Это самые известные картины Пабло Пикассо, согласно Интернету

Не простая задача количественно оценить самые известные картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный по своему полному крещеному имени, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено де лос Ремедиос Криспин Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо) занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый плодовитый профессиональный художник в истории. Он создал от 1300 до 1900 картин с момента своих первых художественных занятий в 7 лет и до своей смерти в 91 год. Однако наиболее примечательным является не количество картин Пикассо, а то, сколько из них считаются шедеврами. Понимая, что ни один список топ-10 картин Пикассо не может быть бесспорным, наша скромная попытка включает известные работы из каждой из его многочисленных фаз, освещая всю его впечатляющую карьеру.

Синий период (1901 - 1904) 

Эта эпоха так названа из-за синих оттенков, преобладающих во многих картинах Пикассо того времени. Пикассо объяснял свой выбор рисовать только в синих тонах депрессией, которую он испытывал после смерти своего друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в голову в кафе в Париже. Одно из самых любимых произведений Пикассо в синем цвете — Старый гитарист, на котором изображен иссохший пожилой человек в лохмотьях, сидящий на земле и играющий на гитаре.

Пабло Пикассо - Старый гитарист, 1903. Масло на панели. 122,9 см × 82,6 см. Художественный институт Чикаго. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Розовый период (1904 – 1906) 

В 1904 году Пикассо влюбился в Фернанду Оливье и изменил направление своего стиля двумя глубокими способами. Во-первых, в переходе от горя к романтике он перестал рисовать в синих тонах и перешел к розовым оттенкам. Во-вторых, он отошел от тщательных изображений человеческой формы к более стилизованным человеческим изображениям. Самый известный пример этого периода — Мальчик с трубкой.

Пабло Пикассо - Мальчик с трубкой, 1905. Масло на холсте. 100 см × 81,3 см. Коллекция Мемориала Хелен Бирч Бартлетт. 1926.253. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Африканский период (1907 – 1909) 

Вдохновленный работами африканских народных художников, в частности их масками, Пикассо освободил себя от необходимости традиционно изображать человеческие лица. В то же время он был вдохновлен плоскостью поздних работ Поля Сезанна, который умер в 1906 году. В этот период быстрого эксперимента Пикассо значительно сократил визуальный язык своих картин, все больше склоняясь к абстракции. Самая значительная картина этого периода — Девушки с Авиньона, которая считается протокубистской, так как содержит все основные элементы, которые в конечном итоге определят этот стиль.

Пабло Пикассо - Девушки из Авиньона, 1907. Масло на холсте. 243,9 см × 233,7 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Кубизм и Коллаж (1908 – 1912) 

Кубизм был одним из самых влиятельных движений в истории абстрактного искусства, и Пикассо считается изобретателем этого стиля, который сочетал двумерность с использованием множества перспектив и редукцией форм до геометрических фигур. В дополнение к изобретению кубизма, Пикассо и его современник Жорж Брак одновременно начали экспериментировать с добавлением детритов, таких как порванная бумага, нити и ткань, в свои работы. Одно из самых известных произведений Пикассо того времени, Натюрморт с плетеным креслом, помимо того, что является семиным кубистским произведением, также представляет собой изобретение коллажа.

Пабло Пикассо - Натюрморт с плетеным креслом, 1912. Масло на масляной ткани на холсте, обрамленном веревкой. 29 × 37 см. Музей Пикассо. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Неоклассицизм (1918 - 1928) 

В 1918 году, незадолго до окончания Первой мировой войны, Пикассо женился на своей первой жене, Ольге Хохловой. Ольга была балериной, с которой Пикассо познакомился, когда он разрабатывал декорации и костюмы для постановки Парада. Социальные круги, в которых Пикассо и Ольга вращались после войны, способствовали еще одной эволюции в работах Пикассо, так как он отошел от кубизма и вернулся к более классическому стилю живописи (хотя он возвращался к кубистским тенденциям на протяжении всей своей карьеры). Ярким примером этой эволюции стиля является картина, которую Пикассо написал своей новой жене в 1918 году.

Пабло Пикассо - Портрет Ольги в кресле, 1918. Масло на холсте. 130 x 88.8 см. Музей Пикассо, Париж, Франция. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Сюрреализм (1928 - 1948) 

Начиная с начала 1920-х годов, область Сюрреализма начала процветать во всех видах искусства. Как и многие художники того времени, Пикассо был глубоко заинтересован в сюрреалистических теориях, которые пытались примирить человеческую жизнь сновидений с реальностью. Некоторые из ранних сюрреалистических работ Пикассо включены в то, что некоторые называют его «Костяным периодом», в котором он изображал человеческие фигуры, напоминающие гротескные коллекции костяных фрагментов.

Пабло Пикассо - Фигуры у моря, 1931. Масло на холсте. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Другие картины, которые Пикассо создал в это время, исследовали новые направления в абстракции, включая упрощение и искажение фигур и лиц. Одна из его самых известных картин этого периода называется Сон, сексуальное изображение любовницы художника. В эту эпоху также возрос интерес Пикассо к теме Минотавра. На протяжении более 30 лет, с 1928 по 1958 год, Пикассо создал огромное количество картин и рисунков с изображением Минотавра, явно очарованный подтекстом природы этого существа как полулюдины/полузверя, заключенного в Лабиринте.

Пабло Пикассо - Минотавр с мёртвой лошадью перед пещерой, лицом к девушке в вуали, 1936. Гуашь, индийские чернила, бумага. 65,6 x 50,4 см. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Герника (1937) 

С 1936 по 1939 год Испания находилась в состоянии гражданской войны между националистическими и республиканскими силами. Националисты были связаны с фашистскими державами в Германии и Италии. Весной 1937 года немецкие и итальянские самолеты бомбили баскскую деревню Гуэрника по просьбе испанских националистов. Это был первый случай, когда современная авиация атаковала невооруженное гражданское население. Ранее в том же году испанские республиканцы поручили Пикассо создать фреску для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Работа, которую Пикассо создал для выставки, была ответом на бомбардировку. Называемая Гуэрника, она изображает груды искореженных тел в агонии среди городских руин. Это считается его шедевром. Работа сочетает различные эстетические подходы, от кубизма до неоклассицизма и сюрреализма. Ее использование черного, белого и серого цветов вызывает ассоциации с новостной фотографией, ссылаясь на его раннее использование газетных вырезок в его коллажах и размывая границу между искусством и журналистикой.

Пабло Пикассо - Герника, 1937. Масло на холсте. 349 см × 776 см. Национальный музей искусства Королевы Софии. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

После Второй мировой войны

До своей смерти в 1973 году Пикассо продолжал создавать искусство, часто возвращаясь к методам и стилям, которые он исследовал ранее в своей жизни. Он стал самым известным живущим художником в мире и получил заказы на создание всего, от крупных общественных работ до обычной посуды. В 1953 году он встретил женщину, которая стала его второй женой, Жаклин Рок. Пикассо на тот момент было 72 года; Жаклин было 27. Его картина с изображением её 1954 года является примером зрелой эстетики мастера-художника на пике успеха.

Пабло Пикассо - Жаклин с цветами, 1954. Масло на холсте. 29 x 24 дюйма. Музей Пикассо, Париж, Франция. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изображение: Пабло Пикассо - Сон (Le Rêve), 1932. Масло на холсте. 130 см × 97 см. Частная коллекция. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio