6 фактов о кубизме, которые вы должны знать
Сегодня кубизм широко считается новаторским и интеллектуально стимулирующим художественным направлением. Мы восхищаемся произведениями кубистов за их уникальность и красоту. Но факты о кубизме рассказывают совсем другую историю о первых днях этого направления. Возникновение кубизма было бурным. Поначалу критики высмеивали этот стиль, а многие представители публики считали картины кубистов отвратительными. Вот шесть фактов о кубизме, которые помогут объяснить природу и происхождение этого недооценённого стиля, ставшего одним из самых влиятельных направлений абстрактного искусства.
1. Кубизм изобрёл Пабло Пикассо
Картина Пикассо Авиньонские девицы, написанная в 1907 году, считается основополагающей «протокубистской» картиной. В работе объединились три элемента, ставшие фундаментальными для кубистского подхода: плоскостность, геометрическое упрощение и множественность перспектив. Плоскостность достигалась за счёт отсутствия светотени, благодаря чему фон и передний план сближались без предпочтения одного из них. Использование геометрических форм упрощало очертания, сокращая визуальный словарь предметного содержания. Использование нескольких перспектив показывало предметы одновременно с разных точек зрения.
Пабло Пикассо - Авиньонские девицы, 1907, 243,9 × 233,7 см (96 × 92 дюйма), Музей современного искусства
2. Пикассо вдохновлялся Сёра и Сезанном
В 1884 году Жорж Сёра разработал живописный стиль под названием хромолюминаризм (также известный как дивизионизм), предполагавший создание изображения целиком из крошечных точек или цветовых пятен в попытке достичь максимальной светимости. Это стало началом стремления добиться более реалистичной реальности посредством абстракции. В 1906 году Поль Сезанн умер, и Пикассо вновь обратил внимание на его поздние работы, особенно отметив в них совершенное воплощение плоскостности постимпрессионизма. На протяжении веков художники использовали перспективу для создания глубины и придания картинам трёхмерных качеств. Сезанн полностью принял двухмерную природу живописи, отказавшись от глубины, чтобы привлечь внимание к поверхности и подчеркнуть принципиальное различие между картиной и реальностью.
3. Кубизм считается первым направлением абстрактного искусства
Хотя Сёра, Сезанн и многие другие художники двигались в сторону абстракции с конца XIX века, кубизм считается первым направлением, которое прямо стремилось абстрагировать предметное содержание картин. Кубизм был особым научным подходом, включавшим ограниченную цветовую палитру, формы, сведённые к геометрическим фигурам, минимальное использование светотени для уплощения поверхности и представление предметов с нескольких одновременных точек зрения. Результаты намеренно и неизбежно оказывались абстрактными. Это уверенное, целенаправленное изменение визуальной информации повлияло на все последующие направления абстрактного искусства.
Фернан Леже - Обнажённая модель в мастерской, 1912-13, масло на мешковине, 128,6 x 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. Кубизм на самом деле является формой реализма
Парадокс кубизма заключается в том, что цель его абстрактного подхода - добиться более сильного ощущения реальности. Вспомним попытку Сёра достичь большей светимости не за счёт предварительного смешивания цветов, а посредством создания ощущения единства цветов с помощью маленьких точек и пятен разных оттенков. Кубизм аналогичным образом исходил из того, что реальность не воспринимается из одной-единственной точки обзора. Люди воспринимают предметы, рассматривая их со всех возможных ракурсов. Мы объединяем эти перспективы с воспоминаниями о том, как предметы выглядят в разное время суток и при разном освещении, когда они неподвижны и когда движутся. Затем наш разум объединяет эти точки зрения, создавая представления о реальности. Кубизм был попыткой добиться такого же гиперреалистичного ощущения жизни посредством абстракции. В некотором смысле этот стиль был четырёхмерным, объединяя длину, площадь, объём и течение времени.
Жан Метценже - Женщина у зеркала, 1916, масло на холсте, 92,4 x 65,1 см, частная коллекция
5. Изначально кубизм считался скандальным
Идея о том, что художники не должны объективно воспроизводить мир, вызывала тревогу у художественных критиков начала XX века. Абстракция считалась ересью. Французский художественный критик Луи Воксель оскорбительно назвал картины Пикассо и Жоржа Брака состоящими из «маленьких кубиков». Однако другой критик, Гийом Аполлинер, принял этот термин и использовал слово «кубизм» для описания работ группы Пюто - ведущих французских кубистов, впервые публично выставлявшихся вместе в 1911 году в парижском Салоне независимых.
Dana Gordon - Бесконечная живопись 1 , 2014, 78 x 59,8 дюйма
6. На первой публичной выставке кубистов не было Пикассо
На Салоне независимых 1911 года, как ни странно, не было ни Пикассо, ни Брака - двух основателей кубизма. Зато там были многие их соратники, включая Жана Метценже, Альбера Глеза, Робера Делоне и одну из немногих женщин-кубистов, Мари Лорансен. Эта влиятельная группа художников называла себя группой Пюто, поскольку её участники регулярно встречались и обсуждали искусство в мастерской Марселя Дюшана и двух его братьев, расположенной в парижском пригороде Пюто.
Изображение на обложке: Жорж Брак - Скрипка и подсвечник, 1910, масло на холсте, 60,96 x 50,17 см, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
Редакция IdeelArt
