Сила композиции Пита Мондриана с красным, синим и желтым

Пит Мондриан написал «Композиция с красным, синим и желтым» в 1930 году. Это знаменует собой тонкий поворотный момент в эволюции его отличительного, единственного стиля живописи, который он назвал Неопластицизмом. Его визуальный голос возник благодаря тщательным, ежедневным усилиям к полной абстракции, которую он считал способом выразить универсальную чистоту через пластические искусства. В 1920 году, в тот же год, когда он опубликовал свою книгу «Ле Нео-Пластицизм», Мондриан написал свои первые сеточные картины, в которых присутствуют черные горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные поля чистого цвета, за которые он сейчас наиболее известен. В начале своего исследования этой уникальной позиции Мондриан экспериментировал с множеством цветов и тонов, а также исследовал широкий спектр конфигураций как для своих холстов, так и для форм внутри своих композиций. К моменту своей смерти в 1944 году он пришел к фантастически сложному и зрелому видению, воплощенному в его шедевре «Бродвейский буги-вуги». Именно в середине этой эволюции он написал «Композицию с красным, синим и желтым». Может быть, не очевидно, почему это произведение замечательно или почему оно знаменует собой важный поворотный момент. Но есть некоторые аспекты, которые явно выделяют его среди многих других картин, созданных Мондрианом, и которые сигнализируют о моменте в его развитии, когда сам Мондриан начал трансформироваться.

Чтение строк

Некоторые люди говорят, что для того, чтобы понять истинное сообщение того, что говорит человек, нужно читать между строк. В случае с "Композиция с красным, синим и желтым" именно линии сами по себе несут скрытое сообщение. Известно, что Мондриан стремился к балансу в своем творчестве. Он много писал о композиционной гармонии как реакции на хаос. Он достигал этого чувства гармонии, неустанно стремясь к балансу между пластическими элементами своих картин. Расположение цветов, размер форм и качества поверхностей взаимодействовали друг с другом таким образом, что либо оставляли его в состоянии дисбаланса, либо в состоянии равновесия. Поиск всегда заключался в том, чтобы открыть идеальную точку, в которой композиция достигала своего рода неподвижности.

Однако со временем Мондриан начал презирать то самое чувство неподвижности, которое он когда-то искал. Его поздние картины, созданные в Нью-Йорке, вдохновленные движением города и энергией джазовой музыки, кажутся почти вибрирующими и гудящими. "Композиция с красным, синим и желтым" отмечает начальную точку в его способности наделять свои картины этой энергией. Секрет скрыт в линиях. Это может быть почти незаметно с первого взгляда, но если вы посмотрите на черные линии в этой картине, вы увидите, что линия в верхнем левом углу композиции вдвое толще остальных линий. Мондриан считал, что этот выбор, сделать одну из линий двойной ширины, оживляет его композицию. Он трансформировал свои мысли от веры в неподвижность как универсальную необходимость к идее о том, что даже полностью абстрактная и гармоничная композиция нуждается в энергии, чтобы чувствовать себя живой.

На весах судьбы

Несмотря на стремление к энергии и движению, которое Мондриан выразил с помощью своей двойной широкой линии, "Композиция с красным, синим и желтым" тем не менее является высшим проявлением живописной гармонии. На самом деле, в странном смысле, энергия, infused в картину широкими линиями, уравновешивает другие живописные элементы, которые в противном случае могли бы показаться слишком конкретными. А именно, я говорю о массивном красном квадрате, который доминирует в этом изображении. Визуальный вес этого квадрата перекликается с идеально квадратной формой холста. Это почти вызывает сравнения с картиной Малевича, созданной десятилетия назад. Искушение увидеть красный квадрат как предмет работы было бы тем, что вывело бы эту картину за пределы чистой абстракции. Мондриан явно пытался использовать как можно меньше других живописных элементов в композиции. Он пошел в противоположную крайность с крошечным желтым прямоугольником внизу холста и достиг средней точки с синим прямоугольником. Но странным образом именно двойная широкая линия предполагает, что в этой композиции действительно происходит больше, чем простые цветные формы.

Еще один интересный аспект этой картины, по крайней мере для меня, заключается в том, что Мондриан оставил поля цвета неокантованными по краям холста. Он далеко не всегда так делал. Часто его прямоугольники полностью ограждены черными линиями. Оставляя формы открытыми в этом случае, мы остаемся с идеей, что, возможно, линии никогда не предназначались как рамки. Возможно, они предназначались как поля цвета, равные другим цветным формам. Или, возможно, они предназначены для того, чтобы действовать как нечто конкретное, а цвет должен восприниматься скорее как свет — нечто эфемерное, заполняющее пустое пространство. В этой картине, поскольку они не обрамлены черными линиями, цветные пространства могут бесконечно расширяться в пространство за пределами края холста. Если это так, то почти как будто Мондриан обрезал изображение, которое он видел в своем уме. Я могу представить, что вместо того, чтобы быть всезнающим рассказчиком вымышленного визуального мира, он был скорее документалистом, видя то, что было перед ним, и редактируя это таким образом, чтобы мы все могли понять это так, как он. Возможно, эта идея разозлила бы Мондриана, поскольку он был настойчив в своем стремлении к чистой абстракции. Но именно это отчасти делает "Композицию с красным, синим и желтым" такой трансформирующей картиной. Она не только трансформировала его собственное развитие как художника — она также трансформирует нашу способность взаимодействовать с наследием его работы так, что это противоречит даже тем ожиданиям, которые он имел для себя.

Изображение: Пит Мондриан - Композиция в красном, синем и желтом. 1930. Масло и бумага на холсте. 46 x 46 см. Кунстхаус Цюрих
От Филлипа Barcio