Калейдоскопическая природа искусства Монира Шахруди Фарманфармаяна

Не всем сразу может быть очевидно, почему Закат, Рассвет, первая международная ретроспектива работ иранской художницы Монер Шахруди Фарманфармаян, проходит в Ирландском музее современного искусства (IMMA) в Дублине. Каждый день нам говорят политики и эксперты, что современная иранская культура каким-то образом принципиально отличается от европейской и остального мира. Но для Фарманфармаян связь между Ираном и Ирландией имеет совершенно логичный смысл. "Ирландцы и иранцы разделяют любовь к поэзии в своих культурах," говорит она. "Моя поэзия — в моем искусстве." В это время очевидного разделения приятно видеть, как художники и учреждения готовы подняться над политической борьбой. Со своей стороны, IMMA неоднократно демонстрировала свои прогрессивные идеалы в последние годы, проводя серию выставок, которые освещают влиятельных, но незамеченных женщин-художниц, таких как Этель Аднан и Хильма аф Клинт. Фарманфармаян — идеальное дополнение к этой уважаемой группе. Поэзия в ее искусстве соединяет культуры, нации и эпохи истории. Это плод универсального, гуманитарного мировоззрения, которое касается берегов Соединенных Штатов, Европы и Ближнего Востока. Тем временем, техники, которые она использует, соединяют далекие народные традиции прошлого с идеями авангарда современного абстрактного искусства. В возрасте 94 лет Фарманфармаян является отличным послом нашей общей основы. Ее уникальная эстетическая позиция раскрывает важную истину нашего времени: что между эстетическими традициями нашего слишком часто разделенного мира больше сходств, чем различий.

Ближний Восток встречает Восточное побережье

Фарманфармаян всегда была пионером. Она недавно заявила о том, что стала первой женщиной-художником, которая когда-либо была отмечена в Иране музеем, посвященным исключительно ее творчеству: Музеем Монин в Тегеране. Фарманфармаян пожертвовала 50 своих работ в его коллекцию, заявив: "Моя любовь к моей культуре присутствует во всем, что я создаю." Это достижение напоминает о том, как, начав свои художественные исследования в Тегеранском колледже изящных искусств, она была одной из первых иранских студенток, которым разрешили поехать в Соединенные Штаты для учебы после окончания Второй мировой войны. Она в итоге осталась в США на 12 лет, с 1945 по 1957 год, проводя большую часть этого времени в Нью-Йорке, где общалась с некоторыми из самых влиятельных американских художников своего поколения, включая Джексона Поллока, Энди Уорхола и Луизу Невелсон. Такие движения, как Поп-арт, абстрактный экспрессионизм и минимализм, повлияли на ее развивающиеся визуальные идеи. Вернувшись в Иран, она начала исследовать, как эти международные позиции сочетаются с древними эстетическими традициями ее родной культуры.

Монир Шахруди Фарманфармаян, Группа 9 (Конвертируемая серия), 2010, Зеркало и обратное стекло
живопись на штукатурке и дереве, Переменные конфигурации (150 x 150 см). Courtesy the artist and The
Третья линия, Дубай.

Геометрическая абстракция оказалась естественным выбором для нее, поскольку она имела много формальных качеств, общих с визуальным языком традиционного исламского искусства. Кроме того, каллиграфические тенденции Лирической абстракции звучали на протяжении всего эстетического ландшафта персидского искусства. Фарманфармаян нашла способ связать все эти влияния через визуальный язык калейдоскопа. Известный средиземноморским культурам с древности, калейдоскоп использует геометрически оформленные линзы для создания гармонично сбалансированных, симметричных композиций, похожих во многом на те, что в индуистском мандале. Основной принцип, действующий в этом устройстве, — это идея множественных отражений — идеальная аллегория для выражения мультикультурной перспективы на визуальное искусство. Фарманфармаян приняла и развила эту визуальную концепцию, создав уникальный абстрактный метод использования калейдоскопических образов. Она воплотила свое видение в произведение, которое кажется удивительно современным даже сегодня. Оно охватывает скульптуры, рельефы, картины, ювелирные изделия, рисунки, текстиль и коллажи и одновременно соединяет современную глобальную абстракцию с древними корнями персидской культуры.

Монир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (D24), 1993, Фломастер на бумаге, 26 x 36 см.
С любезного разрешения художника и The Third Line, Дубай

Небесные пространства

Закат, Рассвет в IMAA включает в себя выбор из более чем 70 работ. Эхо единственного видения, которое развила Фарманфармаян, очевидно в каждом из ее рисунков, текстиля, скульптур и ювелирных изделий. Но именно в ее зеркальных настенных произведениях истинная глубина работы раскрывается. Фарманфармаян является одной из немногих живущих художниц, использующих технику, известную как реверсивная живопись на стекле. Этот древний метод включает в себя рисование изображения в обратном порядке на кусочке стекла, а затем отображение стекла задом наперед, чтобы изображение оказалось в правильном положении. Фарманфармаян реверсивно рисует осколки стекла, а затем создает мозаичные композиции из них. Она добавляет зеркала и блестки в работу, создавая произведения, которые сверкают и светятся при свете. Во многих случаях, во время экскурсии по выставке IMMA, танцующие геометрические световые формы на полах, потолках и стенах объявляют о присутствии материалов, прежде чем глаз успевает увидеть работы. Связь с диско-шаром очевидна, и игривое фото художницы в ее студии в 1975 году, окруженной шарами, покрытыми стеклом и зеркалами, еще больше подчеркивает эту связь.

Монир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (Гептагон), 2016, Зеркальная и обратная стеклянная живопись на
плексиглас, 33 см в диаметре на элемент, показан в комплекте из пяти. Courtesy the artist and The Third Line,
Дубай.

Выставка получила свое название от двух новых работ Фарманфармаян, "Восход" и "Закат", обе из которых были созданы в 2015 году. Они имеют круглую форму в центре вертикального прямоугольного поля. Зеркала и стеклянные осколки внутри кругов представляют собой смесь ярких цветов и бледного серебра. Остальная поверхность покрыта зеркальными формами, которые отражают свет и цвета окружающей среды, позволяя зрителю быть видимым в работе. Эти произведения одновременно потрясающи и трансцендентны в своем потенциале. Глядя в них глубоко, я чувствую себя преобразованным так же, как когда я посещаю часовню Ротко или стою внутри Skyspace Тюррелла. Сообщение этих работ и всей этой выставки связано с циклами: циклами истории; циклами природы; циклами искусства. Неудивительно, что Фарманфармаян выиграла Золотую медаль на трех из четырех Венецианских биеннале, в которых она участвовала. Эта ретроспектива служит напоминанием остальному миру не только о ее ценности как художника, но и о связи, которую мы разделяем с культурой, которую она считает своей. Закат, Восход выставляется в Ирландском музее современного искусства до 25 ноября 2018 года.

Изображение: Монир Шахруди Фарманфармаян, Без названия (D12), 2015, Фломастер и ручка на бумаге, 70 x 100 см. Courtesy of the artist and The Third Line, Dubai.

От Филлипа Barcio