Пять примечательных скульптур Anthony Каро

Когда он умер в 2013 году, Anthony Каро считался самым влиятельным британским скульптором своего поколения. Его влияние исходило как от его работ, так и от его преподавания. Два дня в неделю с 1953 по 1981 год он преподавал в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне. Там одной из его основных инноваций было сочетание занятий по скульптуре и рисованию, что изменило акцент уроков с копирования объектов на "понимание их". Эта же перспектива также определяла его работу как художника. В начале он копировал свои скульптуры с натуры. Он лепил свои ранние работы или вырезал их из камня и ставил их на пьедесталы традиционным образом. Но затем, в 1960 году, он резко изменил подход, начав создавать нефигурные, абстрактные скульптуры из металла и ставить их прямо на пол. Вместо того чтобы воспринимать эти работы как отделенные от их окружения, зрители чувствовали связь с работой и могли даже обойти ее и наблюдать изменения в ее внешнем виде по мере движения. Его цель понимания, а затем выражения абстрактной сущности своих объектов также привела его к выводу, что он должен использовать найденные объекты и материалы в своей работе. Эти вещи, как он чувствовал, являются частью современной повседневной жизни. Внутренний смысл, который они содержат, говорит о многом для современных зрителей. Его эволюция как художника сделала Каро идеальным мостом между такими художниками, как Марсель Дюшан, который первым собрал готовые объекты из повседневной жизни в скульптуры, и современными художниками, такими как Джессика Стокхолдер, которые расширяют эту концепцию до создания масштабных перцептивных опытов, которые переопределяют человеческие отношения с пространством. Наследие, которое оставил Каро, — это наследие неустанного изобретательства, и вот пять его самых значительных произведений:

"Женщина, просыпающаяся (1955)"

Каро научился лепить по натуре, обучаясь в Королевской академии в Лондоне. Ему преподавали, как непосредственно копировать скульптуры греческих, римских и этрусских художников. После окончания учебы он переехал из Лондона в Хартфордшир, где он печально известным образом позвонил Генри Муру, великому модернисту, биоморфному скульптору, и попросил о должности помощника в его мастерской. Мур отказал ему, но сказал вернуться через шесть месяцев. Каро так и сделал и получил работу. Однако, несмотря на свое уважение к Муру, Каро испытывал трудности как с его академической подготовкой, так и с влиянием, которое Мур оказал на него. Когда Каро получил свою первую персональную выставку в 1956 году, эти двойные влияния стали полностью очевидны, особенно в самой обсуждаемой скульптуре на выставке: "Женщина, просыпающаяся" (1955). Поза женщины неоспоримо напоминает позы лежащих женских форм, которые лепил Мур, в то время как героические физические и эмоциональные свойства работы вызывают множество классических ассоциаций.

Двадцать четыре часа (1960)

Несмотря на внутреннюю борьбу за нахождение оригинального голоса, фигуративные скульптуры, которые создавал Каро, были хорошо восприняты публикой. Одна из них была выставлена на Венецианской биеннале 1958 года, а другая получила приз за скульптуру на Парижской биеннале 1959 года. Однако известность также привела его в контакт с влиятельными абстрактными художниками из Соединенных Штатов, такими как Хелен Франкенталер, Кеннет Ноланд и Роберт Мазервелл. Его взаимодействие с ними подпитывало его собственный инстинктивный порыв к абстракции и вдохновляло его на уверенность в том, чтобы кардинально изменить свой стиль. Его новый подход впервые проявился в 1960 году с "Двадцать четыре часа". Успех этого произведения побудил его радикально пересмотреть свою учебную программу, поставив его на передний план британского академического авангарда.

Рано утром (1962)

В 1963 году в галерее Уайтчепел в Лондоне прошла персональная выставка пятнадцати абстрактных скульптур Каро, выставка, которая принесла ему международное признание. Для многих зрителей внутреннее пространство галереи выглядело так, будто строительство еще не завершено — металлические формы, казалось, разбросаны, ожидая внешней оболочки. На фоне других форм выделялась большая, светящаяся красная композиция из стали и алюминия под названием «Рано утром» (1962). Формы, линии и углы встречались, создавая эту неопределимую форму: явно результат интеллектуальных решений; выборов, а не случайностей. Каждая перспектива, с которой рассматривается произведение, открывает новые возможности. Это не опора для другой конструкции, а скорее опора для эзотерического путешествия, цель которого — просто смотреть и мечтать.

Желтые качели (1965)

Когда Каро впервые поехал в Америку в 1959 году, одной из самых влиятельных связей, которые он завел, был скульптор Дэвид Смит, абстрактный экспрессионист, который уже работал с сварным металлом в то время. Смит и Каро стали как друзьями, так и конкурентами. Каро создал скульптуру "Желтая качеля" (1965) в год, когда Смит погиб в автомобильной аварии. Многообразные свойства произведения позволяют казалось бы бесконечным визуальным интерпретациям, когда зритель движется вокруг него. Пустое пространство включено в композицию и временами оказывает перцептивное влияние на твердые материалы. Яркое использование цвета выражает желание, о котором Каро когда-то говорил, что каким-то образом он и его современники могли бы быть восприняты как наследники духа импрессионизма — хранители революционного экспериментального отношения.

Эмма Диппер (1977)

В 1977 году Каро оказался в затруднительном положении, когда понял, что из удаленной студии в Саскачеване, Канада, куда он приехал работать временно, он не может получить доступ к своим обычным материалам. Таким образом, он адаптировал свою практику, чтобы включить в нее тип тонкого металла, который использовался местно для сельскохозяйственных нужд. "Эмма Диппер" (1977) была первой скульптурой, которую он сделал из этого материала. Она названа в честь озера Эмма, где находилась его студия. Эта работа была описана как скромная, поскольку она умаляет саму скульптуру. Тонкие металлические линии отходят на второй план по сравнению с формами, которые они создают из пустых пространств внутри и вокруг работы. Скульптура является воплощением даосской загадки о том, что контейнер — это всего лишь пустая форма, но именно пустота внутри делает его полезным.

Изображение: Сэр Anthony Каро - Эмма Диппер, 1977. 2130 x 1700 x 3200 мм. Покрашенная сталь. Коллекция. Предоставлено Barford Sculptures Ltd

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio