Что нам нужно знать о картинах Александра Кальдера

Александр Калдер чаще всего ассоциируется с введением мобиля в изобразительное искусство. Его причудливые, кинетические скульптуры колышутся при малейшем дуновении ветра, превращаясь в бесчисленные новые конфигурации. Меньше известно о сотнях картин Александра Кальдера и тысячах его гравюр, которые также заслуженно занимают почётное место в важных музеях по всему миру. Калдер не считал себя особенно художником. Он занимался двухмерной работой скорее как исследовательским жестом, способом изучения идей о цвете, пространстве и композиции. Тем не менее, хотя это и не было его основной задачей, его живописное наследие блестяще организует и контекстуализирует его идеи о движении и взаимоотношениях объектов в том, что он называл системой вселенной.

Ранние картины Александра Кальдера

Александр Калдер родился в творческой семье. Его отец был скульптором, и первые произведения Кальдера были созданы в подвале студии, которую содержал его отец. Считая, что это приведёт к карьере в создании вещей, Калдер учился на инженера-механика. Но однажды в 1924 году, работая инженером на северо-западе Тихоокеанского региона, он заметил три покрытые снегом горные вершины и почувствовал желание их нарисовать. Он написал домой с просьбой прислать краски, которые прислала его мать. В следующем году он оказался в Нью-Йорке, где посещал занятия по живописи в Художественной студенческой лиге.

Александр Калдер - Летающий трапецист, 1925. Масло на холсте. © Александр Калдер

На занятиях Калдер учился рисовать реалистичные сюжеты, к которым у него был природный талант. Он быстро получил работу иллюстратора в газете. Но привлекательность этой работы была недостаточно сильной, чтобы удержать его, и в 1926 году он уехал в Париж. Там он познакомился с авангардными художниками того времени. В 1930 году, во время визита в студию к художнику Питу Мондриану, Калдер сказал, что открыл для себя абстракцию. «Меня особенно впечатлили несколько прямоугольников цвета, прикреплённых на его стену,» — объяснил Калдер. «Я вернулся домой и попытался рисовать абстрактно.»

Безымянная абстрактная картина, созданная Калдером в 1930 году после визита в студию Мондриана. © Александр Калдер

Взаимоотношения в пространстве

Калдер быстро понял, что его картины не достигают желаемого эффекта — создания движения. Поэтому он вернулся к тому, чтобы большую часть времени проводить в студии, работая в трёхмерном пространстве. Тем не менее, он продолжал время от времени рисовать, всегда стремясь создавать композиции, которые казались движущимися. Он черпал вдохновение из всей вселенной; особенно из взаимоотношений тел в пространстве друг с другом и с их окружением. В основном он ограничивал свою палитру чёрным, белым и красным цветами, отмечая, что если бы мог, использовал бы только красный. «Второстепенные цвета и промежуточные оттенки служат лишь для того, чтобы путать и затуманивать чёткость и ясность», — говорил он.

Безымянная абстрактная картина, созданная Калдером в 1930 году после визита в студию Мондриана. © Александр Калдер

Формы, на которые он в основном опирался в своих абстрактных картинах, были круги, сферы и диски, которые, по его словам, «представляют больше, чем просто то, чем они являются». Но он также создал уникальный язык форм, напоминающих треугольники, наковальни и бумеранги. Он называл эти формы сферами, просто «сферами другой формы». Он округлял их и пытался придать им ощущение динамики, словно они находятся в переходном состоянии. Единую форму, которую он неохотно использовал, был прямоугольник, говоря: «Я не использую прямоугольники — они останавливают. Иногда я их применял, но только когда хотел заблокировать, остановить движение».

Александр Калдер - Без названия, 1942. Гуашь и тушь на бумаге. © Александр Калдер (слева) / Александр Калдер - Фетиши, 1944. Масло на холсте. © Александр Калдер (справа)

Абстрактная реальность

Хотя большинство людей считают его картины абстрактными, Калдер считал себя реалистом. Он говорил: «Если вы можете представить вещь, вызвать её в пространстве — тогда вы можете её создать, и сразу же вы реалист». Тем не менее он понимал, что его работы передают нечто абстрактное. Он осознавал ограничения двухмерного пространства в передаче своих идей, но считал, что пока зрители вдохновлены искать собственные смыслы, он может быть доволен. Он говорил: «То, что другие понимают то, что я имею в виду, кажется несущественным, по крайней мере, пока у них в голове есть что-то своё».

Александр Калдер - Непредвзятые формы, 1946. Масло на холсте. © Александр Калдер

На протяжении всей своей карьеры Калдер оставался гибким в понимании форм и композиций в своих картинах. Эта гибкость хорошо передана в сопоставлении двух похожих картин, созданных им с разницей в десять лет, названия которых отражают развивающееся отношение Кальдера к возможностям его творчества. Первая, выполненная в 1946 году, называется Непредвзятые формы. Вторая, созданная в 1956 году, содержит почти тот же язык форм, но теперь непредвзятость исчезла. Вместо этого картина называется Santos, что на испанском означает святые.

Александр Калдер - Santos, 1956. Масло на фанере. © Александр Калдер

Изображение в заголовке: Александр Калдер - Космический туннель (деталь), 1932. Акварель и тушь на бумаге. © Александр Калдер
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio