Шара Хьюз - Подрыв традиционных репрезентативных ландшафтов

Шара Хьюз создаёт картины, которые безусловно современны, но искусственные пейзажи, которые она вызывает, навевают сравнения с множеством эстетических традиций прошлого. Их интуитивная лиричность напоминает мне мистические композиции Хильмы аф Клинт; их палитра и протомодернистские мазки кисти вызывают ассоциации с Эдвардом Мунком и символистами; полная готовность Хьюз подчиниться необходимости содержания напоминает смесь декадентского движения и романтизма. Общее для всех этих проверенных временем стилей — принятие интуиции и признание того, что даже в фигуративном искусстве есть скрытые тайны. Хьюз определённо художница в том же духе. Она — визуальный поэт, стремящийся дать зрителям некий повествовательный якорь, одновременно приглашая нас в лес своего воображения. То, что мы видим в этом лесу, часто не красиво. Иногда это ужасно. Эстетика, которую развила Хьюз, порой грубая и неловкая. Её картины часто выглядят как детские рисунки, прикреплённые на холодильник. Хьюз принимает эту неуклюжую эстетику так же, как художники вроде Дюбюффе и Баския. Но зверь, скрывающийся в её картинах, более сдержанный и более жуткий. Хьюз подрывает наше первоначальное предположение о её намерениях, тонко заявляя, что она — обученная художница, которая получает удовольствие от неумелой живописи — не потому, что хочет вернуться к наивной чистоте, а чтобы избавиться от надменной изысканности, которая преследует многое современное искусство. Эти искусственные пейзажи из её воображения выражают демократический подход Хьюз, который ценит индивидуальность и своеобразие выше виртуозности и ставит наравне с известным то, что скрыто.

Ментальное пространство

Хьюз начинает каждую свою картину с серии интуитивных движений. Она может вылить краску на необработанное полотно и размазать её, или разбрызгать точки с помощью баллончика с краской. Это предварительные всплески энергии, которые затем направляют её взгляд к композиции, которая борется за появление. Описывая готовые пейзажи, которые в итоге возникают из её первых штрихов, Хьюз говорит, что они «связываются с пространством в вашем сознании больше, чем с картиной». Она имеет в виду, что они полностью исходят из воображения и инстинкта. Тем не менее, я не могу не воспринимать эти картины прежде всего как изображения. Несмотря на их загадочные корни, они используют классические приёмы пейзажной живописи. Я вижу линии горизонта, небесные тела, отражающиеся в водоёмах, и природные элементы на переднем плане, заслоняющие задний план, добавляя перспективу и глубину сцене. Эти картины похожи на места, которые я видел раньше — либо в реальной жизни, либо в тысячах других пейзажных картин.

Шара Хьюз, Глубокая сухая пещера, 2016, масло и акрил на холсте, 68 x 60 дюймов, любезно предоставлено художницей и галереей Рэйчел Афнер

Однако, перемежаясь в этих картинах, есть также множество свидетельств того ментального пространства, о котором говорит Хьюз — доказательства того, что помимо изображения здесь действует нечто иное. Есть участки полотен, которые функционируют на чисто абстрактном уровне, где впечатления от формальных элементов, таких как форма, цвет и линия, доминируют над любым повествовательным выражением композиции. Исторические художественные отсылки повсюду: окрашенные слои напоминают намёки на Хелен Франкенталер; причудливые формы напоминают Александра Кальдера; знаковые композиционные приёмы вызывают ассоциации с Барнеттом Ньюманом и Джорджией О’Кифф; а жестовые техники передают энергию и свободу Джоан Митчелл. В этих картинах ощущается, что художница, какой бы демократичной она ни стремилась быть, владеет своим материалом и может использовать его по своему желанию. Есть моменты, например, в картинах вроде «Это больше, чем виноватое удовольствие» (2017), когда техническое мастерство поражает глаз. Хьюз действительно показывает нам ментальное пространство с помощью этих пейзажей: своё собственное ментальное пространство. Оно наполнено всеми влияниями и тревогами нашего времени, но при этом стремится быть свободным от них.

Шара Хьюз, Нарния, 2017, масло и акрил на холсте, 78 x 70 дюймов, любезно предоставлено художницей и галереей Рэйчел Афнер

Неуклюжесть и хаос

24 сентября в Лондонском Артс Клубе откроется выставка нескольких новых работ Хьюз. Одно из главных ощущений, которое я испытываю, глядя на эти новые работы, — игривость. Мне кажется, что я смотрю на что-то созданное человеком, который не страдает ни каплей самосознания. Работа полна искусственности, но это воображаемая искусственность, как если бы кто-то рассказывал сложную и забавную ложь за бокалом в баре. Картины вроде «Нарния» (2017) и «Последний шаг» (2017) причудливы и откровенно неуклюжи в своём изображении. В некотором смысле я нахожу их ужасными — цветовые сочетания режут глаз. Они словно антикрасота — изображения, созданные, чтобы потревожить разум. Но они также волшебны, как метафизические картины XIX века без преднамеренного раздражающего замысла.

Шара Хьюз, Spins From Swiss, 2017, масло и краска на холсте, 78 x 70 дюймов, любезно предоставлено художницей и галереей Рэйчел Афнер

Та неуклюжесть и хаос, которые я вижу в её картинах, также проявляются в её технике. Наблюдая за работой Хьюз в её мастерской, я вижу, что она подходит к процессам и инструментам вдумчиво и аккуратно, но каждый раз, когда она берёт кисть или мелок, кажется, что делает это впервые. То, как она держит баллончик с краской, не имеет уверенности уличного художника, а скорее напоминает неподвижность бухгалтера. Тем не менее, Хьюз демонстрирует физическую уверенность. Она также притягательна в своём присутствии, как и её работы. Её картины — это, возможно, выражение её личности. Возможно, это все автопортреты наряду с пейзажами. Они показывают нам Хьюз во всей её неловкой гениальности. Эффект напоминает хаос, смешанный со стойкостью и долей игривости, что напоминает мне, что эти картины не циничные продукты человека, пытающегося что-то доказать. Это стремящиеся к чему-то работы, которые ещё не знают, чем они являются, результат того, что Хьюз тянется к чему-то, что сама до конца не понимает.

Шара Хьюз будет выставлена в Артс Клубе в Мэйфэре, Лондон, с 24 сентября 2018 года по январь 2019 года.

Изображение на обложке: Шара Хьюз, Это больше, чем виноватое удовольствие, 2017, масло и акрил на холсте, 68 x 60 дюймов, любезно предоставлено художницей и галереей Рэйчел Афнер