[title]
[message]
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Oil on linen stretched on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Snow рассматривает свою работу как постоянную игру между порядком и хаосом, логикой и эмоциями. Она сочетает игривые формы с яркими цветами, органичными жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами.
Jessica Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркой и игривой геометрией. Желание сделать каждую новую картину лучше предыдущей постоянно вдохновляет художницу создавать произведение, которое легко воспринимается в мире, поверхность которого наполнена метафорическим светом, воздухом, цветом, подъемом и свободой.
"Цвета и формы моей работы, надеюсь, помогут этому человеку почувствовать себя более комфортно в этом мире. Если картина справится с этой задачей, значит, я действительно достиг чего-то замечательного."
Она базируется в Сан-Франциско.
Художник получила степень бакалавра в области художественной студии в Университете Калифорнии в Дэвисе в 1988 году и степень магистра изобразительных искусств в колледже Миллс, Окленд (Калифорния) в 1996 году. Когда она поступила в UC Davis в качестве первокурсницы, она начала посещать художественные курсы наряду с другими курсами в области гуманитарных наук, и с тех пор она всегда занималась искусством. Кроме того, она переехала в Париж, чтобы продолжить изучение теории кино, но в итоге каждый день посещала музеи по всему городу. Хотя она и рассматривала более академический путь, она поняла, что быть ученым — это не для нее, она была по своей сути художником. Позже она провела лето в Школе живописи и скульптуры Скоуэгана, а затем поступила в колледж Миллс для аспирантуры. В настоящее время художник преподает живопись, рисование и историю искусства в Университете Сан-Франциско.
Как многопрофильный художник, она использует разные медиа: работая с бумагой, панелями или стенами, она применяет акрил, в то время как для живописи на холсте или льне использует масло. Она также недавно экспериментировала с работой на Дибонде, легком алюминиевом панеле, где сочетает как масло, так и акрил, а иногда использует черную тонкую ручку при рисовании на поверхности....
Каждая работа является результатом предварительных исследований, выполненных ручкой или карандашом, которые иногда могут составлять до 20 эскизов.
Эстетически она хочет, чтобы картина выглядела так, как будто она "просто произошла", и рисует так, чтобы мазки кисти исчезали, а слои становились незаметными. У нее есть сильная склонность создавать что-то, что выглядит инстинктивно и без усилий. Она предпочитает, чтобы ее краска была как можно более тонкой, но при этом сохраняла цвет, чтобы свет белой поверхности, на которой она находится, пронизывал и подчеркивал цвет. Она тщательно сопоставляет цвета, используя как можно меньше краски, чтобы достичь желаемого эффекта — ни больше, ни меньше. Структура, форма, цвета и формы являются основополагающими в практике Джессики — она сочетает игривые изогнутые, геометрические и линейные формы и фигуры с ярким цветом. Однако цвета не произвольны в ее работе; они имеют визуальный вес, тяжесть или легкость, и после того, как она делает предварительный рисунок, она пытается добиться того, чтобы цвет визуально делал то же самое, что и в монохромном рисунке, с которым она работает.
"Я вижу свое искусство как постоянно играющее между порядком и хаосом или между системами, которые работают, и теми, которые ломаются. Похоже, что именно так работает мой разум... между порядком и хаосом, между логикой и эмоциями.".
Посещение музеев в Париже, во время её учёбы там, очень помогло ей понять язык живописи, особенности синтаксиса каждого художника. Она провела бесчисленные часы перед картинами Сезанна, Мане, Матисса и Ван Гога. Её визуальные художественные влияния включают Софи Тайбер-Арп, Сола Левитта, Лучо Фонтана и Элсворта Келли. В поисках источников вдохновения художник много раз путешествовала в Лондон, Амстердам, Мадрид, Берлин и Флоренцию, где её поразили фрески Сан Марко Фра Анджелико. Теперь, живя в Сан-Франциско, она чаще всего путешествует в Лос-Анджелес или Нью-Йорк, чтобы смотреть искусство.
Кеннет Бейкер в San Francisco Chronicle говорит о Джессике Сноу: «Кстати, Snow варьирует цвет, материалы, размеры и геометрию, она заставляет нас видеть каждый элемент как гендерный. Проходы, которые выглядят как схемы или конструктивистская абстракция, имеют мужской оттенок; те, которые предполагают шитье, садоводство или размножение, заставляют нас думать о «женственности», нравится это нам или нет. Snow поднимает важный вопрос: Где существуют эти коды? Они в наших умах? Какая культурная сила заставляет их казаться присущими определенным цветам и формам?»
2007
Программа американских художников за границей, Монтевидео, Уругвай. Участие с Посольством США в мастерских, лекциях и выставках.
Художник из Сан-Франциско много лет совершенствовал искусство абстрактной живописи и создавал яркие произведения, которые были представлены на многих персональных выставках по всей территории Соединенных Штатов.
Некоторые из её последних работ на холсте и бумаге, вдохновлённых перкуссионными и архитектурными ритмами, были выставлены в Galleri Urbane в Сан-Франциско. Выставка под названием Преломление в поле зрения была открыта с ноября 2015 года по январь 2016 года. Её картины также были представлены на различных групповых выставках по всему миру, включая Австралию, Нидерланды, Францию и Германию.
Пастин Проектс, Сан-Франциско
Галерея Джен Бекман, Нью-Йорк
Выберите параметры
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
