Шара Хьюз - Подрыв традиционных репрезентативных ландшафтов
Шара Хьюз создает картины, которые явно современны, и все же искусственные пейзажи, которые она вызывает, вызывают сравнения с множеством эстетических традиций из прошлого. Их интуитивный лиризм напоминает мне мистические композиции Хильмы аф Клинт; их палитра и протомодернистские мазки кисти напоминают Эдварда Мунка и символистов; полное согласие Хьюз с необходимостью содержания вызывает некое смешение декадентского движения и романтизма. Что объединяет все эти проверенные временем стили, так это принятие интуиции и признание того, что даже в фигурации скрыты тайны. Хьюз определенно является художником в том же духе. Она визуальный поэт, который стремится дать зрителям что-то нарративное, за что можно зацепиться, одновременно маня нас в лес ее воображения. То, что мы видим в этом лесу, часто не красиво. Это иногда ужасно. Эстетика, которую разработала Хьюз, временами груба и неуклюжа. Ее картины часто выглядят как рисунки, сделанные ребенком и повешенные на холодильник. Хьюз принимает эту неуклюжую эстетику так же, как это делали художники, такие как Дюбюффе и Баския. Но зверь, который скрывается в ее картинах, более сдержан и более жуток. Хьюз подрывает наше первоначальное предположение о ее намерениях, заявляя тонкими способами, что она обученный художник, который получает удовольствие от плохой живописи — не потому, что Хьюз надеется вернуться в какое-то место наивной чистоты, а чтобы сбросить высокомерную утонченность, которая преследует так много современного искусства. Эти искусственные пейзажи из ее разума являются выражением демократического подхода Хьюз, который ценит индивидуальность и идиосинкразию больше, чем виртуозность, и ставит такой же высокий приоритет на том, что скрыто, как и на том, что известно.
Ментальное пространство
Хьюз начинает каждую из своих картин с серии интуитивных жестов. Она может налить немного краски на необработанный холст и размазать ее, или распылить несколько точек на поверхности с помощью баллончика с краской. Это предварительные всплески энергии, которые затем направляют ее взгляд к тому, какая композиция борется за то, чтобы появиться. Описывая готовые пейзажи, которые в конечном итоге развиваются из ее ранних мазков, Хьюз говорит, что они "связывают с пространством в вашем сознании больше, чем с изображением". Она имеет в виду, что они полностью исходят из воображения и инстинкта. Тем не менее, я не могу не идентифицировать эти картины прежде всего как изображения. Независимо от их загадочных корней, они используют классические тропы пейзажной живописи. Я вижу линии горизонта, небесные тела, отражающиеся в водоемах, и природные элементы на переднем плане, затеняющие задний план, добавляя перспективу и глубину сцене. Эти изображения выглядят как места, которые я видел раньше, либо в реальной жизни, либо в тысячах других пейзажных картин.
Шара Хьюз, Глубокая сухая пещера, 2016, масло и акрил на холсте, 68 x 60 дюймов, любезно предоставлено художником и галереей Рэйчел Уффнер
Тем не менее, среди этих картин также есть множество доказательств того ментального пространства, о котором говорит Хьюз — доказательства того, что что-то еще, помимо картины, также работает. Есть участки холстов, которые действуют на чисто абстрактном уровне, где впечатления, создаваемые формальными элементами, такими как форма, цвет и линия, доминируют над любым нарративным выражением, которое композиция пытается создать. Исторические отсылки к искусству изобилуют: окрашенные слои напоминают о Хелен Франкенталер; причудливые формы напоминают Александра Калдера; знаковые композиционные тактики вызывают Барнета Newman и Джорджию О'Киф; а жестовые техники передают энергию и свободу Джоан Митчелл. В этих картинах существует ощущение, что художник, создавший их, как бы демократичен он ни стремился быть, обладает мастерством своего ремесла и может выбирать, как его использовать. Есть моменты, например, в картинах, таких как "Это больше, чем просто виновное удовольствие" (2017), когда техническая сложность ослепляет глаз. Хьюз действительно показывает нам ментальное пространство с этими пейзажами: ее собственное ментальное пространство. Оно наполнено всеми влияниями и тревогами нашего времени, в то же время стремясь быть свободным от них.
Шара Хьюз, Нарния, 2017, масло и акрил на холсте, 78 x 70 дюймов, любезно предоставлено художником и галереей Рэйчел Уффнер
Неповоротливость и Хаос
24 сентября в Лондонском Арт-клубе откроется выставка нескольких новых работ Хьюза. Одно из других преобладающих чувств, которые я испытываю, глядя на эти новые работы, — это игривость. Мне кажется, что я смотрю на что-то, созданное человеком, который не страдает ни капли от самосознания. Работа полна искусственности, но это воображаемый вид, как будто кто-то рассказывает замысловатую и развлекательную ложь за напитками в баре. Картины, такие как "Нарния" (2017) и "Последний шаг" (2017), причудливы и совершенно неуклюжи в своем изображении. В некотором смысле я нахожу их отвратительными — цветовые отношения раздражают мои глаза. Они как анти-красота — изображения, которые, похоже, были задуманы, чтобы смутить разум. Но они также волшебны, как метафизические картины 19 века без заранее продуманного раздражающего намерения.
Шара Хьюз, Spins From Swiss, 2017, масло и краситель на холсте, 78 x 70 дюймов, любезно предоставлено художником и галереей Рэйчел Уффнер.
Та громоздкость и хаос, которые я вижу в её картинах, также очевидны в её технике. Наблюдая за работой Хьюз в её студии, я вижу, что она взаимодействует со своими процессами и инструментами вдумчивыми, осторожными способами, но каждый раз, когда она берёт в руки кисть или мелок, кажется, что это в первый раз. То, как она держит баллончик с краской, не имеет уверенности тэггера, а скорее всю негибкость бухгалтера. Тем не менее, Хьюз также демонстрирует физическую уверенность. Она также притягательна в своём присутствии, как и её работы. Её картины являются продолжением или выражением её личности, возможно. Они, возможно, все автопортреты, а также пейзажи. Они показывают нам Хьюз во всей её неловкой блестящей красоте. Эффект похож на хаос, смешанный со стоицизмом и щепоткой игривости, что напоминает мне, что эти картины не являются циничными продуктами кого-то, кто пытается донести мысль. Это амбициозные работы, которые ещё не знают, что они, результат стремления Хьюз к чему-то, что она сама не полностью понимает.
Шара Хьюз будет выставлена в The Arts Club в Мэйфере, Лондон, с 24 сентября 2018 года по январь 2019 года.
Изображение: Шара Хьюз, Это больше, чем просто виновное удовольствие, 2017, масло и акрил на холсте, 68 x 60 дюймов, любезно предоставлено художником и галереей Рэйчел Уффнер.
