12 Shapes
Рисование
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Калейдоскопические композиции Даны Гордона являются созерцательными и вызывают некое орфическое кубизм. Его картины обладают подавляющим присутствием благодаря своим цветам и структуре, где жестовые кривые, неограниченные маленькие узоры и формы играют вместе. Gordon интересуется визуальным разговором между цветами, формами и линиями, ища напряжение между формой и сеткой. Он рассматривает формы, смежные формы и группы форм как маленькие картины сами по себе, в рамках большей целой картины.
Dana Gordon — американская абстрактная художница, чья эксцентричная работа на протяжении десятилетий напрямую исследовала потенциал создания знаков и линий для создания насыщенного смыслом цвета, формы и пространства. В последние годы она все больше углублялась в выразительные возможности жидкой каллиграфии. Для Gordon «абстрактная живопись может в полной мере выразить человеческую природу и опыт — через смысл, чувства и красоту в визуальной форме».
Как мультидисциплинарный художник, Gordon также писал о искусстве, разрабатывал декорации для оперы и танца, а в период с 1968 по 1978 год создавал авангардные фильмы, а также картины.
Он живет и работает в Нью-Йорке.
Образование
Gordon родился в Бостоне в 1944 году и вырос в Чикаго. Он провел свою художественную карьеру в Нью-Йорке с 1967 года, за исключением лет в 1970-х, когда преподавал в Университетах Мичигана, Массачусетса и Висконсина, а также в Музее искусств Гонолулу.
Художник получил степень бакалавра в области искусства в Университете Брауна в 1966 году и степень магистра в области искусства в Колледже Хантера в 1969 году. Он работал помощником у художников Тони Смита и Джорджа Сугармана в их мастерских в конце 1960-х.
В 1966-67 годах Gordon изучал фотографию у Аарона Сискенда в ID в Чикаго. В дополнение к живописи Gordon также создавал авангардные фильмы в период с 1967 по 1978 год, показанные на персональных выставках в Музее современного искусства и кинотеатрах по всему миру. Публикации Gordon о искусстве (особенно о Камиле Писсарро) появились в журнале Commentary, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post и Painter’s Table[iii]. Gordon был одним из основателей Центра живописи в Нью-Йорке в 1993 году [iv] Его живопись можно увидеть на danagordon.net.
В детстве художник был очень близок к своему дедушке по материнской линии, который был талмудистом, и в котором молодой Gordon нашел любящую духовность. Gordon переехал с семьей в Чикаго, когда ему было всего пять лет. Его мать познакомила его с импрессионистскими и постимпрессионистскими картинами в Художественном институте Чикаго, в то время как его отец, ученый, игравший на пианино, познакомил его с классической музыкой и джазом. Выросший с осознанием удивительных зданий города, Gordon был соблазнен стать архитектором.
Dana Gordon рисовал в детстве и проходил курсы в Художественном институте Чикаго. Хотя его родители поддерживали его увлечение искусством на протяжении всего детства, когда он решил, будучи в колледже, стать художником, они полностью противились этому, но он не изменил своего решения.
Техника
В начале своей карьеры Gordon на протяжении около десяти лет создавал формованные трехмерные холсты. Но в середине 1970-х он "начал заново" (как он сам говорит), вновь исследуя живопись, начиная с ее самых основных компонентов, используя создание знаков и линии в качестве основного средства или точки входа.
"Результаты, от серии к серии, иногда склонялись больше к линейности, иногда к скоплениям знаков, а иногда к формам, которые были очерчены. Качества линий и каллиграфии варьировались в широком диапазоне, от бесконечно тонких карандашных линий (краев форм) до очень широких мазков кисти, достаточно широких, чтобы быть самими формами."...
В своих картинах 2010-2014 годов линия стала краем форм, создавая четкие области для полного выражения цвета. Gordon также рассматривает отдельные формы, смежные формы и группы форм как маленькие картины сами по себе, в рамках большей целой картины.
