«Улитка» Анри Матисса и ключевые качества абстрактного искусства
“Улитка” (1953) была завершена за год до смерти Матисса. Она считается его последним крупным «вырезом» и также шедевром. Для Матисса, однако, который неустанно работал над своим обильным творчеством, это, возможно, было просто еще одним произведением искусства, о котором он забыл, как только закончил его, чтобы перейти к следующему. Тем не менее, для тех, кто видел «Улитку» вживую, это запоминающийся, даже незабываемый образ, который олицетворяет вершину модернистской абстракции. Произведение имеет площадь около трех квадратных метров, в два раза выше большинства зрителей. Оно состоит из цветных форм, наклеенных на белый фон. Каждая форма вырезана из кусочка бумаги с гуашевым цветом. Формы расположены в свободной спирали — выражение раковины улитки. Матисс также дал работе второе название: «Хроматическая композиция». Это второе название таит в себе загадку. Большинство писателей предполагают, что Матисс имел в виду цвета. В конце концов, он выбрал идеально дополняющие друг друга оттенки для этого произведения, создавая визуальную композицию, которая ярка и радостна. Однако, хотя слово «хроматический» действительно часто используется для обозначения чего-то, связанного с цветом, оно также имеет музыкальную коннотацию — как и слово «композиция». В музыке хроматическая гамма включает все 12 нот, которые можно сыграть на стандартном пианино. Это полная, всеобъемлющая гамма. При взгляде на «Улитку» многие зрители воспринимают наличие 12 оттенков. Мог ли Матисс ссылаться на музыку, а не только на цвет с этим вторичным названием? Одно можно сказать с уверенностью: присвоив обе названия этому произведению, Матисс наделил его как фигуративными, так и абстрактными качествами, добавив богатые слои, готовые к интерпретации, и сделав «Улитку» идеальным произведением искусства для изучения ключевых качеств абстрактного искусства.
Разворачивание
«Улитка» была куплена Тэйтом в Лондоне в 1962 году. Четырнадцать лет спустя музей получил письмо от мадам Лидии Делекто́рской, изгнанной русской, которая была моделью, помощницей в студии и менеджером по карьере Матисса в его последние годы. Письмо описывает создание «Улитки». В нем цитируется Матисс: «Сначала я нарисовал улитку с натуры, держа ее в руках. Я осознал разворачивание, я нашел образ в своем сознании, очищенный от раковины, затем я взял ножницы.» В этом простом предложении содержится поэтическое резюме всей карьеры Матисса. Прежде всего, он работал с натурой, рисуя фигуративные картины. Его подражание природе затем развивалось, когда он исследовал динамические абстрактные качества цвета. Он упрощал, сводя свою работу к очищенным образам, таким как «Танец II» (1932), фреска в Фонде Барнса в Пенсильвании, или «Обнаженная, лежащая» (1935), для которой мадам Делекто́рская позировала. Наконец, он «взял ножницы», трансформировав свой метод работы после того, как обнаружил, что больше не может рисовать после осложнений, возникших после операции по удалению двенадцатиперстной кишки.
Эта фраза, "взял ножницы", относится к технике вырезанного коллажа, которую Матисс разработал, будучи прикованным к инвалидной коляске. Он предписывал своим помощникам точные цвета, которые хотел использовать, а они затем красили куски бумаги в эти цвета в гуаши. Матисс вырезал из бумаги ножницами, придавая ей форму, соответствующую его воображению. Он руководил своими помощниками в создании точных композиций на панелях, висящих на стене. Эта эволюция, от живописи к вырезкам, родилась из необходимости, но это также был идеальный модернистский жест, поскольку он устранял ложь рисования форм и последующей их раскраски, позволяя более честному процессу, в котором метод, средство и материал становились единым целым. "Улитка" также считается особенно глубоким модернистским заявлением, потому что спиральный узор на раковине улитки, что Матисс называл "разворачиванием", ссылается на Золотое сечение, композиционную стратегию, часто используемую в раннем абстрактном искусстве, которая считается выражением универсальной гармонии в природе.
Цвет и музыка
Назначив "Улитке" дополнительное название "Хроматическая Композиция", Матисс открыл дверь для того, чтобы произведение рассматривалось не только с точки зрения его нарративных репрезентативных качеств, но и с точки зрения его чисто формальных эстетических характеристик. Этот выбор был признанием художника в том, что он принимает способы, которыми его работа может интерпретироваться зрителями в обоих направлениях. Он воспринимал это в обоих направлениях, и он явно хотел, чтобы мы также открыли свои умы для обеих точек зрения. Рассматриваемая просто как конкретная, формальная компоновка цветов и форм, работа заявляет о диапазоне эмоциональных и физических качеств, таких как ликование, энергия и движение. Плоскость изображения конкурирует тонкими способами с объемными аспектами многослойных бумаг. Темные и светлые оттенки создают иллюзии глубины.
Тем временем, для тех, кто хочет поразмышлять о музыкальных качествах «Хроматической Композиции», приятно глубже взглянуть на различные оттенки, присутствующие в произведении. Сколько оттенков оранжевого существует? Сколько оттенков зеленого? В центре картины 11 форм, плюс белый фон и оранжевая рамка, которая сама состоит как минимум из семи частей. В зависимости от того, как ваш мозг воспринимает цвет, может быть до 19 различных оттенков. Но большинство людей видят девять отчетливых оттенков в центре, плюс белый, плюс два дополнительных оранжевых оттенка в рамке. Эти 12 оттенков лирически извиваются вокруг композиции, отдают дань уважения еще одной великой модернистской идее: что абстрактные визуальные элементы подобны музыке. Все вместе эти различные способы взаимодействия с этим шедевром складываются в мастер-класс о том, как взаимодействовать с абстрактным искусством. Этот вырез является частью картины, частью рельефной скульптуры, частью конкретного, частью лирического, частью геометрического, частью фигуративного и частью абстрактного. Это все эти вещи и ни одна из этих вещей. В своей множественности он воплощает тайну убеждения, которое Матиcс когда-то выразил: «Точность — это не истина.»
Изображение: Анри Матисс - Улитка, 1953. Гуашь на бумаге, вырезанная и наклеенная на бумагу, смонтированную на холсте. 287 см × 288 см (112 3⁄4 дюйма × 108 дюймов). Модерн, Лондон. © Наследие Анри Матисса/DACS 2018
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
