Калейдоскопическая природа искусства Монира Шахруди Фарманфармаяна
Многим людям сначала может быть непонятно, почему Закат, Рассвет, первая международная ретроспектива творчества иранской художницы Моннир Шахруди Фарманфармаян, проходит в Ирландском музее современного искусства (IMMA) в Дублине. Политики и эксперты ежедневно утверждают, что современная иранская культура по своей сути сильно отличается от европейской и остального мира. Но для Фарманфармаян связь между Ираном и Ирландией вполне логична. «Ирландцы и иранцы разделяют любовь к поэзии в своих культурах», — говорит она. «Моя поэзия — в моём искусстве». В это время кажущегося разделения приятно видеть, как художники и учреждения готовы подняться над политическими разногласиями. Со своей стороны IMMA неоднократно демонстрировал свои прогрессивные идеалы, проводя серию выставок, посвящённых влиятельным, но недооценённым женщинам-художницам, таким как Этель Аднан и Хильма аф Клинт. Фарманфармаян — идеальное дополнение к этой уважаемой группе. Поэзия в её искусстве соединяет культуры, народы и эпохи истории. Это плод универсального, гуманистического мировоззрения, охватывающего берега Соединённых Штатов, Европы и Ближнего Востока. Между тем, используемые ею техники связывают далёкие народные традиции прошлого с идеями авангарда современного абстрактного искусства. В возрасте 94 лет Фарманфармаян является отличным послом нашей общей почвы. Её уникальная эстетическая позиция раскрывает важную истину нашего времени: между эстетическими традициями нашего слишком часто разделённого мира больше сходств, чем различий.
Ближний Восток встречается с Восточным побережьем
Фарманфармаян всегда была первопроходцем. Недавно она получила честь стать первой женщиной-художницей, которой в Иране посвятили музей, посвящённый исключительно её творчеству: Музей Моннир в Тегеране. Фарманфармаян пожертвовала в его коллекцию 50 своих работ, заявив: «Моя любовь к моей культуре присутствует во всём, что я создаю». Это достижение напоминает о том времени, когда, начав обучение в Колледже изящных искусств Тегерана, она была одной из первых иранских студенток, которым разрешили поехать учиться в Соединённые Штаты после окончания Второй мировой войны. Она провела в США 12 лет, с 1945 по 1957 год, большую часть времени в Нью-Йорке, где общалась с одними из самых влиятельных американских художников того поколения, включая Джексона Поллока, Энди Уорхола и Луизу Невельсон. Такие направления, как Поп-арт, абстрактный экспрессионизм и минимализм, повлияли на формирование её визуальных идей. Вернувшись в Иран, она начала исследовать, как эти международные позиции сочетаются с древними эстетическими традициями её родной культуры.
Моннир Шахруди Фарманфармаян, Группа 9 (Серия трансформеров), 2010, живопись зеркалами и обратным стеклом на штукатурке и дереве, переменные конфигурации (150 x 150 см). Предоставлено художницей и The Third Line, Дубай.
Геометрическая абстракция оказалась для неё естественным выбором, поскольку она разделяет многие формальные качества с визуальным языком традиционного исламского искусства. Также каллиграфические тенденции лирической абстракции звучали в эстетическом ландшафте персидского искусства. Фарманфармаян нашла способ связать все эти влияния через визуальный язык калейдоскопа. Известный средиземноморским культурам с древности, калейдоскоп использует геометрически сформированные линзы для создания гармонично сбалансированных, симметричных композиций, во многом похожих на индуистскую мандалу. Принцип работы устройства — идея множественных отражений — идеальная аллегория для выражения мультикультурного взгляда на визуальное искусство. Фарманфармаян приняла и развила эту визуальную концепцию, создав уникальный абстрактный метод использования калейдоскопических образов. Она воплотила своё видение в творчестве, которое кажется удивительно современным и сегодня. Оно включает скульптуры, рельефы, живопись, ювелирные изделия, рисунки, ткани и коллажи, одновременно соединяя современную мировую абстракцию с древними корнями персидской культуры.
Моннир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (D24), 1993, фломастер на бумаге, 26 x 36 см. Предоставлено художницей и The Third Line, Дубай.
Небесные пространства
Закат, Рассвет в IMMA включает подборку из более чем 70 работ. Отголоски уникального видения Фарманфармаян заметны в каждом её рисунке, ткани, скульптуре и ювелирном изделии. Но истинная глубина её творчества раскрывается в зеркальных настенных работах. Фарманфармаян — одна из немногих живущих художниц, использующих технику, известную как живопись по обратному стеклу. Этот древний метод предполагает нанесение изображения в обратном порядке на стекло, а затем его демонстрацию с обратной стороны, чтобы изображение было правильным. Фарманфармаян рисует обратным способом на осколках стекла, а затем создает из них мозаичные композиции. Она добавляет зеркала и блёстки, создавая работы, которые сияют и светятся на свету. Во многих случаях, посещая выставку в IMMA, танцующие геометрические световые формы на полах, потолках и стенах объявляют о присутствии материалов ещё до того, как глаз успевает увидеть работы. Связь с диско-шаром очевидна, а забавное фото художницы в её студии 1975 года, окружённой шарами, покрытыми стеклом и зеркалами, ещё больше подчёркивает эту связь.
Моннир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (Гептагон), 2016, живопись зеркалами и обратным стеклом на плексигласе, диаметр 33 см на элемент, показано в наборе из пяти. Предоставлено художницей и The Third Line, Дубай.
Название выставки происходит от двух новых работ Фарманфармаян — «Рассвет» и «Закат», обе созданы в 2015 году. В центре вертикального прямоугольного поля расположена круглая форма. Зеркала и осколки стекла внутри кругов — смесь ярких цветов и бледного серебра. Остальная поверхность покрыта зеркальными фигурами, отражающими свет и цвета окружения, позволяя зрителю быть видимым в работе. Эти произведения одновременно поражают своей красотой и обладают возвышенным потенциалом. Глядя в них глубоко, я ощущаю преобразование, похожее на то, что испытываю, посещая часовню Ротко или находясь внутри небесного пространства Туррелла. Послание этих работ и всей выставки связано с циклами: циклами истории, циклами природы, циклами искусства. Неудивительно, что Фарманфармаян получила золотую медаль на трёх из четырёх Венецианских биеннале, в которых участвовала. Эта ретроспектива напоминает всему миру не только о её значении как художницы, но и о связи, которую мы разделяем с культурой, которую она называет своей. Закат, Рассвет экспонируется в Ирландском музее современного искусства до 25 ноября 2018 года.
Изображение на обложке: Моннир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (D12), 2015, фломастер и ручка на бумаге, 70 x 100 см. Предоставлено художницей и The Third Line, Дубай.
Автор: Филлип Barcio
