Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают говорить о человеческом состоянии. Известный как мастер цвета, картины Ротко были далеки от простых исследований чисто живописных элементов. Несмотря на многочисленные интерпретации, основанные на формальных качествах его работ, художник отправился в путешествие, чтобы заворожить зрителя, исследовать эмоции и вызвать опыт на холсте с помощью насыщенных пигментов, цветных полей и отношений, которые устанавливают оттенки, вызывая глубокую человеческую связь с произведением искусства, которая часто ускользает от разума и затрудняет объяснение.

В основном самоучка и в каком-то смысле не вписывающийся в общество, Марк Ротко был человеком и художником с комплексным умом, противостоящим ярлыкам, особенно эпитету «колорист», и художником, постоянно ищущим способ изобразить хрупкость человеческой драмы. На протяжении своей карьеры художник никогда не принимал групповой менталитет, создавая уникальное тело работ, следующее своей собственной траектории, информированной трагедией человеческого существования. От его ранних фигуративных работ и революционных мультиформ до знакового Ротко-Чапела и серий Черного и Серого, работы Ротко часто интерпретируются через эволюционную логику, проявляя траекторию, отражающую его жизнь.

Прослеживая творчество художника, продолжающаяся новаторская выставка Марка Ротко в Фонде Луи Виттона в Париже хронологически переосмысляет роль цвета, демонстрируя, что его очищение было обманом. Пропитанные сливовыми и бордовыми тонами, темные холсты художника развенчивают иллюзию, как это также показано в серии работ конца 1960-х годов. "Меня не интересует цвет. Я стремлюсь к свету," однажды заметил Ротко, переплетая взаимную нить между всеми своими картинами, раскрывая истинную функцию оттенков.

От Ротковича до Ротко

Синоним цветного поля живописи и один из пионеров абстрактного искусства, Марк Ротко родился 25 сентября 1903 года в семье либеральных евреев как Маркус Яковлевич Роткович, приняв всемирно известное англоязычное имя гораздо позже. В молодом возрасте художник был вынужден бежать из родного Двинска (современный Даугавпилс, Латвия) и эмигрировал с семьей из Российской империи в Соединенные Штаты в 1913 году. Хотя он посещал религиозную школу в своей родной стране, прежде чем завершить обучение в Линкольн Хай Скул в Портленде, штат Орегон, Ротко никогда не был особенно религиозным, и вера не оказывала значительного влияния на его творчество.

В начале 1920-х годов художник поступил в Йель на стипендию, которая закончилась после первого года, что заставило его бросить учебу и переехать в Нью-Йорк в 1923 году, где он присоединился к Лиге студентов-художников и начал посещать занятия, проводимые кубистом Максом Вебером. В то время Нью-Йорк был одним из безопасных убежищ для европейских художников и процветающим творческим центром, объединяющим немецких экспрессионистов, французских модернистов и сюрреалистов, чья работа сильно повлияла на молодого Ротко, который был особенно впечатлен Паулем Клее и Жоржем Руо.

В 1930-х годах художник встретил таких коллег, как Адольф Готтлиб, Барнет Newman, и Джон Грэм, что сблизило его с художником Милтоном Эйвери, который сыграл ключевую роль в выборе Ротко продолжить художественную карьеру. Хотя сначала он находился под влиянием Эйвери, Ротко постепенно начал дистанцироваться от стиля других, что стало очевидно на его первой сольной выставке на Восточном побережье в Галерее современного искусства в Нью-Йорке в 1933 году. Всего через два года художник сформировал группу «Десять», независимую группу художников, в которую входили Бен-Цион, Илья Болотовский, Адольф Готтлиб, Луис Харрис, Янкель Куфельд, Луис Шанкер, Джозеф Солман и Нахум Тшакбасов, трансформировавшись из Маркуса Ротковича в Марка Ротко.

Марк Ротко - Черный на бордовом, 1958. Масло на холсте. 266.7 x 365.7 см. Тейт, Лондон. Подарено художником через Американский фонд искусств, 1969. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко - Adagp, Париж, 2023

Независимо от эпохи или стилистических элементов, Марк Ротко, похоже, постепенно освобождал интерес к изображению трагедии человеческого существования, воплощенной в цвете. Его первая сольная выставка в Нью-Йорке в основном состояла из портретов и городских сцен, предвещая живописную логику, основанную на полях и оттенках цвета. Переходный период художника (1940-1950) все еще опирался на фигурацию, но в это время Ротко начал включать мифологические ссылки и сюрреалистические элементы, находясь под влиянием как коллег-художников, так и пионеров современной психологии, Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. Картины Ротко, такие как "Знак орла" (1942), были частью намерения создать "современный миф", функционируя как предшественник абстрактного экспрессионизма.

Очищенный от любых фигуративных элементов или отсылок, Ротко начал писать свои знаменитые Мультиформы в 1946 году. Композиция абстрактных работ была полностью сведена к наложенным прямоугольным полям цвета, исследуя эмоциональные, психологические и визуальные ощущения, которые могли вызывать слияние различных оттенков и тонов. "Картина не является изображением опыта. Это есть опыт," - подытожил Ротко, разъясняя важность масштаба и отказа от рамки как критически важных, как и оттенки, тона и яркость цвета в его стремлении создать многосенсорный опыт, а не просто картину.

Марк Ротко - № 14, 1960. Масло на холсте. 290,83 см x 268,29 см. Музей современного искусства Сан-Франциско - покупка фонда Хелен Крокер Рассел. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко - Adagp, Париж, 2023

Погружающий, интимный опыт

Намерение Ротко погрузить зрителя в свои работы было реализовано в нескольких заказах и проектах, включая знаменитые Муралы Сиграма (1956-1958), созданные в гармонии с архитектурой. Хотя они были задуманы для здания Сиграма Миса ван дер Роэ, девять холстов нашли свой дом в Тейт, составив великолепную комнату Ротко. В Муралах Сиграма палитра Ротко потемнела; коричневые, бордовые, каштановые и красные цветовые поля сливались друг с другом, а его композиция сместилась к горизонтальным и вертикальным плитам, намекающим на архитектурные формы, двери и окна, сливающиеся с фоном. Первое сближение Ротко с архитектурой произошло в рамках заказа для Коллекции Филипса в Вашингтоне, затем последовали Муралы Гарварда и кульминацией стало Капелла Ротко в Хьюстоне, штат Техас. Перед своим самоубийством в 1970 году Марк Ротко работал над серией Черный и Серый, что, по мнению некоторых недавних интерпретаций, предполагает связь с минимализмом.

Во время критического перерыва в своей художественной практике Ротко посвятил себя написанию книги, чтобы прояснить свое видение живописи. Опубликованная посмертно в 2004 году, "Реальность художника" предлагает ценное представление о разуме и душе одного из самых выдающихся художников XX века, чьи картины продолжают очаровывать своими тайнами. Хотя чтение Ротко предоставляет ключ к разгадке секретов его картин, оно никогда не сможет заменить интимный, эмоциональный и необъяснимый сенсационный рефлекс, когда мы сталкиваемся с одной из них, если мы осмелимся следовать приглашению Ротко: “Для нас искусство — это приключение в неизвестный мир, который могут исследовать только те, кто готов рискнуть.”

Изображение на обложке: Ротко в Фонде Луи Виттона, © Ideelart