Абстракция-Создание: Пионерская Сила в Современном Искусстве

Движение Abstraction-Création, основанное в 1931 году, стало важной вехой в развитии абстрактного искусства в Европе. В то время, когда сюрреализм доминировал в авангарде, а политические идеологии, такие как социалистический реализм, набирали популярность, группа художников во главе с Auguste Herbin, Жаном Элионом и Жоржем Вантонгерлу объединилась, чтобы поддержать идею нереалистичного искусства. Их цель была ясна: сохранить и способствовать развитию абстрактного искусства в его чистейшей форме. Таким образом, они создали важную платформу для художников, работающих в абстрактных, геометрических и нефигуративных стилях, что привело к появлению одного из самых влиятельных художественных объединений XX века.

Контекст: абстракция под давлением

В начале 1930-х годов абстрактное искусство сталкивалось с растущим сопротивлением с разных сторон. Доминирование сюрреализма, возглавляемого Андре Бретоном и другими, меняло художественный мир, часто затмевая более геометрические и формальные подходы к искусству. Одновременно с этим рост социалистического реализма в Советской России, а позже и в других частях Европы, продвигал реализм в служении политической идеологии. Это движение отвергало абстрактное искусство как буржуазное, нереалистичное и оторванное от борьбы рабочего класса.

В таких условиях художники, такие как Herbin, Hélion и Vantongerloo, увидели необходимость защищать целостность абстракции. Они считали, что геометрическое и нефигуративное искусство обладает универсальным качеством, которое превосходит политику и может говорить о фундаментальных человеческих проблемах так, как не может фигуративное или повествовательное искусство.

Auguste Herbin - Слева: Synchronie en Jaune (1935)  - Справа: Composition (1940) - ©IdeelArt

Основание группы Abstraction-Création

Abstraction-Création была официально основана в 1931 году, получив название от основных принципов своих участников: абстракции в форме и создании нереалистичных образов. К основателям группы, включая Herbin и Hélion, присоединился впечатляющий список художников, среди которых Пит Мондриан, Ганс Арп, Роберт Делоне, Тео ван Дусбург, Василий Кандинский и Наум Габо, среди прочих. Коллектив стал международной сетью, объединившей различные направления абстрактного искусства под одним знаменем, способствуя общению и сотрудничеству художников по всей Европе и за её пределами.

Изначальная деятельность группы была сосредоточена на организации выставок и публикации теоретических текстов. В частности, они выпускали ежегодный журнал под названием Abstraction-Création: Art Non-Figuratif, в котором публиковались работы участников группы, а также эссе и манифесты, формулирующие их видение будущего абстрактного искусства. Это издание стало важным инструментом продвижения идей движения и расширения аудитории.

Жан Элион - Равновесие (1934) - ©художник

Философские основы Abstraction-Création

Движение Abstraction-Création основывалось на вере в универсальность геометрической абстракции. Участники группы утверждали, что, сводя искусство к его основным элементам — цвету, форме и структуре — художники могут создавать произведения, свободные от ограничений национальной, политической или культурной специфики. Для них абстрактное искусство было универсальным языком, способным преодолевать границы и говорить о общем человеческом опыте.

Эта философия контрастировала с более повествовательными подходами таких движений, как сюрреализм или социалистический реализм. В то время как эти движения стремились передать конкретные сообщения или эмоции, художники Abstraction-Création верили, что чистая абстракция может вызывать более глубокие, фундаментальные истины о природе реальности.

Особое влияние на группу оказал Пит Мондриан и его концепция неопластицизма. Видение Мондриана искусства как выражения универсальной гармонии через тщательный баланс горизонтальных и вертикальных линий находило отклик у многих участников Abstraction-Création. Его работы служили моделью того, как абстрактное искусство может выйти за рамки индивидуального выражения и воплотить более универсальный, духовный идеал.

