Что нам нужно знать о картинах Александра Кальдера

Александр Калдер чаще всего ассоциируется с введением мобильного искусства в изобразительное искусство. Его причудливые, кинетические скульптуры колеблются при малейшем дуновении ветра, превращаясь в бесчисленные новые конфигурации. Меньше известно о сотнях картин Александра Калдера и тысячах его принтов, которые также заслуженно занимают священное место в важных музеях по всему миру. Калдер не считал себя большим художником. Он занимался двумерной работой скорее как исследовательским жестом, как способом изучения идей о цвете, пространстве и композиции. Тем не менее, хотя это и не было его основной целью, его живописное наследие блестяще организует и контекстуализирует его идеи о движении и взаимосвязях объектов в том, что он называл системой вселенной.

Ранние картины Александра Калдера

Александр Калдер родился в художественной семье. Его отец был скульптором, и первые произведения искусства, которые создал Калдер, были в подвале, где работал его отец. Считая, что это приведет к карьере создания вещей, Калдер изучал машиностроение в школе. Но однажды в 1924 году, работая инженером на Тихоокеанском Северо-Западе, он заметил три снежные вершины гор и почувствовал желание их нарисовать. Он написал домой за красками, которые его мать отправила. На следующий год он оказался в Нью-Йорке, где посещал занятия по живописи в Арт-студенс Лиг.

Александр Колдер - Летающий трапеция, 1925. Масло на холсте. © Александр Колдер

На занятиях Кальдер научился рисовать реалистичные сюжеты, к чему у него был природный талант. Он быстро получил работу иллюстратора в газете. Но притяжение этой работы не было достаточно сильным, чтобы удержать его заинтересованным, и в 1926 году он уехал в Париж. Там он завел знакомства с авангардными художниками того времени. В 1930 году, во время визита в студию к художнику Питу Мондриану, Кальдер сказал, что открыл для себя абстракцию. “Меня особенно впечатлили некоторые прямоугольники цвета, которые он прикрепил к своей стене,” объяснил Кальдер. “Я вернулся домой и попытался рисовать абстрактно.”

Безымянная абстрактная картина, которую Калдер создал в 1930 году после визита в студию к Мондриану. © Александр Калдер

Отношения в космосе

Калдер быстро осознал, что его картины не достигают желаемого эффекта, а именно - создания движения. Поэтому он вернулся к тому, чтобы проводить большую часть времени в студии, работая в трехмерном пространстве. Тем не менее, он продолжал время от времени рисовать, всегда стремясь создавать композиции, которые казались движущимися. Он использовал всю вселенную в качестве вдохновения; особенно отношения тел в пространстве друг к другу и к окружающей среде. Он в основном ограничивал свою палитру черным, белым и красным, комментируя, что если бы мог, то использовал бы только красный. “Вторичные цвета и промежуточные оттенки служат лишь для того, чтобы запутать и смутить четкость и ясность,” - сказал он.

Безымянная абстрактная картина, которую Калдер создал в 1930 году после визита в студию к Мондриану. © Александр Калдер

Формы, на которые он в основном полагался в своих абстрактных картинах, были круги, сферы и диски, которые, как он сказал, "представляют больше, чем просто то, что они есть". Но он также создал уникальный язык форм, напоминающих треугольники, наковальни и бумеранги. Он называл эти формы сферами, просто "сферами другой формы". Он округлял их и пытался придать им ощущение динамики, как будто они находятся в переходе. Единственная форма, которую он колебался использовать, была прямоугольник, говоря: "Я не использую прямоугольники – они останавливаются. Я иногда использовал, но только когда хочу заблокировать, констипировать движение".

Александр Колдер - Без названия, 1942. Гуашь и чернила на бумаге. © Александр Колдер (Слева) / Александр Колдер - Фетиши, 1944. Масло на холсте. © Александр Колдер (Справа)

Абстрактная реальность

Хотя большинство людей считают его картины абстрактными, Кальдер считал себя реалистом. Он сказал: “Если вы можете представить себе вещь, вызвать её в пространстве – тогда вы можете её создать, и тут же вы реалист.” Тем не менее, он знал, что его работы передают что-то абстрактное. Он осознавал ограничения двумерного пространства в представлении своих идей, но чувствовал, что, пока зрители вдохновлены искать свои собственные значения, он может быть удовлетворён. Он сказал: “То, что другие понимают то, что у меня на уме, кажется несущественным, по крайней мере, пока у них есть что-то другое в их.”

Александр Колдер - Непредвзятые формы, 1946. Масло на холсте. © Александр Колдер

На протяжении своей карьеры Кальдер оставался гибким в своем понимании форм и композиций в своих картинах. Эта гибкость хорошо передается через сопоставление двух похожих картин, созданных с разницей в десять лет, названия которых раскрывают развивающиеся отношения, которые Кальдер развивал к потенциальным возможностям в своей работе. Первая, выполненная в 1946 году, называется Беспристрастные формы. Вторая, выполненная в 1956 году, содержит почти тот же самый язык форм, но на этот раз беспристрастность исчезла. Вместо этого картина называется Сантоc, испанское слово для святых.

Александр Колдер - Сантос, 1956. Масло на фанере. © Александр Колдер

Изображение: Александр Калдер - Космический туннель (деталь), 1932. Акварель и чернила на бумаге. © Александр Калдер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio