Тео ван Дусбург как посол Де Стиля

Некоторые люди верят в древнюю мудрость, которая предшествует человечеству и переживёт его. Теософы изучают такую мудрость, ищут её проявления и способы связать её с собственной жизнью. Василий Кандинский и Тео ван Дусбург, два из самых ранних и влиятельных европейских абстрактных художников, оба изучали теософию. Каждый из них много писал о поисках эстетического стиля, способного выразить универсальный язык души. И хотя оба художника искали похожее открытие, их работы привели их к очень разным эстетическим путям. Василий Кандинский создал эстетический язык, который был интуитивным, сложным и экспериментальным. Тео ван Дусбург больше сосредоточился на упрощении своего эстетического языка, делая акцент на простоте и правилах. Хотя Кандинский избегал связывать себя с каким-либо конкретным направлением, кроме абстракции как таковой, ван Дусбург твёрдо стоял на своём стиле. Он был гордым основателем и величайшим мировым послом движения De Stijl.

Рождение Стиля

За три десятилетия до рождения Тео ван Дусбурга американский писатель Генри Дэвид Торо в своей книге Уолден дал знаменитый совет людям: «Упрощай, упрощай.» Комическая ирония этого совета в том, что его можно было бы упростить, убрав второе «упрощай». И в этой комедии скрыты семена гибели De Stijl.

«De Stijl» по-голландски означает «Стиль» — художественное движение, основанное в 1917 году на убеждении, что для выражения высших истин вселенной художник должен упрощать. Два художника, наиболее часто ассоциируемые с De Stijl, — Тео ван Дусбург и Пит Мондриан. Оба были убеждёнными сторонниками геометрической абстракции как высшего выражения абстрактной простоты. И оба были близкими философскими соратниками, когда в 1917 году основали журнал De Stijl для продвижения своего абстрактно-геометрического подхода к искусству. Но в то время они ещё лично не встречались. Обмениваясь лишь письмами, они не осознавали, что между ними существует скрытый разрыв, своего рода второе «упрощай», которое в итоге разорвёт De Stijl на две части.

Тео ван Дусбург — Композиция, 1917. Масло на холсте. 27 x 27 см. Частная коллекция

Распространение Стиля

За шесть лет между основанием и распадом De Stijl ван Дусбург взял на себя роль мирового посла своего и Мондриана творчества. Его двигала вера в необходимость создания всеобъемлющего искусства, известного как Gesamtkunstwerk. Суть Gesamtkunstwerk в том, что искусство, архитектура и дизайн должны работать вместе, создавая целостный эстетический опыт. Ван Дусбург считал эстетику высшим выражением духовности. Он полагал, что это выражение не должно ограничиваться только объектами, на которые мы смотрим, а должно проявляться в пространстве и окружающей среде, чтобы все аспекты повседневной жизни были пронизаны эстетическим единством.

Ван Дусбург выражал свой поиск Gesamtkunstwerk разными способами. Основной эстетический подход De Stijl включал линии, геометрические формы и простую цветовую палитру. Он использовал эту эстетику для работы в различных областях. Разрабатывал проекты зданий и мебели в стиле De Stijl. Создавал эскизы интерьеров, вдохновлённых De Stijl. Писал стихи в духе De Stijl. Издавал и редактировал журнал De Stijl, продвигая его по всей Европе. Он даже изобрёл шрифт De Stijl, в котором каждая буква состоит из квадрата, разделённого на сетку из 25 маленьких квадратов. (Сегодня этот шрифт известен под названием Architype Van Doesburg.)

Тео ван Дусбург — Контркомпозиция X. 1924. Масло на холсте. 50,5 x 50,5 см. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Тео ван Дусбург против Баухауса

Хотя его эстетика была новаторской, концепция Gesamtkunstwerk, или всеобъемлющего искусства, не была уникальна для ван Дусбурга. В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус открыл в Веймаре школу Баухаус, посвящённую развитию целостного подхода к искусству, включающего пластические искусства, архитектуру и дизайн. Баухаус оказал огромное влияние, и многие из величайших имён раннего модернизма либо учились, либо преподавали там.

В 1922 году, в разгар своего энтузиазма, ван Дусбург переехал в Веймар и попытался убедить Гропиуса разрешить ему преподавать принципы De Stijl в Баухаусе. Гропиус отказал, якобы из-за строгих эстетических ограничений De Stijl. Однако, не унывая и будучи убеждённым в равенстве своего подхода с тем, что преподавалось в Баухаусе, ван Дусбург открыл собственную школу рядом с кампусом Баухауса и успешно привлёк студентов, которым преподавал принципы De Stijl.

