6 фактов о кубизме, которые вы должны знать
Сегодня кубизм широко признаётся как новаторское и интеллектуально стимулирующее художественное направление. Мы восхищаемся кубистскими произведениями за их уникальность и красоту. Но факты о кубизме рассказывают другую историю о первых днях этого направления. Происхождение кубизма было бурным. Критики изначально высмеивали этот стиль, а многие из публики считали кубистские картины отталкивающими. Вот шесть фактов о кубизме, которые помогут понять природу и истоки этого непонятого стиля, ставшего одним из самых влиятельных направлений абстрактного искусства.
1. Кубизм был изобретён Пабло Пикассо
Картина Пикассо «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году, считается ключевой «прото-кубистской» работой. В ней были объединены три элемента, ставшие основой кубистского подхода: плоскостность, геометрическое упрощение и множественность точек зрения. Плоскостность достигалась отсутствием теней, что объединяло фон и передний план без выделения предпочтения одному из них. Использование геометрических форм упрощало объекты, сокращая визуальный словарь изображения. Множественные точки зрения показывали объекты с нескольких одновременных ракурсов.
Пабло Пикассо - «Авиньонские девицы», 1907, 243,9 см × 233,7 см (96 дюймов × 92 дюйма), Музей современного искусства
2. Пикассо вдохновлялся Сёра и Сезанном
В 1884 году Жорж Сёра создал стиль живописи, называемый хромолюминизмом (также известный как дивизионизм), который заключался в создании изображения полностью из крошечных точек или пятен цвета с целью достижения максимальной светимости. Это было началом попыток достичь более реалистичной реальности через абстракцию. В 1906 году умер Поль Сезанн, и Пикассо вновь обратил внимание на его поздние работы, особенно отмечая их совершенное проявление постимпрессионистской плоскостности. На протяжении веков художники использовали перспективу для создания глубины и придания картинам трёхмерности. Сезанн полностью принял двумерную природу живописи, отказавшись от глубины, чтобы привлечь внимание к поверхности, подчёркивая основное различие между живописью и реальностью.
3. Кубизм считается первым направлением абстрактного искусства
Хотя Сёра, Сезанн и многие другие с конца 1800-х годов двигались в сторону абстракции, кубизм считается первым направлением, целенаправленно стремившимся абстрагировать предметы живописи. Кубизм был конкретным научным подходом, включавшим ограниченную цветовую палитру, формы, сведённые к геометрическим фигурам, минимальное использование теней для уплощения поверхности и представление предметов с нескольких одновременных точек зрения. Результаты были намеренно и неизбежно абстрактными. Эта уверенная, целенаправленная трансформация визуальной информации повлияла на все последующие направления абстрактного искусства.
Фернан Леже - «Обнажённая модель в мастерской», 1912-13, масло на мешковине, 128,6 x 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. Кубизм на самом деле является формой реализма
Парадокс кубизма в том, что цель его абстрактного подхода — достичь более глубокого ощущения реальности. Вспомните попытку Сёра достичь большей светимости, не смешивая цвета заранее, а создавая ощущение единства цвета через маленькие точки и пятна разных оттенков. Кубизм аналогично предполагал, что реальность не воспринимается с одной точки зрения. Люди воспринимают объекты, рассматривая их со всех возможных ракурсов. Мы объединяем эти взгляды с воспоминаниями о том, как объекты выглядят в разное время суток, при разном освещении, как в неподвижном состоянии, так и в движении. Наш разум затем объединяет эти точки зрения, создавая представление о реальности. Кубизм был попыткой достичь такого же гиперреалистичного ощущения жизни через абстракцию. В некотором смысле стиль был четырёхмерным, объединяя длину, площадь, объём и течение времени.
Жан Метцингер - «Женщина у зеркала», 1916, масло на холсте, 92,4 x 65,1 см, частная коллекция
5. Кубизм изначально считался скандальным
Идея о том, что художники не воспроизводят мир объективно, вызывала тревогу у критиков начала XX века. Абстракция считалась ересью. Французский искусствовед Луи Воcсель оскорбительно называл картины Пикассо и Жоржа Брака «состоящими из маленьких кубиков». Но другой критик, Гийом Аполлинер, принял этот термин, используя слово «кубизм» для описания работ группы Пото, ведущих кубистов Франции, которые впервые публично выставлялись вместе в 1911 году на Салоне независимых в Париже.
Dana Gordon - Бесконечная картина 1, 2014, 198,1 x 151,9 см
6. Первая публичная выставка кубизма не включала Пикассо
Иронично, что на Салоне независимых 1911 года не было ни Пикассо, ни Брака, двух основателей кубизма. Зато там были многие их соратники, включая Жана Метцингера, Альбера Глезе, Робера Делоне и одну из немногих женщин-кубисток, Мари Лорансэн. Эта влиятельная группа художников называла себя группой Пото, так как регулярно встречалась и обсуждала искусство в мастерской Марселя Дюшана и его братьев, расположенной в парижском пригороде Пото.
Изображение на обложке: Жорж Брак - «Скрипка и подсвечник», 1910, масло на холсте, 60,96 x 50,17 см, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), © Жорж Брак / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