Жорж Вантонгерлу - Композиция (1921) - ©художник

Ключевые художники и их вклад

Из движения Abstraction-Création вышло несколько выдающихся художников, каждый из которых внес уникальный вклад в развитие абстрактного искусства.

Auguste Herbin: Один из основателей движения, Herbin сыграл ключевую роль в разработке визуального языка, основанного на геометрических формах и ярких цветах. Его исследование взаимосвязей между формами, цветами и пространством значительно повлияло на эстетику группы. Позднее он разработал Alphabet Plastique — систему, в которой буквы ассоциировались с определёнными цветами и формами, что отражало его веру в систематический и универсальный потенциал абстрактного искусства.

Жан Элион: Ещё один основатель, Элион был ключевым теоретиком в группе. Хотя его творчество со временем вернулось к фигуративной живописи, в период работы с Abstraction-Création он был страстным сторонником нереалистичного искусства. Его статьи и выставки помогли донести идеи группы до широкой аудитории.

Sophie Taeuber-Arp - Композиция с формами "S", 1927 - ©художник

Пит Мондриан: Хотя он не был основателем, участие Мондриана в Abstraction-Création придало группе значительный авторитет. Его строгое следование неопластицизму — характеризующемуся использованием основных цветов и сетки горизонтальных и вертикальных линий — стало одной из определяющих черт эстетики группы. Работы Мондриана воплощали стремление движения к абстракции как средству достижения универсальной гармонии.

Жорж Вантонгерлу: Сооснователь группы, бельгийский художник и архитектор, внёсший вклад как в теоретические, так и в практические аспекты движения. Его работы часто исследовали пересечение искусства и математики, и он верил, что абстрактное искусство может раскрывать более глубокие истины о фундаментальной структуре вселенной.

Sophie Taeuber-Arp и Ганс Арп: Эта пара художников сыграла ключевую роль в преодолении разрыва между абстракцией и дадаизмом. Их работы, отличающиеся плавными, органическими формами, стали контрапунктом более геометрическим тенденциям таких художников, как Мондриан, демонстрируя разнообразие подходов внутри движения.

Jeremy Annear - Construct (Красный диск и треугольник), 2014 - ©художник

Влияние на последующие движения

Abstraction-Création сыграло ключевую роль в формировании направления современного искусства как в Европе, так и в Соединённых Штатах. Предоставляя платформу для абстрактных художников в период политических и культурных потрясений, группа помогла обеспечить дальнейшее развитие и эволюцию абстракции в послевоенный период.

Многие участники группы, включая Мондриана и Наума Габо, оказали значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и минимализма в США. Акцент на геометрии, форме и структуре, характерный для Abstraction-Création, можно увидеть в работах таких художников, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман, даже несмотря на то, что эти художники развивали абстракцию в новых, более экспрессивных направлениях.

В Европе наследие Abstraction-Création можно проследить в работах группы Zero и движения оп-арт, которые продолжили исследовать возможности нереалистичного искусства.

Tilman - Без названия (101.13), 2013 (слева) и Без названия 258.11, 2011 (справа) - ©художник

Долговременное влияние: от 1931 года до современных откликов

Группа Abstraction-Création официально распалась в 1936 году, когда политическая ситуация в Европе стала всё более нестабильной, а рост фашизма в Германии и Италии затруднил многим участникам продолжение работы. Тем не менее, влияние движения на развитие современного искусства было глубоким. Публикации и выставки группы стали жизненно важной поддержкой для абстрактных художников в период, когда их творчество подвергалось нападкам со стороны политических и культурных сил.

Сегодня наследие Abstraction-Création можно увидеть в работах множества современных художников, которые продолжают исследовать возможности геометрической абстракции. Вера группы в универсальность абстрактного искусства и стремление исследовать взаимосвязь цвета, формы и пространства остаются центральными для продолжающейся эволюции современного и современного искусства.

Группа Abstraction-Création никогда не была монолитом; это был «большой шатер», в котором уживались всё — от холодной точности конструктивизма до тёплых ритмов биоморфизма. Сегодня это богатое разнообразие отражено в составе IdeelArt. Хотя многие наши художники могут проследить свою родословную к этому ключевому движению, следующие пять были выбраны, чтобы показать, как его различные «крылья» — структурное, органическое, игривое, оптическое и архитектурное — эволюционировали в XXI веке.

Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021 - ©художник

Jeremy Annear, органическая связь: Группа Abstraction-Création имела тесные связи с британской школой Сент-Айвс (в её состав входили Бен Николсон и Барбара Хепворт), которая отмечала напряжение между геометрией и природным миром. Jeremy Annear выступает современным носителем этого «тёплого», органического направления абстракции. Его рельефные масляные картины передают природную геометрию ландшафта, не будучи буквальными, сочетая европейскую модернистскую структуру с отчетливо ритмичной, земной чувственностью, напоминающей о мягкой стороне группы.

Tilman, структурный наследник: Представляя «конкретное» крыло движения, изначально поддерживаемое такими фигурами, как Жорж Вантонгерлу и Макс Билл, Tilman занимается строгим исследованием света, пространства и объектности. Его работы не представляют мир; они создают новый. Через свои редуктивные «построенные среды» и сложенные объекты он воплощает основное требование группы к искусству, построенному с математической ясностью, а не с импрессионистским чувством, перенося мечту конструктивизма в наше современное физическое пространство.

Jasper Van der Graaf - Без названия 2024 (пурпурно-бежевый) и Без названия 2024 (пурпурно-белый), 2024 - ©художник

Jessica Snow, игривая геометрия: Sophie Taeuber-Arp преодолевала разрыв между жёсткой геометрией и радостным ритмом. Сегодня американская художница Jessica Snow продолжает это живое исследование. Указывая на Taeuber-Arp как на главный источник вдохновения, Snow освобождает геометрию от строгости. Её красочные, игривые композиции используют точность не для ограничения, а для выражения «метафорического света, воздуха и свободы», доказывая, что математические корни движения могут порождать работы, полные жизни и лёгкости.

Cristina Ghetti, оптическая эволюция: «Пластический алфавит» Auguste Herbin и его эксперименты с физиологией зрения проложили путь для оп-арта. Cristina Ghetti переносит эту традицию в цифровую эпоху. Создавая композиции сначала на компьютере, а затем перенося их на холст, она создаёт «формальные избыточности» и иллюзии движения, которые бросают вызов восприятию зрителя. Её работы — это современная эволюция кинетических экспериментов, которые продвигали Herbin и позже Васарели, используя современные инструменты для исследования вечных механизмов зрения.

Jasper van der Graaf, архитектурное наследие: Опираясь на принципы De Stijl, привнесённые в группу Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом, Jasper van der Graaf исследует архитектурный потенциал абстракции. Его крупномасштабные фрески и объекты, созданные для конкретных мест, изучают взаимодействие положительного и отрицательного пространства, интегрируя искусство непосредственно в архитектурную среду. Его минималистичное использование цвета и формы связывает его с амбициями движения объединить живопись с архитектурой современной жизни.

Cristina Ghetti - Double wave Black , 2017 - ©художник

Жизненная сила

Движение Abstraction-Création было не просто группой единомышленников, а жизненной силой в сохранении и продвижении абстрактного искусства в один из самых бурных периодов современной истории. Объединив художников со всей Европы и за её пределами, движение помогло обеспечить процветание абстракции, несмотря на политическое противодействие и культурные изменения. Влияние группы ощущается и сегодня — не только в творчестве абстрактных художников, но и в более широкой истории современного искусства.

Признавая вклад Abstraction-Création, мы вспоминаем о силе искусства преодолевать политические и культурные границы и говорить о универсальном человеческом опыте.

Фрэнсис Бертомье
Изображение на обложке: Terra Incognita (фрагмент) Джессики Snow

Небольшой выбор связанных произведений из нашего ассортимента