Эволюция стиля в произведениях искусства Пита Мондриана

Многие художники стремятся выразить то, что является универсальным. Но что это значит, универсальное? Для Пита Мондриана это означало духовное: но не догматическое или религиозное. Скорее, Мондриан использовал слово духовное, чтобы обозначить основное равновесие, которое соединяет всех существ. Обширное тело произведений искусства Пита Мондриана, на которое мы можем оглянуться сегодня, рассказывает историю художника, который прошел эстетическую эволюцию, от объективного, фигуративного представления до чистой абстракции. Прослеживая эту эволюцию через различные стадии, мы можем следовать за Мондрианом в его личном философском и художественном путешествии, в ходе которого он стремился понять универсальную сущность человечества и идеально выразить ее через абстрактное искусство.

Молодой Пит Мондриан

Как и многие абстрактные художники, Пит Мондриан начал свое художественное обучение с того, что научился точно копировать природный мир. С раннего возраста он учился рисованию у своего отца, а у своего дяди, профессионального художника, он научился живописи. В 20 лет Мондриан поступил в Королевскую академию изобразительных искусств в Амстердаме, где продолжал получать образование в классической технике. Он стал искусным в копировании работ мастеров. К моменту окончания учебы он стал экспертом в техническом рисовании и развил аналитические навыки, необходимые для идеального копирования изображений из реальной жизни.

Но после окончания школы Мондриан стал знакомиться с постимпрессионистами, и его представление о том, что он может достичь через живопись, начало эволюционировать. Его вдохновляли различные способы, которыми эти художники пытались выразить что-то более реальное, например, усиливая качество света или восприятие цвета, чем это могло бы быть выражено через прямую мимикрию. Мондриан исследовал техники таких художников, как Жорж Сёра и Поль Сезанн, и начал процесс отказа от репрезентативной живописи. Через абстракцию он искал способы выражения глубинной истины природного мира.

Пит Мондриан - Вечер: Красное дерево, 1908-1910. 99 x 70 см. Гементемузей в Гааге, Гаага, Нидерланды  

Размышления о Сущностном

Для начала, Мондриан устранил необходимость рисовать в реалистичных цветах и отказался от необходимости идеально имитировать форму. Он склонен был работать в сериях, изображая один и тот же объект несколькими, слегка различными способами. Например, в серии картин, которую он начал около 1905 года, он изображал один и тот же фермерский дом в нескольких различных стилях, меняя цвета, меняя свое изображение формы и меняя свое использование линии. В каждом изображении есть сходства, такие как то, что фермерский дом отражается в близлежащем водоеме, и все же в каждой картине настроение различно. Несмотря на разные настроения, каждая из них обладает чувством естественного, гармоничного баланса.

Работая в серии, Мондриан смог применить свои аналитические навыки к различным результатам, к которым он пришел. Он стал искусным в понимании различных способов, которыми абстракция может влиять на эмоциональные и эстетические качества его картин. Он также стал более осведомленным о лежащих в основе универсальных закономерностях, которые существуют в природном мире, и о том, как люди интерпретируют их как эстетически приятные. Как он сказал: “Если универсальное является сущностным, то это основа всей жизни и искусства. Признание и единение с универсальным, следовательно, дает нам величайшее эстетическое удовлетворение, величайшую эмоцию красоты.”

Пит Мондриан - Цветущее яблоневое дерево, 1912

Дух и место

В 1908 году Мондриан стал членом Теософского общества, в состав которого также входили такие художники, как Василий Кандинский и Тео ван Дусбург. Теософы искали способы соединения с древней духовной мудростью вселенной. Мондриан был убежден, что искусство напрямую связано с высшими вопросами жизни и что через искусство можно передать гармоническую суть существования. Под влиянием духовного поиска теософов универсальной мудрости, Мондриан стремился упростить свой подход, вернуться к основам, к базовой природе вещей. Это проявилось в его искусстве различными способами, такими как более упрощенные формы и более чистое использование цвета, как в Вечер: Красное дерево, 1908 года.

Его процесс сокращения визуального языка достиг своего важнейшего поворотного момента в 1912 году, когда Мондриан переехал в Париж. Там авангард был под влиянием идей Аналитического кубизма. То, как кубизм сталкивался с поверхностями и плоскостями, и то, как он ограничивал свою цветовую палитру, побудило Мондриана полностью посвятить себя абстракции. Хотя он не имел интереса к передаче чувства движения или четырехмерности, он экспериментировал с кубистским использованием плоскостей и принял их приглушенное и упрощенное использование цвета.

Пит Мондриан - Серое дерево, 1911. Масло на холсте. 78,50 см × 107,5 см (30,9 дюйма × 42,3 дюйма). Гементемузей в Гааге, Гаага

Снова домой

В 1914 году Мондриан покинул Париж, чтобы, как предполагалось, на короткое время вернуться домой к своему отцу. Однако начало Первой мировой войны удержало его в Нидерландах на следующие пять лет. Хотя в это время он и был удален от авангарда Парижа, Мондриан продолжал свою попытку сократить свой абстрактный визуальный язык, чтобы выразить гармоничную суть универсального. Случайно в Нидерландах в это же время находились два художника, чья схожая эстетическая цель укрепила бы иконный стиль, который Мондриан в конечном итоге развил. Один из этих художников, Барт ван дер Лек, убедил Мондриана в том, что его использование цвета все еще является репрезентативным, и что ему следует стремиться к чистым, основным цветам.

Другим художником был Тео ван Дусбург, который оказал влияние на Мондриана, заставив его упрощать свои изображения, чтобы устранить объем и оставить только линии и цвет. Мондриан сказал об этом откровении: «Я пришел к разрушению объема с помощью плоскости. Это я осуществил с помощью линий, пересекающих плоскости. Но все же плоскость оставалась слишком целостной. Поэтому я пришел к созданию только линий и поместил цвет внутри линий. Теперь единственной проблемой было разрушить и эти линии через взаимные противоположности."

Пит Мондриан - Композиция, 1916, Масло на холсте, с деревом, 47 1/4 x 29 3/4 дюйма (120 x 75.6 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Коллекция основателей Соломона Р. Гуггенхайма, © 2007 Фонд Мондриан/Хольцмана

Эволюция к гармонии

Именно вместе с Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком во время Первой мировой войны Мондриан успешно развил то, что мы сейчас считаем его индивидуальным стилем. Они назвали свой подход De Stijl, что на голландском означает «Стиль». Это успешно достигло чистой абстракции, свободной от всех фигуративных ссылок. Мондриан даже исключил использование референциальных названий, называя свои картины De Stijl композициями, за которыми следовали только конкретные описания их цветов.

В своих ранних работах в стиле Де Стиль Мондриан использовал цветовые поля в различных оттенках и применял горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Однако вскоре он исключил диагональные линии, предпочитая использовать только горизонтальные и вертикальные линии, которые он считал представительными для балансирующих сил природы, таких как действие и бездействие, или движение и неподвижность. Ван Дусбург, однако, продолжал использовать диагональные линии, считая подход Мондриана слишком ограниченным и догматичным. Это небольшое различие привело к разрыву их ассоциации и положило конец Де Стиль.

Пит Мондриан - Композиция II в красном, синем и желтом, 1929. Масло и бумага на холсте. 59,5 см × 59,5 см (23,4 дюйма × 23,4 дюйма). Национальный музей, Белград, Сербия

Выражение Универсального

После того как Ван Дусбург и Мондриан расстались, каждый из них переименовал свои индивидуальные интерпретации Де Стиля. Ван Дусбург назвал свой новый стиль Элементаризмом, а Мондриан назвал свой новый стиль Неопластицизмом. В дополнение к использованию только горизонтальных и вертикальных линий, Неопластицизм включал только основные цвета: красный, синий и желтый, а также основные значения черного, белого и серого. Пластика в Неопластицизме происходила от истории, в которой все искусства, пытавшиеся представить трехмерную реальность, назывались пластическими искусствами. Неопластицизм сообщал, что Мондриан считал, что его полностью абстрактный стиль изображает самым простым и прямым образом то, что является существенным, реальным и универсальным.

Существует множество точек зрения на абстракцию через редукцию. Некоторые считают, что она скрывает то, что реально. Другие считают, что она раскрывает то, что является сущностным. Некоторые рассматривают это как то же самое, что и обобщение, и, следовательно, интерпретируют это как изначально неполное. Через Неопластицизм Мондриан представил уверенную точку зрения на эту тему. Мондриан считал, что редукция необходима для того, чтобы человечество достигло своего высшего состояния существования. Он полагал, что осложнения являются проявлениями самых низменных элементов человеческой природы, и что мелкие детали заставляют нас сосредотачиваться на наших огромных индивидуальных различиях, что мешает нам достичь чувства универсальности. Ища то, что является самым простым, самым сущностным и самым близким ко всем, он пытался создать новый и совершенно абстрактный визуальный язык, который мог бы быть понятен каждому, кто с ним столкнется, и мог бы соединить нас всех глубоким и универсальным образом.

Изображение: Пит Мондриан - Укороченный вид на мельницу Брокзидер на Гейне, крылья обращены на запад, 1902. Масло на холсте на картоне. 30,2 x 38,1 см. Коллекция МОМА
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio