Абстрактные пейзажи Франко Фонтаны

«Цель искусства,» — говорит Франко Фонтана, — «сделать видимым невидимое». Это может показаться странным высказыванием для фотографа, ведь основная задача камеры — запечатлеть видимое. Но хотя мы все смотрим на один и тот же мир, каждый из нас видит его по-своему. Каждый замечает разные элементы физической вселенной: разные формы, цвета, очертания и предметы; и каждый воспринимает в увиденном разные смыслы, возможности и цели. Каждый из наших личных визуальных миров — это тайна: невидимая, известная только нам — если, как предлагает Фонтана, мы не найдём способ сделать её видимой для других через искусство.

Природные пейзажи

Франко Фонтана родился в Модене, на севере Италии, в 1933 году. Он самостоятельно освоил фотографию и к 32 годам уже получал предложения провести персональные выставки своих работ. Более пятидесяти лет он путешествует по миру (который называет своей студией), показывая нам визуальные чудеса, скрывающиеся прямо у нас на глазах. Наиболее известен он своими фотографиями природных пейзажей, которые, будучи чисто реалистичными, отзываются в творчестве великих абстрактных художников прошлого.

Фотография природного пейзажа Франко Фонтана

Трансцендентные цветовые сочетания его пейзажей напоминают полотна Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Они достигают глубины Ганса Хофмана и геометрического возвышения Агнес Мартин. Их биоморфная игривость, геометрический баланс и яркие оттенки напоминают лучшее из Александра Кальдера, Пауля Клее и Жоана Миро. Самое удивительное — это не результат обмана. Если они кажутся нереальными, невозможными или странными, то только потому, что мы не можем поверить, что такие визуальные чудеса существуют вокруг нас всё время, и мы их не замечаем.

Фотография природного пейзажа Франко Фонтана

Городские пейзажи

Фонтана также давно черпает вдохновение в городе так же, как и в сельской местности. Он видит в наших построенных мирах не просто здания, поверхности, предметы и цвета. Он взаимодействует с симфонией отношений, которая постоянно переписывается между всеми физическими элементами городского пейзажа. Через свою камеру он запечатлевает мимолётные моменты, когда тень и свет становятся твёрдыми, как камень, а небо — осязаемым, как земля.

Формы и очертания, которые Фонтана выявляет в своих фотографиях городских пейзажей, соперничают с композициями пионеров современного абстракционизма. Они говорят о геометрических универсалиях в традиции Казимира Малевича. Их основные цветовые сочетания и словарь линий и форм соответствуют высочайшим достижениям Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга. Они раскрывают в повседневном визуальном языке архитектуры универсальную гармонию. Они возвышают обыденную реальность построенного мира, возвращая её в равновесие с природой.

Франко Фонтана — Городской пейзаж Хьюстона, 1985 (слева) и Городской пейзаж Лос-Анджелеса, 1991 (справа)

Тени и асфальт

Помимо изучения архитектуры города, Франко Фонтана много лет запечатлевает и другие аспекты взаимодействия общества с городской средой. В одной серии, которую он называет «presenza assenza» — присутствие и отсутствие, он сосредотачивается на тенях. Эти изображения продолжают его исследование геометрии, симметрии и цветовых отношений, постоянно присутствующих в визуальной среде, добавляя человеческий элемент, проявляющийся через переплетение нашей эфемерной сущности с каменным фоном города.

Франко Фонтана — Цюрих, 1981, из серии presenza assenza

Франко Фонтана — Рим, 1979, из серии presenza assenza

В другой серии под названием asfalt, или асфальт, Фонтана достигает одних из своих самых глубоких намёков. Серия отчасти документальная, показывающая постоянный цикл разрушения и восстановления в нашем построенном мире; отчасти антропологический анализ, изображающий в игривой манере часто случайное и абсурдное смешение разметки улиц, стрелок, указательных символов и декоративных отметок на городских дорогах; и, что особенно блестяще, отчасти формальное эстетическое исследование, объединяющее элементы текстуры, поверхности, линии, формы, узора и цвета так, что они идеально воплощают супрематистские абстрактные образы.

Франко Фонтана — Асфальт, Франкфурт, 2004, из серии асфальт

Франко Фонтана — Асфальт, Лекко, Италия, 1999, из серии асфальт

Где вселенная встречается с разумом

Распространённое заблуждение о нефигуративном искусстве состоит в том, что оно не может и не должно иметь никакой связи с реальным миром. Фотографии Франко Фонтаны опровергают эти старые представления. Они не изображают реальность. Они ничего не изображают. Они — реальность. Они показывают нам наш мир, увиденный через иначе скрытую перспективу одного художника. Они абстрактны, но при этом конкретно, прямо и точно связаны с реальностью, которую мы все разделяем.

Цвет, текстура, линия, движение в природном пейзаже Франко Фонтана

Фонтана часто цитирует Пауля Клее, который говорил: «Цвет — это место, где встречаются наш мозг и вселенная». Фонтана добавляет: «Il colore è anche sensazione fisiologica,» или «Цвет — это также физиологическое ощущение». Вселенная может быть не чувствующим и не мыслящим организмом. Она может проявлять цвет по чисто объективным причинам. Но для нас цвет говорит со всей нашей сущностью: с нашими чувствами, ощущением смысла и истории, воспоминаниями и потенциалом. Цвета вселенной входят в наш разум в сыром, объективном виде, а там преобразуются и становятся личными. Они обыденны, пока такой художник, как Франко Фонтана, не переведёт их для нас во что-то возвышенное.

Изображение на обложке: Франко Фонтана — Paesaggio, Базиликата, 1975, цветная фотография. © Франко Фонтана
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио