Что такое кубизм - настоящая художественная революция?
Существует множество способов ответить на вопрос, "Что такое кубизм?" Что такое кубизм в искусстве? Это стиль живописи, в котором предмет изображается в виде геометрических форм, показанных с нескольких одновременных точек зрения. Но это не все. Философски это теория пикториальной демократии, где каждый эстетический элемент ценится одинаково. Интеллектуально это признание того, что жизнь сложна и может быть понята только с нескольких точек зрения. Метафорически кубизм — это Интернет: это инструмент для полного изучения предмета, а не для получения поверхностного изображения того, чем он кажется, а скорее для понимания его сущности и достижения полного видения.
Что такое Кубизм - Искусство с разных углов
Термин Кубизм приписывают Луи Вокселлю, влиятельному французскому арт-критику 20-го века. Начиная примерно с 1907 года, Воксель писал серию критических статей о различных художниках, которые начали полностью сводить живописную информацию в своих картинах к геометрическим формам. Он называл их формы «маленькими кубиками». Эта фраза была задумана как насмешка, но к 1911 году Кубизм стал общим термином для того, что публика воспринимала как захватывающий абстрактный стиль.
Стиль развивался в атмосфере интенсивного эксперимента. Художники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, искали абстрактные способы изображения жизни во всей ее сложности. Кубистский стиль позволял им показывать свой объект одновременно с нескольких точек зрения. Они могли собирать изображение из частей, видимых с разных ракурсов, или показывать движущийся объект, как он изменялся со временем с одной точки зрения.
Пабло Пикассо - Девочка с мандолиной (Фанни Телье). Париж, поздняя весна 1910 года. Масло на холсте. 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 см). Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Визуальная Геометрия
Идея свести изображение к ограниченному числу геометрических форм, таких как треугольники, круги и кубы, возникла из стремления кубистов к упрощению. Суть заключалась не в том, чтобы показать реальность привычным образом, а в том, чтобы исследовать более полно реализованную реальность через абстракцию. Сокращая визуальный словарь до геометрических форм, кубисты исследовали идею о том, что все формы происходят из небольшого числа основных форм, и что их сущностная природа может быть передана через редукцию.
Кубисты изначально также упростили использование цвета и избегали теней. Ограничив свою цветовую палитру, они достигли большего ощущения плоскости, что придавало равное значение всем перспективам и элементам на картине. Пренебрегая тенями, они создали ощущение двумерности, которое демократизировало пространство. Совокупный эффект этих упрощенных техник привлек внимание к отдельным элементам, составляющим изображение: цвету, линии и форме.
Жорж Брак - Скрипка и подсвечник, 1910. Масло на холсте. 60,96 x 50,17 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). © 2019 Жорж Брак / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Аналитический и синтетический кубизм
Этот подход к редуцированию изображения до геометрических форм и его изображению в плоском виде известен как Аналитический кубизм. Следующий шаг в эволюции кубизма включал в искусство другие элементы, помимо поверхности и краски, такие как бумага или другие материалы. Академически известный как Синтетический кубизм, большинство людей распознают этот стиль как коллаж. Пикассо и Брак были изобретателями коллажа. Добавляя кусочки газет или другие обломки в свои работы, они добавили новые теоретические интерпретации к предмету.'
Синтетический кубизм также включал использование слов, написанных на поверхности картин, что связывало высокое искусство с низким искусством рекламы, оспаривая различия между ними. Пикассо пошел еще дальше, собрав свои коллажи в трехмерные объекты. Эти коллажированные объекты на самом деле не были скульптурами, которые обычно состояли из вырезанных масс, окруженных пустотой. Эти объекты вместо этого назывались ассамбляжами, собранными из кусочков других вещей. Кубистские ассамбляжи включали пустоту, окружали пустоту и также были окружены пустотой, прокладывая новый путь как эстетические явления.
Пабло Пикассо - Фигуры у моря, 1931. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Прото-Сеть
Итак, когда мы спрашиваем, "Что такое кубизм," мы можем сказать, что это способ рисовать картины, состоящие из маленьких кубиков. Или мы можем сказать, что это редуктивный визуальный стиль, предназначенный для упрощения и демократизации живописной плоскости, чтобы достичь более полно реализованной истины. Или мы можем сказать, что это способ показать несколько перспектив одновременно, чтобы ощутить целостность изображения, момента или опыта.
Или, возможно, лучшее, самое полное объяснение того, что такое кубизм, будет следующим: это процесс. Это процесс экспериментов и исследований. Цель состоит в том, чтобы прийти к полному пониманию предмета. Кубизм является проявлением той же тенденции, которую мы проявляем каждый раз, когда посещаем занятия, идем в библиотеку, ищем что-то в Google или смотрим что-то в Википедии. Это попытка увидеть все стороны. Это то, для чего был создан Интернет. Он удовлетворяет древнюю человеческую потребность разбивать что-то на мелкие кусочки, смотреть на это с разных углов и видеть это в разных свете, так что, когда мы собираем это снова, хотя это может быть не более точно, наше понимание этого будет более полным.
Изображение: Пабло Пикассо - Три музыканта (деталь). Фонтенбло, лето 1921 года. Масло на холсте. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 см). Фонд миссис Симон Гуггенхайм. Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк. © 2019 Эстейт Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
