Что такое абстракция в искусстве - определение и примеры

Концепция Абстракции склонна вызывать разногласия и делает это на протяжении многих лет. Что это значит? Как это искусство? Что-то, что, казалось бы, так трудно понять, естественно, вызвало множество заблуждений на протяжении многих лет, но почему? Что на самом деле такое Абстракция? Мы запустили серию статей на эту тему, написанных нашими абстрактными художниками и другими квалифицированными авторами. Они рассказывают о своем собственном понимании Абстракции, своем видении и почему они отдают ей предпочтение. Вот наша вводная статья.

Простое объяснение абстракции в искусстве

Абстракция не является стилем или движением; она может существовать во всех видах искусства в той или иной степени. Различные словари определяют абстракцию как «свободу от репрезентативных качеств в искусстве» и «непредставление вещей в образной форме». Тейт описывает это как ситуацию, когда художник либо «удалил (абстрагировал) элементы из объекта, чтобы создать более упрощенную форму», либо создал что-то, что «вообще не имеет источника во внешней реальности».

Хотя художник может иметь в виду реальный объект при рисовании, этот объект может быть стилизован, искажен или преувеличен с использованием цветов и текстур для передачи чувства, а не для создания реплики. Дело больше в том, как красота форм и цветов может затмить репрезентативную точность. Абстракция — это «континуум». Многие художественные движения были под влиянием и используют абстрактные принципы в разной степени; чем дальше от реальности картина или скульптура, тем более абстрактной ее можно считать. Кубизм, например, с его искаженными объектами, является высоко абстрактным, в то время как импрессионистская картина может быть более консервативной.

Kyong Lee - Молился за 02, 2018. Акрил на холсте. 90.9 x 72.7 см.

Абстрактный фон

Абстрактное искусство существует с каменного века в виде доисторических cave drawings с точками и символами. Однако только в конце 19^й Век, когда художники начали отходить от доминирующего классического реализма (изображающего узнаваемый объект), с художниками, такими как Моне, возглавляющими импрессионистское движение. Однако этот стиль все еще имел свои корни прочно в реальности, в отличие от последующей абстракции. Это не значит, что постимпрессионизм не оказал на него влияния.

Наступление 20^го века принесло множество новых разработок, конфликтов и прогрессивных способов мышления, требующих другого художественного ответа. Художники, такие как Пикассо, Сезанн и Матисс, уже использовали нетрадиционные техники, но именно русский художник Василий Кандинский широко признан основателем абстракции, опубликовав в 1911 году книгу «О духовном в искусстве»; книга, которая до сих пор считается основополагающим текстом абстрактного искусства. Кандинский, теоретик искусства с синестезией – чувствительностью к цвету, позволяющей ему слышать и видеть цвет, – считал, что разные оттенки вызывают широкий спектр эмоций и звуков, и что картины должны быть способны затрагивать «части мозга, связанные с музыкой». Эта необходимость раздвигать границы сохранялась на протяжении десятилетий, и абстракция стала идеальным средством для выражения как Первой, так и Второй мировых войн, а также Великой депрессии и других событий.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Знаменитые абстрактные художники

Кандинский открыл дверь для многих абстрактных художников, в частности, для французского живописца, Роберта Делоне, бывшего театрального дизайнера, который использовал чистые цвета, круглые диски и цветовые ритмы в своих картинах – «Бесконечный ритм» 1934 года является хорошим примером. Некоторые другие известные имена абстрактного искусства включают Пита Мондриана, Марка Ротко и Джексона Поллока. Большинство людей, вероятно, видели их картины, не осознавая этого, с принтами, появляющимися повсюду, от Ikea до полок с открытками в супермаркете.

Стиль кубизма Мондриана является знаковым и обычно состоит из сеток цветных блоков, как в произведении «Композиция II в красном, синем и желтом», и остается популярным и сегодня. Ротко также предпочитал большие цветные блоки с размытыми границами. Он никогда не раскрывал тему своих картин, позволяя зрителю интерпретировать ее по-своему. Поллок, в свою очередь, был наиболее известен своим захватывающим стилем капельной живописи (как видно в «№ 5, 1948»), где краска стекала по обычно большому холсту, что принесло ему прозвище «Джек Капельник». Их наследие продолжает вдохновлять множество художников сегодня, многие из которых стали хорошо известными в кругах абстрактного искусства и чьи работы представлены на IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Акрил на холсте. 222,5 x 183 см.

IdeelArt и Абстракция

IdeelArt — это онлайн-кураторская галерея, не похожая ни на какую другую, где работы, представленные на выставке, были тщательно отобраны среди тысяч современных абстрактных художников и поступают непосредственно из их студий, что гарантирует как подлинность, так и оригинальность. Это также инновационный галерист; представляющий, поддерживающий и продвигающий абстрактных художников в интернете, улучшая их электронную репутацию и демонстрируя и распространяя их работы по всему миру.

В IdeelArt нам нравится идея о том, что слова не могут легко передать искусство, суть которого заключается именно в том, чтобы быть за пределами любого рода представления, но мы занимаем позицию на стороне «нефигуративного» в континууме абстракции, представляя работы некоторых из лучших международных абстрактных художников. Чтобы лучше понять и оценить это, внимательно посмотрите на наши выбранные произведения искусства.

Изображение: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Масло на холсте. 80 x 100 см.