Абстрактные пейзажи Франко Фонтаны

“Цель искусства,” говорит Франко Фонтана, “состоит в том, чтобы сделать видимым невидимое.” Это может показаться странным для фотографа, поскольку основная цель камеры — запечатлеть видимое. Но, хотя мы все смотрим на один и тот же мир, то, что каждый из нас видит, уникально. Мы замечаем разные элементы физической вселенной: разные формы, разные цвета, разные объекты; и мы воспринимаем в том, что видим, разные значения, разные возможности и разные цели. Каждый из наших частных визуальных миров — это секрет: невидимый, известный только нам — если только, как предлагает Фонтана, мы не найдем способ сделать его видимым для других через искусство.

Природные ландшафты

Франко Фонтана родился в Модене, на севере Италии, в 1933 году. Он сам научился фотографии, и к 32 годам ему начали предлагать сольные выставки его работ. На протяжении более пяти десятилетий он путешествует по миру (как он называет это, своей студией), делая видимыми для нас визуальные чудеса, которые он видит, скрывающиеся у нас на глазах. Творческое наследие, за которое он наиболее известен, — это его фотографии природных ландшафтов, которые, хотя и являются чисто реалистичными, перекликаются с работами великих абстрактных художников из истории.

Фотография природного пейзажа Франко Фонтаны

Трансцендентные цветовые отношения его пейзажных фотографий вызывают ассоциации с полотнами Марка Ротко и Барнетта Newman. Они достигают глубины Ганса Хофмана и геометрической сублимации Агнес Мартин. Их биоморфная игривость, геометрический баланс и яркие оттенки напоминают о лучших работах Александра Калдера, Пола Клее и Жоана Миро. Самое шокирующее, что они не являются результатом обмана. Если они кажутся нереальными, невозможными или странными, это только потому, что мы не можем поверить, что такие визуальные чудеса существуют вокруг нас все время, не замечая их.

Фотография природного пейзажа Франко Фонтаны

Городские пейзажи

Фонтана также давно черпает вдохновение в городе не меньше, чем в сельской местности. Он видит в наших построенных мирах больше, чем здания, поверхности, объекты и цвета. Он взаимодействует с симфонией отношений, которая постоянно переписывается между всеми физическими элементами городской среды. Через свою камеру он запечатлевает мимолетные моменты, когда тень и свет становятся твердыми, как камень, а небо становится таким же осязаемым, как земля.

Формы и очертания, которые Фонтана раскрывает в своих фотографиях городского пейзажа, соперничают с композициями пионеров современного абстракционизма. Они говорят о геометрических универсалиях в традиции Казимира Малевича. Их основные цветовые отношения и словарь линий и форм соответствуют высшим достижениям Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга. Они раскрывают в повседневном визуальном языке архитектуры универсальную гармонию. Они возвышают обыденную реальность построенного мира, восстанавливая ее баланс с природой.

Франко Фонтана - Городской пейзаж Хьюстон, 1985 (слева) и Городской пейзаж Лос-Анджелес, 1991 (справа)

Тени и асфальт

В дополнение к изучению архитектуры города, Франко Фонтана также провел много лет, запечатлевая другие аспекты того, как общество взаимодействует с урбанистикой. В одной из серий, которую он называет «presenza assenza», или присутствие отсутствие, он сосредотачивается на тенях. Эти изображения продолжают его исследование геометрии, симметрии и цветовых отношений, которые всегда присутствуют в визуальной среде, добавляя человеческий элемент, как это ощущается через переплетение нашей эфемерной сущности с каменным фоном города.

Франко Фонтана - Цюрих, 1981, из серии "присутствие отсутствие"

Франко Фонтана - Рим, 1979, из серии presenza assenza

В другой серии под названием асфальт, или асфальт, Фонтана достигает некоторых из своих самых глубоких намеков. Серия состоит из одной части документального фильма, показывающего постоянный цикл разложения и ремонта, происходящий в нашем построенном мире; одной части антропологических анализов, которые в игривой форме обрамляют часто случайный и абсурдный способ, которым окрашенные линии улиц, направляющие стрелки, инструктивные символы и декоративные отметки смешиваются друг с другом на магистралях города; и, что наиболее блестяще, это одна часть формального эстетического исследования, объединяющего элементы текстуры, поверхности, линии, формы, узора и цвета, способами, которые идеально проявляют супрематистскую абстрактную образность.

Франко Фонтана - Асфальт, Франкфурт, 2004, из серии асфальт

Франко Фонтана - Асфальт, Лекко, Италия, 1999, из серии асфальт

Где Вселенная встречается с разумом

Распространено неверное представление о не репрезентативном искусстве, что оно не может или не должно каким-либо образом коррелировать с реальным миром. Фотографии Франко Фонтаны бросают вызов старым представлениям. Они не представляют реальность. Они не представляют ничего. Они есть реальность. Они показывают нам наш мир, как его видит через иначе скрытую перспективу один художник. Они абстрактны, но они коррелируют конкретно, непосредственно и специфически с реальностью, которой мы все делим.

Цвет, текстура, линия, притяжение и отталкивание в природном ландшафте Франко Фонтаны

Фонтана часто цитирует Паула Клее, который сказал: “Цвет — это место, где встречаются наш мозг и вселенная.” Фонтана добавляет: “Il colore è anche sensazione fisiologica,” или “Цвет — это также физиологическое ощущение.” Вселенная может не быть чувствующим, мыслящим организмом. Она может проявлять цвет по чисто объективным причинам. Но для нас цвет говорит о нашем целом: о наших эмоциях, нашем чувстве смысла и истории, наших воспоминаниях и нашем потенциале. Цвета вселенной входят в наш разум в сыром, объективном состоянии, и там трансформируются и становятся личными. Они обыденны, пока художник, такой как Франко Фонтана, не переводит их для нас во что-то возвышенное.

Изображение на обложке: Франко Фонтана - Пейзаж, Базиликата, 1975, цветная фотопечать. © Франко Фонтана
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio