Сила композиции Пита Мондриана с красным, синим и желтым

Пит Мондриан написал «Композиция с красным, синим и жёлтым» в 1930 году. Эта работа знаменует собой тонкий переломный момент в развитии его отличительного, уникального стиля живописи, который он называл нео-пластицизмом. Его визуальный язык возник благодаря тщательному, ежедневному стремлению к полной абстракции, которую он считал способом выразить универсальную чистоту через пластические искусства. В 1920 году, в тот же год, когда он опубликовал свою книгу Le Néo-Plasticisme, Мондриан создал свои первые картины с сеткой, в которых использовались чёрные горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные поля чистого цвета, благодаря которым он теперь наиболее известен. В начале своего исследования этой уникальной позиции Мондриан экспериментировал с множеством цветов и оттенков, а также исследовал разнообразные конфигурации как для своих холстов, так и для форм внутри своих композиций. К моменту своей смерти в 1944 году он пришёл к фантастически сложному и зрелому видению, воплощённому в его шедевре «Бродвей буги-вуги». Именно в середине этого развития он написал «Композицию с красным, синим и жёлтым». Может быть не сразу очевидно, почему эта работа примечательна и почему она отмечает важный поворотный момент. Но в ней есть некоторые аспекты, которые явно выделяют её среди множества других картин Мондриана и которые сигнализируют о том, что в этот период сам Мондриан начал меняться.

Чтение линий

Некоторые говорят, что чтобы понять истинный смысл сказанного человеком, нужно читать между строк. В случае с «Композиция с красным, синим и жёлтым» именно линии несут скрытое послание. Хорошо известно, что Мондриан стремился к балансу в своих работах. Он много писал о композиционной гармонии как реакции на хаос. Он достигал этого чувства гармонии, неустанно ища равновесие между пластическими элементами своих картин. Расположение цветов, размер форм и качества поверхностей взаимодействовали друг с другом так, что либо вызывали у него ощущение дисбаланса, либо равновесия. Его задача всегда заключалась в том, чтобы найти идеальную точку, в которой композиция достигала своего рода неподвижности.

Однако со временем, Мондриан начал испытывать отвращение к тому самому чувству неподвижности, к которому он когда-то стремился. Его поздние картины, созданные в Нью-Йорке и вдохновлённые движением города и энергией джазовой музыки, кажутся почти вибрирующими и звучащими. «Композиция с красным, синим и жёлтым» отмечает начальную точку в его способности наделять свои картины этой энергией. Секрет скрыт в линиях. Это может быть почти незаметно при первом взгляде, но если присмотреться к чёрным линиям на этой картине, то видно, что линия в верхнем левом углу композиции вдвое толще остальных линий. Мондриан считал, что этот выбор — сделать одну из линий вдвое шире — придаёт жизни его композиции. Он отходил от мысли о неподвижности как универсальной необходимости и переходил к идее, что даже полностью абстрактная и гармоничная композиция нуждается в энергии, чтобы казаться живой.

На грани равновесия

Несмотря на стремление к энергии и движению, выраженное Мондрианом через вдвое широкую линию, «Композиция с красным, синим и жёлтым» остаётся высшим проявлением изобразительной гармонии. В странном смысле, энергия, вложенная в картину через широкие линии, уравновешивает другие изобразительные элементы, которые в противном случае могли бы показаться слишком конкретными. В частности, я говорю о массивном красном квадрате, доминирующем на этом изображении. Визуальный вес этого квадрата отзывается идеально квадратной формой холста. Это почти вызывает сравнения с картиной Малевича десятилетиями ранее. Соблазнительно воспринимать красный квадрат как главный объект работы, что вывело бы эту картину за пределы чистой абстракции. Мондриан явно пытался использовать как можно меньше других изобразительных элементов в композиции. Он пошёл в противоположную крайность с крошечным жёлтым прямоугольником внизу холста и занял среднюю позицию с синим прямоугольником. Но именно вдвое широкая линия странным образом намекает, что в этой композиции происходит нечто большее, чем просто простые цветные формы.

Ещё один интересный аспект этой картины, по крайней мере для меня, заключается в том, что Мондриан оставил цветные поля неограниченными по краям холста. Он далеко не всегда так делал. Часто его прямоугольники полностью обрамлены чёрными линиями. Оставляя формы открытыми в этом случае, мы остаёмся с мыслью, что, возможно, линии никогда не предназначались как рамки. Возможно, они задумывались как цветные поля, равные другим цветным формам. Или, может быть, они должны восприниматься как нечто конкретное, а цвет — как свет, нечто эфемерное, заполняющее пустое пространство. В этой картине, поскольку они не ограничены чёрными линиями, цветные пространства могут расширяться бесконечно в пространство за пределами холста. Если это так, то почти создаётся впечатление, что Мондриан обрезал изображение, которое видел в своём воображении. Я могу представить, что Мондриан был не всеведущим рассказчиком вымышленного визуального мира, а скорее документалистом, видящим то, что перед ним, и редактирующим это так, чтобы мы все могли понять это так, как понимал он. Возможно, эта идея раздражала бы Мондриана, поскольку он был непреклонен в своём стремлении к чистой абстракции. Но именно это отчасти делает «Композицию с красным, синим и жёлтым» такой преобразующей картиной. Она не только изменила его собственное развитие как художника — она также меняет наше восприятие наследия его творчества способами, которые даже превосходят его собственные ожидания.

Изображение в статье: Пит Мондриан — Композиция в красном, синем и жёлтом. 1930. Масло и бумага на холсте. 46 x 46 см. Kunsthaus Zürich
Фотография Филлипа Barcio