6 фактов о кубизме, которые вы должны знать
Сегодня кубизм широко считается инновационным и интеллектуально стимулирующим художественным движением. Мы восхищаемся кубистскими произведениями за их уникальность и красоту. Но факты о кубизме рассказывают другую историю о ранних днях этого движения. Происхождение кубизма было бурным. Критики изначально высмеивали этот стиль, и многие в обществе считали кубистские картины отвратительными. Вот шесть фактов о кубизме, которые помогут объяснить природу и происхождение этого непонятых стиля, который стал одним из самых влиятельных движений абстрактного искусства.
1. Кубизм был изобретён Пабло Пикассо
Пикассо’s painting Девушки из Авиньона, написанная в 1907 году, считается основным "прото-кубистским" произведением. Работа объединила три элемента, которые стали основополагающими для кубистского подхода: плоскостность, геометрическое сокращение и множественность перспектив. Плоскостность была достигнута за счет отсутствия теней, что объединило фон и передний план, не придавая предпочтение ни одному из них. Использование геометрических форм упростило формы, сократив визуальный словарь предмета. Использование множественных перспектив показало объекты с нескольких одновременных точек зрения.
Пабло Пикассо - Девушки с Авиньона, 1907, 243.9 см × 233.7 см (96 дюймов × 92 дюйма), Музей современного искусства
2. Пикассо был вдохновлён Сёра и Сезанном
В 1884 году Жорж Сёра создал стиль живописи, называемый хромолюминаризмом (также известный как дивизионизм), который заключался в том, чтобы составить изображение полностью из крошечных точек или пятен цвета, в попытке достичь максимальной яркости. Это было началом попытки достичь более реалистичной реальности через абстракцию. В 1906 году умер Поль Сезанн, и Пикассо вновь обратил внимание на его поздние работы, особенно отметив их идеальное проявление постимпрессионистской плоскости. На протяжении веков художники использовали перспективу, чтобы достичь глубины и придать своим картинам трехмерные качества. Сезанн полностью принял двумерную природу живописи, отказавшись от глубины, чтобы привлечь внимание к поверхности, подчеркивая основное различие между картинами и реальностью.
3. Кубизм считается первым абстрактным художественным движением
Хотя Сюра, Сезанн и многие другие двигались к абстракции с конца 1800-х годов, кубизм считается первым движением, направленным на явные попытки абстрагировать предмет живописи. Кубизм был специфическим научным подходом, включающим ограниченную цветовую палитру, формы, сведенные к геометрическим фигурам, ограниченное затенение для уплощения поверхности и представление предмета с нескольких одновременных перспектив. Результаты были намеренно, неизбежно абстрактными. Это уверенное, целенаправленное изменение визуальной информации оказало влияние на каждое другое абстрактное художественное движение, которое последовало за ним.
Фернан Лежер - Ню в студии, 1912-13, масло на мешковине, 128.6 x 95.9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. Кубизм на самом деле является формой реализма
Парадокс кубизма заключается в том, что цель его абстрактного подхода — достичь большего чувства реальности. Вспомните попытку Сёра достичь большей яркости, не смешивая цвета заранее, а создавая ощущение единства цветов с помощью маленьких точек и пятен разных цветов. Кубизм аналогично постулировал, что реальность не воспринимается с одной точки зрения. Люди воспринимают объекты, смотря на них с каждой возможной перспективы. Мы комбинируем эти перспективы с воспоминаниями о том, как объекты выглядят в разное время суток, при разном освещении, как в неподвижном состоянии, так и в движении. Наши умы затем объединяют эти точки зрения, чтобы создать репрезентативные концепции реальности. Кубизм был попыткой достичь того же гиперреалистичного чувства жизни через абстракцию. В некотором смысле стиль был четырехмерным, сочетая длину, площадь, объем и течение времени.
Жан Мецингер - Женщина у зеркала, 1916, масло на холсте, 92.4 x 65.1 см, Частная коллекция
5. Кубизм изначально считался скандальным
Идея о том, что художники не объективно воспроизводят мир, вызывала тревогу у критиков искусства начала 20 века. Абстракция была еретической. Французский арт-критик Луи Воксель оскорбительно назвал картины Пикассо и Жоржа Брака состоящими из "маленьких кубиков". Но другой критик, Гийом Апполинер, принял этот термин, используя кубизм для описания работ группы Пюто, ведущих кубистов Франции, которые впервые выставились вместе на публике в 1911 году на Салоне независимых в Париже.
Dana Gordon - Бесконечная живопись 1 , 2014, 78 x 59.8 дюймов
6. Первая публичная выставка кубизма не включала Пикассо
Салон независимых 1911 года иронично не включал Пикассо и Брака, двух основателей кубизма. Однако он включал многих их соратников, включая Жана Метцингера, Альбера Глезиса, Робера Делоне и одну из немногих женщин-кубистов, Мари Лоренсин. Эта влиятельная группа художников называла себя Группой Пюто, потому что они регулярно встречались и обсуждали искусство в мастерской Марселя Дюшана и его двух братьев, которая находилась в парижском пригороде Пюто.
Изображение: Жорж Брак - Скрипка и подсвечник, 1910, масло на холсте, 60.96 x 50.17 см, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), © Жорж Брак / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