Тео ван Дусбург — Танец I, ок. 1917. Двери и окна, проекты и эскизы, витражи. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Ван-Дада-Бург

По всем свидетельствам, одной из самых замечательных черт, которыми восхищались в Тео ван Дусбурге, была его искренность. Как и его современник Василий Кандинский, ван Дусбург верил в силу искусства исцелять и преобразовывать мир. И именно из-за своей легендарной серьёзности кажется удивительным, что помимо основания De Stijl ван Дусбург часто тесно связывают с Дада. В отличие от ван Дусбурга, Дада имеет репутацию циничного, саркастического и антиустановочного движения. Так почему же человек, преданный теософии и науке, ассоциировал себя с Дада?

Очевидно, ответ в том, что у ван Дусбурга было чувство юмора. В 1920-х он недолго работал редактором в журнале Дада Mecano. Работая там, он тайно публиковал стихи под псевдонимом «I. K. Bonset». Несколько его стихотворений были приняты и опубликованы в журнале, при этом ни его друзья, ни коллеги не знали, что автором был он. Его псевдоним, по-видимому, был игрой слов на фразе «Ik ben zot», что по-голландски примерно значит «Я глуп».

Тео ван Дусбург — Композиция XIII, 1918. Масло на холсте. 29 x 30 см. Музей Стеделейк, Амстердам, Нидерланды

Смерть Стиля

В 1923 году ван Дусбург переехал в Париж, чтобы быть ближе к Питу Мондриану и продолжить совместную работу над De Stijl. Почти сразу после приезда они поняли, что у них резко разные характеры и взгляды на направление развития De Stijl. Они согласились, что для выражения высшей чистоты вселенной живопись должна быть сведена к геометрическим абстрактным выражениям линий, цвета и формы. Но Мондриан довёл этот принцип до крайнего предела. Он работал только с горизонтальными и вертикальными линиями, квадратами и прямоугольниками, а также цветами жёлтым, красным, синим, чёрным, белым и серым. В терминах Уолдена его подход можно выразить как «Упрощай».

Подход ван Дусбурга был скорее «Упрощай, упрощай». Он считал, что ограничение линий только горизонтальными и вертикальными слишком узко. Он полагал, что следует использовать также диагональные линии. Но добавление диагоналей неизбежно влечёт за собой расширение формы, так как диагонали естественно приводят к треугольникам. Мондриан отказался принимать такие смелые идеи, как диагонали и треугольники, и сразу же дистанцировался от ван Дусбурга и De Stijl. Мондриан переименовал свой личный эстетический подход в неопластицизм, а ван Дусбург — в элементаризм.

Тео ван Дусбург — Композиция в диссонансах, 1919. Масло на холсте. 63,5 x 58,5 см. Музей искусств Базеля, Базель, Швейцария

Стиль умер, да здравствует стиль

Странно предполагать, что мы можем познать реальность, глядя на её изображения. Мы не можем узнать суть леса, глядя на его картину; нужно идти в лес. Именно это пытался выразить Тео ван Дусбург, разрабатывая эстетический язык De Stijl. Он был убеждён, что глубинную природу реальности нельзя выразить подражанием; её можно выразить только через абстракцию. Хотя он не был одинок в этом убеждении, вклад ван Дусбурга уникален. В то время как некоторые абстракционисты выступали за один аспект жизни, например футуристы — за скорость, ван Дусбург стремился выразить полноту человеческого опыта. В то время как одни выступали за хаос, ван Дусбург подчёркивал важность структуры. В то время как некоторые доводили структуру до крайних пределов, ван Дусбург оставлял место для более широкого диапазона выражения.

Самым важным в его наследии была сила личной веры ван Дусбурга в собственные идеи. Его высшим выражением этой веры стал дом, который он спроектировал и построил для себя и своей жены Нелли. Дом был полностью основан на эстетике De Stijl и воплощал его стремление к всеобъемлющему искусству, отражая его страсть к Gesamtkunstwerk. Хотя он умер до завершения дома, здание сегодня функционирует как резиденция для художников в знак уважения к его творчеству. Хотя он никогда не жил в этих стенах, дом служит уникальным и мощным свидетельством редкого художника. Ван Дусбург посвятил своё время, видение и состояние созданию среды, в которой он и его жена могли проживать повседневную жизнь, окружённые эстетикой, которую он помог создать: уровнем преданности, которого немногие художники способны достичь.

Изображение на обложке: Тео ван Дусбург — Цветовое оформление потолка кафе-брассери
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио