцию оттенков.

От Ротковича к Ротко

Синоним живописи цветового поля и один из пионеров абстрактного искусства, Марк Ротко родился 25 сентября 1903 года в семье либеральных евреев под именем Маркус Яковлевич Роткович, всемирно известное англизированное имя он принял значительно позже. В молодом возрасте художник был вынужден бежать из родного Двинска (современный Даугавпилс, Латвия) и эмигрировал с семьей из Российской империи в Соединённые Штаты в 1913 году. Хотя он посещал религиозную школу на родине, а затем окончил среднюю школу Линкольн в Портленде, штат Орегон, Ротко никогда не был особенно религиозен, и вера мало влияла на его творчество.

В начале 1920-х годов художник поступил в Йельский университет по стипендии, которая закончилась после первого года, что побудило его бросить учёбу и переехать в Нью-Йорк в 1923 году, где он вступил в Лигу студентов искусства и начал посещать занятия, которые вел кубист Макс Вебер. В то время Нью-Йорк был одним из убежищ для европейских художников и процветающим творческим центром, объединяя немецких экспрессионистов, французских модернистов и сюрреалистов, чьи работы сильно повлияли на молодого Ротко, особенно впечатлённого Паулем Клее и Жоржем Руо.

В 1930-х годах художник познакомился с такими коллегами, как Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, и Джон Грэм, что приблизило его к живописцу Мильтону Эйвери, сыгравшему ключевую роль в решении Ротко посвятить себя искусству. Хотя сначала под влиянием Эйвери, Ротко постепенно начал отдаляться от стиля других, что стало очевидно на его первой персональной выставке на Восточном побережье в Галерее современного искусства в Нью-Йорке в 1933 году. Всего через два года художник сформировал группу «Десять», независимое объединение художников, в которое вошли Бен-Цион, Илья Болотковский, Адольф Готлиб, Луис Харрис, Янкель Куфельд, Луис Шанкер, Джозеф Солман и Нахум Чакбасов, превратившись из Маркуса Ротковича в Марка Ротко.

Марк Ротко - Черное на бордовом, 1958. Масло на холсте. 266,7 x 365,7 см. Тейт, Лондон. Передано художником через Американский фонд искусств, 1969. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко - Adagp, Париж, 2023

Независимо от эпохи или стилистических элементов, Марк Ротко, кажется, постепенно освобождал интерес к изображению трагедии человеческого существования, воплощённой в цвете. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке включала в основном портреты и городские сцены, предвещая живописную логику, основанную на полях и оттенках цвета. Переходный период художника (1940-1950) всё ещё опирался на фигуративность, но в это время Ротко начал включать мифологические отсылки и сюрреалистические элементы, вдохновлённые как коллегами, так и пионерами современной психологии — Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом. Картины Ротко, такие как «Знамение орла» (1942), были частью намерения создать «современный миф», служащий предвестником абстрактного экспрессионизма.

Очищенные от любых фигурных элементов или отсылок, Ротко начал писать свои знаменитые Мультиформы в 1946 году. Композиция абстрактных работ была полностью сведена к наложенным прямоугольным цветовым полям, исследующим эмоциональные, психологические и визуальные ощущения, которые может вызывать смешение различных оттенков и тонов. «Картина — это не изображение опыта. Это опыт», — подытожил Ротко, объясняя важность масштаба и отказа от рамы, столь же критичных, как и оттенки, тона и насыщенность цвета в его стремлении создать многосенсорное переживание, а не просто картину.

Марк Ротко - № 14, 1960. Масло на холсте. 290,83 см x 268,29 см. Музей современного искусства Сан-Франциско — приобретено на средства фонда Хелен Крокер Рассел. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко - Adagp, Париж, 2023

Погружение и интимное переживание

Желание Ротко погрузить зрителя в свои работы реализовалось в нескольких заказах и проектах, включая знаменитые фрески Сиграма (1956-1958), созданные в гармонии с архитектурой. Хотя они были задуманы для здания Сиграма, спроектированного Мисом ван дер Роэ, девять полотен нашли свой дом в Тейте, образуя впечатляющую Комнату Ротко. В фресках Сиграма палитра Ротко потемнела; коричневые, бордовые, темно-красные и красные цветовые поля проникали друг в друга, а композиция сместилась к горизонтальным и вертикальным пластинам, намекающим на архитектурные формы, двери и окна, сливающиеся с фоном. Первое соприкосновение Ротко с архитектурой было заказом для коллекции Филлипса в Вашингтоне, затем последовали фрески Гарварда, кульминацией которых стала Капелла Ротко в Хьюстоне, Техас. Перед своим самоубийством в 1970 году Марк Ротко работал над серией «Черное и серое», что, по некоторым недавним интерпретациям, указывает на связь с минимализмом.

В период творческого затишья Ротко посвятил себя написанию книги, чтобы разъяснить своё видение живописи. Опубликованная посмертно в 2004 году, «Реальность художника» предлагает драгоценный взгляд в ум и душу одного из самых выдающихся художников XX века, чьи картины продолжают очаровывать своей загадочностью. Хотя чтение Ротко даёт ключ к разгадке тайн его картин, оно никогда не заменит интимного, эмоционального и необъяснимого ощущения, возникающего при встрече с его произведением, если мы осмелимся принять приглашение Ротко: «Для нас искусство — это приключение в неизвестный мир, который могут исследовать лишь те, кто готов рискнуть.»

Фрэнсис Бертомье

Изображение на обложке: Ротко в Фонде Луи Виттон, © Ideelart