"Фервентная абстракция Оливье Дебре"

Одной из самых интригующих выставок, которая пройдет в Лондоне этим летом, является Оливье Дебре: Пламенная абстракция, открывающаяся в конце июня в Коллекции Эсторика. Мой интерес к выставке отчасти связан с художником, а отчасти с тем, где она проходит: этот бутик-музей славится своей коллекцией искусства начала 20 века, современного итальянского — особенно футуристического. Оливье Дебре (1920-1999) не был итальянцем, он был французом. Он также был совершенно не похож на футуристов с философской точки зрения, особенно в отношении их идей о том, что война является положительной, очищающей силой в обществе. Несколько подписантов Футуристического манифеста с энтузиазмом сражались на стороне фашистов в Первой мировой войне. Дебре, с другой стороны, вырос в послевоенное время и сам присоединился к французскому сопротивлению, сражаясь против фашистов во Второй мировой войне. Тем не менее, существует некоторое увлекательное пересечение между Дебре и ранними итальянскими модернистами, когда речь идет об их интересе к выражению метафизического в искусстве. Футуристы сделали новаторские открытия в своих попытках запечатлеть ощущения, такие как скорость и опыт синестезии. Дебре сделал аналогично глубокие открытия в своем стремлении использовать живопись как способ выражения эмоций без использования описания. Дебре интересовался глубоким чувством общения, которое возникает, когда мы чувствуем, что кто-то другой разделяет наши точные эмоции. Он также осознал недостаточность слов, когда дело касается попыток объяснить кому-то другому, как мы себя чувствуем. Его картины можно понимать как попытки выразить эмоциональное состояние и как попытки создать пространства, где могут быть установлены и развиты эмоциональные связи. Отказываясь от претензий высокоискусства в пользу более гуманистических жестов, он рисовал на полу вместо мольберта. Он также добавлял скромные материалы, такие как песок, в свою краску и использовал повседневные инструменты, такие как метлы, для нанесения своих сред. Разнообразное тело работ, которое он создал, стало синонимом термина Лирическая абстракция. Это материальное проявление чувственности и субъективности — живописный эквивалент поэзии и музыки.

Знаки и символы

Одной из самых часто рассказываемых историй о Дебре является то, что Пабло Пикассо пришел на его первую большую персональную выставку в Париже. После просмотра работ Пикассо сказал Дебре, которому тогда было чуть за 30, "Ты уже рисуешь как старик." Этот загадочный комментарий, очевидно, и стал тем, что направило Дебре на путь к развитию его характерного абстрактного голоса. Вместо того чтобы копировать популярные стили того времени, он начал исчерпывающий процесс попыток выяснить, как именно художник может передавать мысли и чувства через абстрактное искусство. Он начал с анализа того, как люди чаще всего передают свои чувства друг другу: через слова. Письменный язык, как он понял, является самой сущностью символической коммуникации, поскольку идеи переводятся в линии на поверхностях, созданных с помощью физических человеческих жестов. Это озарение направило его на путь создания своей собственной жестовой, линейной символики, которую он мог бы использовать для передачи своих чувств и облегчения эмоциональных связей между зрителями.

Оливье Дебре - Монохромная роза красная, след красной розы, 1984. Масло на холсте, 180 x 180 см. Коллекция Галереи, Луи Карре и Ко, Париж

До этого момента самыми распространенными эмоциями, которые испытывал Дебре, были одиночество и горе. На самом деле, его первая связь с искусством возникла, когда ему было всего девять лет, и его мать умерла, а отец и дядя побудили его рисовать и писать, чтобы справиться с утратой. Невыносимые ужасы, которые он позже стал свидетелем, сражаясь против нацистов, многократно напоминали ему об изоляции и страданиях, которые так часто определяют человеческое существование. Его прорывная попытка выразить эти ужасные чувства произошла в начале 1950-х годов с серией абстрактных картин, которые он назвал Signes-Personnages (Знаки-Персонажи). Состоящие в основном из вертикальных, линейных черных форм на белом фоне, работы напоминают гибрид человеческих фигур и букв. Это не одиночные люди, которых Дебре пытался показать в этих работах — это изображения самой сущности одиночества.

Оливье Дебре - Без названия, ок. 1990. Масло на холсте, 100 x 100 см. Частная коллекция

Реальность рисует нас

В дополнение к долгосрочной серии Signes-Personnages, Дебре посвятил много десятилетий своей серии абстрактных пейзажных картин, которую он назвал Signes-Paysages (Знаки-Ландшафты). Определяемые широкими полосами яркого цвета, эти картины имеют визуальное наследие, схожее с работами художников Цветного Поля, таких как Хелен Франкенталер и Марк Ротко. Дебре создавал эти картины, чтобы выразить ощущения, которые он испытывал, взаимодействуя с природной средой. Однако он не говорил об этом теле работ в терминах создания картин о природном мире, потому что не воспринимал реальность как нечто, что создают люди. Вместо этого он воспринимал человеческий опыт как нечто, что постоянно формируется и переформируется природной реальностью, выходящей за пределы нашего понимания. "Существует своего рода наложение между ментальной атмосферой и реальной атмосферой," - сказал он. "Мы всегда находимся как внутри себя, так и вне себя. Я рисую в эмоции реальности, которая меня порождает."

Оливье Дебре - Без названия, ок. 1958. Масло на холсте, 27 x 35 см. Частная коллекция

В дополнение к огромному количеству картин, которые создал Дебре, он также зарекомендовал себя в мире монументальных общественных работ, создав множество общественных скульптур, а также коллекцию любимых театральных занавесов, включая занавесы для оперных театров в Лондоне и Гонконге. Каждый раз, когда он размышлял о своем обширном и разнообразном творчестве, он называл суть того, что искал, le signe du réel, или знак реального. Страстная абстракция — это название, которое он придумал, чтобы передать страсть и непосредственность жеста, символа и чувства, одновременно возникающих в бытии.
Как Пикассо в ранние дни кубизма, Дебре искал более глубокий реализм, выходящий за пределы мира художественного подражания; реализм, который запечатлевал тайну и красоту как видимых, так и невидимых частей жизни.

Оливье Дебре: Пламенная абстракция будет выставлена с 30 июня по 12 сентября 2021 года в Коллекции современного итальянского искусства Эсторика в Лондоне.

Изображение: Оливье Дебре - Без названия, ок. 1946. Чернила на бумаге. 20,2 x 30,9 см. Частная коллекция
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio