Тео ван Дусбург как посол Де Стиля

Некоторые люди верят в древнюю мудрость, которая предшествует и переживет человечество. Теософы изучают такую мудрость, ища ее проявления и способы соединения с их жизнью. Василий Кандинский и Тео ван Дусбург, двое из самых ранних и влиятельных европейских абстрактных художников, оба изучали теософию. Каждый из них много писал о своем поиске эстетического стиля, который мог бы выразить универсальный язык души. И хотя каждый из этих художников искал подобное открытие, их работа привела их по очень разным эстетическим путям. Василий Кандинский создал эстетический язык, который был интуитивным, сложным и экспериментальным. Тео ван Дусбург больше сосредоточился на упрощении своего эстетического языка и акценте на простоте и правилах. Хотя Кандинский избегал ассоциаций с каким-либо конкретным движением, кроме самой абстракции, ван Дусбург был настойчив в отношении стиля, которому он был предан. Он был гордым основателем и величайшим мировым послом De Stijl.

Рождение стиля

Три десятилетия до рождения Тео ван Дусбурга американский автор Генри Дэвид Торо написал в своей книге Уолден знаменитый совет людям: "Упрощайте, упрощайте." Комическая ирония этого совета заключается в том, что его так легко можно было бы упростить, убрав второе "упрощайте". А в этой комедии скрыты семена смерти Де Стиля.

«De Stijl» по-голландски означает «Стиль», это художественное движение, основанное в 1917 году, которое основывалось на убеждении, что для того, чтобы выразить высшие истины вселенной, художник должен упрощать. Два художника, наиболее часто ассоциируемые с De Stijl, это Тео ван Дусбург и Пит Мондриан. Оба были убежденными сторонниками способности геометрической абстракции стать высшим выражением абстрактной простоты. И оба были близкими философскими соратниками, когда они основали журнал De Stijl в 1917 году, чтобы продвигать свой абстрактный геометрический подход к искусству. Но в то время они еще не встречались лично. Обменявшись только письмами, они еще не осознавали, что существует скрытая трещина, своего рода второе «упрощение», которое в конечном итоге приведет к расколу De Stijl на две части.

Тео ван Дусбург - Композиция, 1917. Масло на холсте. 27 x 27 см. Частная коллекция

Распространение стиля

В шесть лет между основанием и смертью Де Стиля ван Дусбург взял на себя роль глобального посла своего и Мондриана творчества. Он был движим верой в необходимость создания тотального искусства, которое называется Gesamtkunstwerk. Основой Gesamtkunstwerk является то, что искусство, архитектура и дизайн должны работать вместе, чтобы создать тотальный эстетический опыт. Ван Дусбург считал эстетику высшим выражением духовности. Вместо того чтобы ограничивать это выражение объектами, на которые мы смотрим, он полагал, что оно должно проявляться в пространственном, экологическом смысле, чтобы все аспекты повседневной жизни могли быть пронизаны эстетическим единством.

Ван Досбург выразил свой поиск Gesamtkunstwerk множеством способов. Основной эстетический подход Де Стиля включал линии, геометрические формы и простую цветовую палитру. Он использовал эту эстетику, чтобы расширить свои горизонты в различных областях. Он разработал дизайны для зданий и мебели в стиле Де Стиль. Он набросал планы интерьеров, вдохновленных Де Стилем. Он писал поэзию в духе Де Стиля. Он публиковал и редактировал журнал Де Стиль, продвигая его по всей Европе. Он даже изобрел шрифт в стиле Де Стиль, в котором каждая буква состоит из квадрата, разделенного на сетку из 25 меньших квадратов. (Сегодня этот шрифт существует под названием Architype Van Doesburg.)

Тео ван Дусбург - Контркомпозиция X. 1924. Масло на холсте. 50,5 x 50,5 см. Музей Креллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды

Тео Ван Дусбург против Баухауса

Хотя его специфическая эстетика была инновационной, концепция Gesamtkunstwerk, или тотального искусства, не была уникальна для ван Дусбурга. В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус открыл школу в Веймаре, Германия, под названием Баухаус, которая была посвящена концепции разработки тотального подхода к искусству, включающего пластические искусства, архитектуру и дизайн. Баухаус оказал огромное влияние, и многие из величайших имен раннего модернистского искусства либо учились, либо преподавали в этой школе.

В 1922 году, на пике своего энтузиазма, ван Дусбург переехал в Веймар и попытался убедить Гропиуса позволить ему преподавать свои принципы Де Стайл в Баухаусе. Гропиус отказал ван Дусбургу, якобы из-за строгих эстетических ограничений Де Стайл. Однако, не желая сдаваться и будучи уверенным, что его подход равен тому, что преподавалось в Баухаусе, ван Дусбург открыл свою собственную школу рядом с кампусом Баухауса и успешно привлек ряд студентов, которым он преподавал принципы Де Стайл.

Тео ван Дусбург - Танец I, ок. 1917. Двери и окна, дизайны и эскизы, витражи. Музей Кроллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды

Ван-Дада-Бург

Согласно всем мнениям, одной из самых замечательных черт, которые люди восхищались в Тео ван Дусбурге, была его искренность. Как и его современник Василий Кандинский, ван Дусбург верил в силу искусства исцелять и преобразовывать мир. И именно из-за его легендарной серьезности кажется удивительным, что, помимо основания De Stijl, ван Дусбург также часто тесно ассоциируется с Дада. В отличие от ван Дусбурга, Дада имеет репутацию циничного, саркастичного и антиэстеблишментного движения. Так почему же кто-то, кто был предан теософии и академическим знаниям, ассоциировал себя с Дада?

Очевидно, ответ заключается в том, что у ван Дусбурга было чувство юмора. В 1920-х годах он недолго работал редактором в дадаистском журнале Mecano. Работая в журнале, он также тайно отправлял туда свои стихи под псевдонимом "I. K. Bonset." Несколько его стихотворений были приняты и опубликованы в журнале, при этом никто из его друзей или коллег не знал, что это он их написал. Его псевдоним, похоже, был игрой слов на фразе "Ik ben zot", что в грубом переводе означает "Я глуп" на голландском.

Тео ван Дусбург - Композиция XIII, 1918. Масло на холсте. 29 x 30 см. Стеделик музей, Амстердам, Нидерланды

Смерть стиля

В 1923 году ван Дусбург переехал в Париж, чтобы быть ближе к Питу Мондриану, чтобы они могли продолжить свою работу над Де Стилем. Почти сразу после его прибытия в Париж оба поняли, что у них совершенно разные личности, а также совершенно разные видения направления, в котором должен двигаться Де Стиль. Они согласились с тем, что для того, чтобы выразить высшую чистоту вселенной, живопись должна быть сведена к геометрическим абстрактным выражениям линии, цвета и формы. Но Мондриан довел этот принцип до предела. Он работал только с горизонтальными и вертикальными линиями, квадратами и прямоугольниками, а также с цветами желтым, красным, синим, черным, белым и серым. В терминах, схожих с Уолденом, его подход можно было бы выразить как: "Упрощай".

Но подход ван Дусбурга был скорее таким: "Упрощай, упрощай". Он считал, что ограничение линий только горизонтальными и вертикальными слишком ограничительно. Он верил, что также следует использовать диагональные линии. Но, конечно, добавление диагональных линий также потребовало бы разрешения на использование более широкого словаря форм, поскольку диагонали естественным образом приводят к треугольникам. Мондриан отказался принимать такие экстравагантные идеи, как диагональные линии и треугольники, и сразу же разорвал отношения с ван Дусбургом и Де Стилем. Мондриан переименовал свой личный эстетический подход в Неопластицизм, а ван Дусбург переименовал свой личный эстетический подход в Элементаризм.

Тео ван Дусбург - Композиция в диссонансах, 1919. Масло на холсте. 63,5 x 58,5 см. Художественный музей Базеля, Базель, Швейцария

Стиль мёртв, да здравствует стиль

Странно предполагать, что мы можем открыть реальность, глядя на её изображения. Мы не можем узнать суть леса, глядя на картину леса; мы должны пойти в лес. Именно это пытался выразить Тео ван Дусбург, когда он развивал эстетический язык, выраженный в Де Стиль. Он был убеждён, что более глубокую природу реальности нельзя выразить подражанием; её можно выразить только через абстракцию. Хотя он не был единственным в этой вере, вклад ван Дусбурга был уникальным. В то время как некоторые абстракционисты выступали за один конкретный аспект жизни, как футуристы с их акцентом на скорость, ван Дусбург стремился выразить целостность человеческого опыта. В то время как некоторые выступали за хаос, ван Дусбург подчеркивал важность структуры. В то время как некоторые доводили структуру до самых крайних пределов, ван Дусбург оставлял место для более широкого диапазона выражения.

Самым важным для его наследия была сила личной веры ван Досбурга в свои идеи. Его окончательное выражение этой веры — дом, который он спроектировал и построил для себя и своей жены Нелли. Дом был полностью основан на эстетике Де Стиля и включал в себя его преданность тотальному искусству, которое выражало его страсть к Gesamtkunstwerk. Хотя он умер до завершения строительства дома, здание сегодня функционирует в качестве дань его работе, как резиденция для художников. Хотя он никогда не жил в его стенах, дом также служит уникальным и мощным свидетельством редкого художника. Ван Досбург посвятил свое время, свое видение и свое состояние созданию среды, в которой он и его жена могли бы жить своей повседневной жизнью, окруженные эстетикой, которую он помог создать: уровень преданности, которого немногие художники имеют волю или мастерство достичь.

Изображение: Тео ван Дусбург - Цветовой дизайн для потолка кафе-брasserie
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio