4 книги об абстрактном искусстве, которые стоит прочитать прямо сейчас
Мой двоюродный брат недавно спросил меня, могу ли я порекомендовать какие-нибудь книги по абстрактному искусству для новичка. Я был у него в гостях в Хьюстоне и в итоге затащил его в коллекцию Менил, где мы провели несколько часов, посещая галерею Си Твомбли, галерею Дэна Флавина и часовню Ротко. Он в основном человек, ориентированный на науку. Некоторое из увиденного его немного смутило — не потому, что ему не хватает способности ценить культуру. Напротив. Он опытный музыкант и прекрасно понимает, как слушать, как говорить о том, что слышит, и как описывать свои чувства. Просто у него нет подготовки, чтобы применить такой же подход к восприятию абстрактного искусства. Он не знал, как смотреть и, собственно, куда смотреть. Он также не был уверен, что обладает словарным запасом, чтобы адекватно выразить свои реакции, если бы он действительно решил, куда направить взгляд. Мы много говорили на эту тему, и я тоже многому научился. Я предложил несколько очень старых текстов, написанных пионерами абстрактного искусства. Но также пообещал порекомендовать более современные книги, которые предлагают более современный взгляд на эту тему. Вот четыре мои рекомендации:
Абстрактная Америка
Этот огромный, 400-страничный том — отличный вводный курс в тонкости абстрактного искусства XXI века. Изданный галереей Саатчи в 2009 году по случаю одноимённой выставки, он сосредоточен на материальных и интеллектуальных корнях американского абстрактного искусства после событий 11 сентября. Когда выставка впервые открылась в Лондоне, газета Guardian назвала её «Глупые вещи, оказавшиеся умными». На самом деле многие, кто прочитал эту книгу, презирают то, что находят на её страницах. Однако я не согласен. Я считаю её широким, умным обзором тенденций и законодателей моды, которые продолжают влиять на мир абстрактного искусства и сейчас, почти через десять лет. Это не манифест и не книга, которая поможет сдать экзамен по истории искусства. Но это то, что поможет вам расслабиться и научиться получать удовольствие, глядя.
Картины пустоты: абстрактное искусство после Поллока
Как следует из названия этой книги, её автор прямо сталкивается с самым распространённым клише об абстрактном искусстве: что оно бессмысленно. Автор — Кирк Варнедо, один из самых квалифицированных писателей, который мог взяться за эту сложную тему. Варнедо умер от рака в возрасте 57 лет всего через несколько месяцев после прочтения заключительных лекций, на основе которых была составлена эта книга. Он был главным куратором живописи и скульптуры в Музее современного искусства в Нью-Йорке в течение 13 лет. Несмотря на глубину своих знаний и опыт, Варнедо написал этот текст так, чтобы его можно было читать вслух широкой аудитории. Он прост для понимания и часто увлекателен. Для Варнедо было важно, чтобы люди, не являющиеся профессионалами в искусстве, могли понять, как абстрактное искусство связано с повседневной жизнью. Эта книга уверенно доказывает это, используя реальные примеры современных абстрактных художников, чьи работы помогают преодолеть скептицизм, часто направленный на их область.
Живопись и понимание абстрактного искусства
Написанная профессиональным художником и преподавателем Джоном Лоури, это забавная небольшая книга, которая стремится помочь художникам обрести смелость обратиться к часто пугающей области абстракции. Мне понравилось её читать, потому что Лоури говорит об искусстве так, как будто он не художник. Он охватывает очень широкий взгляд на историю искусства, который решительно (и приятно) неакадемичен. Самое главное, он понимает, что художники — это не просто автоматы, выполняющие физическую работу, а мыслящие существа. Он подходит к теме с позиции, что недостаточно научить художника техникам, материалам, процессам или формальным визуальным аспектам абстракции. Чтобы действительно понять абстрактное искусство, художник должен понять ментальные, психологические и эмоциональные стороны этого направления. Иногда книга кажется блуждающей, иногда перескакивает с темы на тему. Иногда Лоури поднимает интересные вопросы, но не раскрывает их полностью. Тем не менее, его голос разговорный и приятный, а его мысли о том, что он думает, приступая к созданию абстрактной картины, бесценны для тех, кто пытается глубже понять внутренние процессы работы художников.
Абстрактная живопись: элементы визуального языка — обложка книги
Абстрактная живопись: элементы визуального языка
Это простая, легко понимаемая книга о формальных визуальных элементах абстрактного искусства. Если вы новичок в художественной терминологии или чувствуете себя неуверенно, пытаясь читать академические или слишком технические тексты об искусстве, эта книга для вас. Её написала Джейн Дэвис, художница и преподаватель. Дэвис написала её специально потому, что заметила, что у её студентов не хватает базового словарного запаса, чтобы говорить о визуальных аспектах своих работ. Она просила их описать то, что они создали, и они говорили только о методах и материалах. Они не могли уверенно обсуждать абстрактные визуальные элементы изображения. Дэвис разбивает тему на элементы: глава, в которой читатели учатся говорить о классических элементах дизайна (линия, форма, масса, узор, текстура, глубина); цвет — глава, охватывающая базовые вопросы, такие как оттенок и светлота, а также более сложные темы, например, цветовые отношения; и механика композиции — глава, посвящённая стандартным композиционным форматам, гармонии и балансу. Наконец, Дэвис даёт простые советы, как использовать повседневный язык, чтобы содержательно говорить о том, что вы видите, глядя на абстрактное произведение, независимо от того, кто его автор.
Изображение на обложке: Абстрактная Америка — обложка книги
Автор: Филлип Барцио