В своей практике художник не использует земляные цвета или черный, а только спектральные цвета, создавая четкие, конкретные и сильные произведения искусства. На вопрос о своем подходе к цвету Gordon сказал: "Художнику нужны чистые цвета, как композитору нужны чистые точные тона."
Вдохновение
Когда его спросили о вдохновении, художник сказал: "Меня вдохновляют все мои переживания и наблюдения, люди, города, пейзажи и искусство, чтобы создавать абстрактные картины, которые были бы такими же полными, богатыми, завершенными и значимыми, как великие мастерские картины прошлого. Я хочу, чтобы мое искусство вызывало глубокие чувства и мысли, а также удовольствие и радость. По сути, оно задает и отвечает на два вопроса: каково это — быть живым, и что такое искусство."...
Dana Gordon погрузился в художественную среду в юности, много раз посещая Художественный институт Чикаго. Однако раннее озарение, которое позволило ему понять креативность, возникло в джазовых клубах, которые он посещал в подростковом возрасте: слышать и видеть импровизации Майлса Дэвиса и Джона Колтрейна было, как говорит Gordon, "быть внутри творческого мышления художественных гениев в реальном времени, пока они это делали."
Живя в центре Манхэттена в конце 1960-х годов, Gordon был окружен сосредоточенным и очень живым миром искусства. Во время учебы по живописи и скульптуре в колледже Хантер его учителями были такие художники, как Тони Смит, Джордж Сугарман, Ад Рейнхардт, и Ральф Хамфри, среди прочих.
Дана привлекала и вдохновляла их практика, потому что они олицетворяли полную серьезность и преданность искусству, а также высший уровень художественного достижения. В то же время он подружился с художницей Алиса Нил, столь же серьезным и успешным художником с несколько иным взглядом на искусство и мир искусства.
Он работал в MoMA около года, где мог подробно изучать некоторые из самых важных произведений современного искусства. Позже Gordon работал в Гонолульском музее искусства, где изучал его коллекцию китайского пейзажа и дзен-живописи.
Композиции Даны Гордона вызывают ассоциации с Орфизмом Кубизма и являются калейдоскопическими и созерцательными. При рисовании Gordon интересуется визуальным диалогом между цветами, формами и линиями.
Это понимание искусства присутствует не только в его картинах, но и в эссе, которые он писал для различных изданий о одном из своих вдохновителей, художнике Камиле Писсарро.
О Писсарро Gordon написал в Wall Street Journal в 2007 году: "Писсарро широко известен как первый импрессионист. Но при жизни он был известен тем, что делал больше. Он был, по сути, первым абстрактным художником. Он показал, что основные качества живописи — цвета, мазки, материальность, линии, формы, композиция — имеют значение сами по себе и превращают краску в чистую визуальную поэзию."
Заявление художника
"Каждый раз, когда начинаешь работать над картиной, сталкиваешься с экзистенциальными вопросами, и именно это в конечном итоге делает её стоящей внимания и усилий. В общем, я стараюсь позволить всему, что я пережил, повлиять на мою живопись. А затем позволить процессу развиваться самостоятельно. Процесс похож на разговор (часто на спор) с картиной, и он одновременно умственный и физический."
Живопись — это всеобъемлющий и открытый визуальный язык интеллектуального, психологического и эмоционального выражения. (Ее суть поистине визуальна, совершенно не повествовательна, литературна, академична, теоретична или политична.)
Исторически абстракция происходит из всех форм искусства, но в основном она также лежит в их основе. Абстрактная форма включает в себя наше восприятие природы и встречается во всей природе.
Соответствующие цитаты
Джеймс Панеро, исполнительный редактор New Criterion, уже много лет рецензирует выставки Гордона и говорит о его работе:
“Dana Gordon работала над особой абстрактной конструкцией, которая размещает цветовую форму в сетке. В то время как многие художники рисуют широко, Gordon рисует глубоко. Он был исключительно предан пониманию возможностей этого особого идиома. Постепенная эволюция его работы стала художественным проектом сама по себе. Я могу вспомнить немногих художников, которые так вдумчиво исследуют строительные блоки масла на холсте (…) Вместо того чтобы исчерпать простой язык; Gordon продемонстрировал, как несколько основных элементов могут захватить нас калейдоскопом визуального интереса.”
- Галерея Westbeth в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, пригласила Gordon на ретроспективу, посвященную 50-летию, 19 марта. Галерея написала: "После нескольких сольных выставок Gordon в последние годы в Нью-Йорке и Париже мы подумали, что это подходящее время, чтобы рассказать более полную историю."
- Джеймс Панеро, арт-критик и исполнительный редактор The New Criterion, объявил о выставке в Уэстбэт.[v]
- В сентябре 2018 года Gordon были показаны в Галерее Метаноия в Париже, о чем Дэвид Коэн, редактор Art Critical, написал: "Счастливый Париж!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, коллекционер, написал о Gordon: "когда я увидел вашу недавнюю выставку в Westbeth, я посмотрел на ваши различные серии и подумал, вот художник, который тщательно исследовал все возможности для себя и не боялся перейти к другим вызовам. Надеюсь, что именно это мы все должны делать."
Значительные отличия
Он является обладателем нескольких грантов и стипендий, включая Фонд Поллока-Краснера, Фонд Эдварда Олби, Совет искусств Висконсина и другие. В 1980 году он получил грант от Change, Inc., фонда Роберта Раушенберга.
Выставки
'Dana Gordon's критически признанная абстрактная живопись была представлена на многих сольных выставках с 1970-х годов.
В марте 2019 года он был приглашен на 50-летнюю ретроспективу 40 картин в галерее Westbeth, управляемой художниками, в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке.
В сентябре 2018 года Gordon представил свои недавние работы в галерее Metanoia в Париже....
До этого Gordon проводил сольные выставки своих картин в галерее Sideshow, (2017[viii], 2013[ix]), галерея Andre Zarre (1997, 2014[x]), Центр живописи (1994), галерея 55 Mercer (1993, 1994), и галерея Ericson (1982) в Нью-Йорке, El Camino Real в Бока-Ратон (2003), и Университет Аделфи (1995), среди прочих мест[xi]. Его картины также были представлены на многих групповых выставках, включая галереи Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's и PS122.
Коллекции
Gordon's работа представлена в государственных и частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровне, включая Бруклинский музей искусства, корпорацию Philip Morris и Американский колледж Греции.
Галереи
Галерея Андре Зарре, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Sideshow Gallery, Бруклин, Нью-Йорк
Критические комментарии
Дэвид Коэн, Art Critical, в FB, 2018: Счастливая Париж.
Джеймс Панеро, Стол художников, 2017: Сочетает живописную интуицию с философским осознанием.... Gordon — один из тех творческих оригиналов....
Анн Соул, Вкусная линия, 2017: Эти мощные картины не для слабонервных.
Джеймс Панеро, New Criterion, 2014: Хотя многие художники рисуют широко, Gordon рисует глубоко.... Gordon знает, "что только живопись может сделать."
Грэйс Глюк, New York Times, 1997: … очень живое зрелище.
Хилтон Крамер, Artforum, 1995: ...среди художников, которых я бы включил в Витни Бьеннале.
"Джонас Мекас, письмо, 1995: Что сделало мое небольшое посещение вашей студии, так это восстановило мою веру в искусство.[xii]"
Хелен Харрисон, New York Times, 1994: ...красивые картины, наполненные контролируемым восторгом тщательно организованного зрелища.
Валентин Татранский, эссе к каталогу, 1992: Смотрите на его картины снова и снова.
Джон Рассел, NY Times, 1987: ...стоит того, чтобы его найти…художник, которого было бы хорошо увидеть больше.
Линда Гросс, L.A. Times, 1978: ... для пуристов и пионеров в поисках новых восприятий.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Выберите параметры
