"Фервентная абстракция Оливье Дебре"

Оливье Дебре (1920–1999) является ключевой фигурой послевоенного французского абстракционизма. Его художественный путь — это доказательство силы живописи как способа выражения эмоций без использования описания, а его уникальный стиль — основанный на гуманистических жестах и стремлении к связи — продолжает находить отклик у современного зрителя.

Ранняя жизнь Дебре была сформирована глубокими переживаниями. Выросший после Первой мировой войны и позже участник французского сопротивления во Второй мировой войне, он развил острое понимание как хрупкости, так и стойкости человеческого духа. Это осознание пронизывает его работы, которые стремятся создать пространство, где зрители могут испытать чувство общей эмоции — превосходящее ограниченность слов.

Отвергая претензии высокого искусства в пользу более гуманистических жестов, Дебре писал на полу, а не на мольберте. Он также добавлял скромные материалы, такие как песок, в свою краску и использовал повседневные инструменты, например метлы, для нанесения красок. Разнообразное собрание его работ стало синонимом термина Лирический абстракционизм. Это материальное воплощение чувственности и субъективности — живописный эквивалент поэзии и музыки.

Знаки и символы

Одна из самых известных историй о Дебре связана с тем, что Пабло Пикассо посетил его первую большую персональную выставку в Париже. После просмотра работ Пикассо сказал Дебре, которому тогда было чуть за тридцать: «Ты уже рисуешь как старик». Этот загадочный комментарий, по-видимому, направил Дебре на путь развития его фирменного абстрактного голоса. Вместо того чтобы копировать популярные стили того времени, он начал тщательный процесс поиска того, как именно художник может передавать мысли и чувства через абстрактное искусство. Он начал с анализа того, как люди чаще всего выражают свои чувства друг другу: через слова. Письменный язык, как он понял, является воплощением символической коммуникации, поскольку идеи переводятся в линии на поверхностях, созданных посредством физических человеческих жестов. Это озарение направило его на создание собственной жестовой, линейной символики, которую он мог использовать для передачи своих чувств и установления эмоциональной связи между зрителями.

Olivier Debré - Monochrome rose rouge, trace rouge rose, 1984. Масло на холсте, 180 x 180 см. Коллекция Galerie, Louis Carré & Cie, Париж

До этого момента наиболее частыми эмоциями, которые испытывал Дебре, были одиночество и горе. На самом деле его первая связь с искусством произошла, когда ему было всего девять лет и умерла его мать, а отец и дядя поощряли его рисовать и писать, чтобы справиться с утратой. Невыразимые ужасы, свидетелем которых он стал, сражаясь против нацистов, неоднократно напоминали ему об изоляции и страданиях, которые так часто определяют человеческое существование. Его прорыв в попытке выразить эти ужасные чувства произошёл в начале 1950-х годов с серией абстрактных картин, которые он назвал Signes-Personnages (Знаки-Персонажи). В основном состоящие из вертикальных, линейных, чёрных форм на белом фоне, эти работы напоминают гибрид человеческих фигур и букв. Дебре не пытался показать одиноких людей в этих работах — это изображения самой сущности одиночества.

Olivier Debré - Sans titre, ок. 1990. Масло на холсте, 100 x 100 см. Частная коллекция

Реальность рисует нас

Помимо долгосрочной серии Signes-Personnages, Дебре посвятил многие десятилетия серии абстрактных пейзажей, которые он называл Signes-Paysages (Знаки-Пейзажи). Определяемые широкими полосами ярких цветов, эти картины имеют визуальное родство с работами художников Color Field, таких как Хелен Франкенталер 

и Марк Ротко. Дебре создавал эти картины, чтобы выразить ощущения, которые он испытывал, взаимодействуя с природной средой. Однако он не говорил об этом корпусе работ как о картинах природного мира, потому что не воспринимал реальность как нечто, созданное человеком. Вместо этого он видел человеческий опыт как нечто, что постоянно формируется и реформируется природной реальностью, недоступной нашему пониманию. «Существует своего рода наложение между ментальной атмосферой и реальной атмосферой», — говорил он. «Мы всегда одновременно и в себе, и вне себя. Я рисую в эмоции реальности, которая меня порождает.»

Olivier Debré - Sans titre, ок. 1958. Масло на холсте, 27 x 35 см. Частная коллекция

Помимо огромного количества созданных картин, Дебре также прославился в мире монументального искусства, создав множество общественных скульптур, а также коллекцию любимых театральных занавесов, включая занавесы для оперных театров в Лондоне и Гонконге. Размышляя о своём обширном и разнообразном творчестве, он называл суть того, что искал, le signe du réel, или знак реального. Термин «пламенная абстракция» он придумал, чтобы передать страсть и непосредственность жеста, символа и чувства, возникающих одновременно. Как и Пикассо в ранние дни кубизма, Дебре стремился раскрыть более глубокий реализм, выходящий за пределы художественного подражания; реализм, который захватывает тайну и красоту как видимых, так и невидимых аспектов жизни.

Наследие Дебре в современном абстракционизме

Приверженность Оливье Дебре лирической и жестовой абстракции оставила неизгладимый след в развитии современной живописи. Его акцент на выразительной силе цвета, жеста и ощущения продолжает вдохновлять художников сегодня. В составе IdeelArt это влияние заметно в творчестве многих живописцев, разделяющих преданность Дебре абстракции как средству выражения эмоций и личного самовыражения. Среди них выделяются Xanda McCagg, Karl Bielik, Jill Moser, Anne Russinof и Marcus Aitken — лишь несколько примеров, каждый из которых исследует жест и создание знаков, резонируя и развивая художественное наследие Дебре. Их работы, наряду с творчеством многих других художников IdeelArt, демонстрируют живость лирической и жестовой абстракции в современности.

Оливье Дебре: Пламенная абстракция будет выставлена с 30 июня по 12 сентября 2021 года в The Estorick Collection of Modern Italian Art в Лондоне.

Изображение на обложке: Olivier Debré - Sans titre, ок. 1946. Индийские чернила на бумаге. 20,2 x 30,9 см. Частная коллекция
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Первоначально опубликовано Филипом Barcio (2021); обновлено и отредактировано Фрэнсисом Бертомье (2025)

Связанные произведения искусства