Пять примечательных скульптур Anthony Каро

Когда он умер в 2013 году, Anthony Caro считался самым влиятельным британским скульптором своего поколения. Его влияние исходило как от его творчества, так и от его преподавания. Два раза в неделю с 1953 по 1981 год он преподавал в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне. Там одной из его главных новаций стало объединение занятий по скульптуре и рисованию, изменив акцент уроков с копирования предметов на «понимание их». Та же перспектива определяла и его работу как художника. В начале он копировал свои скульптуры с натуры. Он лепил свои ранние работы или вырезал их из камня и ставил на пьедесталы по традиции. Но в 1960 году он резко перешёл к созданию нефигуративных, абстрактных скульптур из металла, которые ставил прямо на пол. Вместо того чтобы воспринимать эти работы как отделённые от окружающей среды, зрители чувствовали связь с произведением и могли даже обойти его вокруг, наблюдая изменения в его облике при движении. Его цель — понять, а затем выразить абстрактную суть своих объектов — привела его к выводу, что в работе следует использовать найденные предметы и материалы. Он считал, что это вещи современной повседневной жизни. Внутренний смысл, который они несут, многое говорят современным зрителям. Эволюция Caro как художника сделала его идеальным мостом между такими мастерами, как Марсель Дюшан, который впервые собирал готовые объекты из повседневной жизни в скульптуры, и современными художниками, такими как Джессика Стокхолдер, расширяющими эту концепцию в создании масштабных восприятий, переопределяющих человеческие отношения с пространством. Наследие Caro — это неустанное изобретательство, и вот пять его самых заметных работ:

Женщина, просыпающаяся (1955)

Caro научился лепить с натуры, обучаясь в Королевской академии в Лондоне. Его учили прямо копировать скульптуры греческих, римских и этрусских мастеров. После окончания он переехал из Лондона в Хартфордшир, где однажды неожиданно позвонил Генри Муру, великому модернисту и биоморфному скульптору, и попросил работу помощника в его мастерской. Мур отказал, но сказал вернуться через шесть месяцев. Caro вернулся и получил работу. Несмотря на уважение к Муру, Caro испытывал внутреннюю борьбу между академическим образованием и влиянием Мура. Когда в 1956 году у Caro состоялась первая персональная выставка, эти двойственные влияния были особенно заметны, особенно в самой обсуждаемой скульптуре выставки — «Женщина, просыпающаяся» (1955). Поза женщины несомненно напоминает лежащие женские фигуры, которые создавал Мур, а героические физические и эмоциональные качества работы вызывают множество классических ассоциаций.

Двадцать четыре часа (1960)

Несмотря на внутреннюю борьбу за поиск собственного голоса, фигуративные скульптуры Caro пользовались успехом у публики. Одна из них была показана на Венецианской биеннале 1958 года, а другая получила приз за скульптуру на Парижской биеннале 1959 года. Однако известность также привела его к знакомству с влиятельными абстрактными художниками из США, такими как Хелен Франкенталер, Кеннет Ноланд и Роберт Мазервелл. Взаимодействие с ними подпитывало его интуитивное стремление к абстракции и придавало уверенность для радикального изменения стиля. Новый подход впервые проявился в 1960 году в работе «Двадцать четыре часа». Успех этой работы побудил его кардинально пересмотреть учебный план, поставив его в авангард британской академической среды.

Ранним утром (1962)

В 1963 году галерея Уайтчепел в Лондоне провела персональную выставку пятнадцати абстрактных скульптур Caro, которая принесла ему международное признание. Для многих зрителей внутреннее пространство галереи выглядело так, будто там ведутся строительные работы — металлические формы казались разбросанными, ожидающими внешней оболочки. Среди прочих форм выделялась большая светящаяся красная композиция из стали и алюминия под названием «Ранним утром» (1962). Формы, линии и углы сливались в неопределённую фигуру, явно результат интеллектуальных решений; выборов, а не случайностей. Каждый ракурс открывал новые возможности восприятия. Это не опора для другой конструкции, а опора для эзотерического путешествия, смысл которого — просто смотреть и мечтать.

Жёлтые качели (1965)

Когда Caro впервые поехал в Америку в 1959 году, одним из самых значимых знакомств для него стал скульптор Дэвид Смит, абстрактный экспрессионист, который уже работал со сварным металлом. Смит и Caro стали и друзьями, и соперниками. Caro создал скульптуру «Жёлтые качели» (1965) в год смерти Смита в автокатастрофе. Многозначность этой работы позволяет бесконечно интерпретировать её визуально, обходя вокруг. Пустое пространство включено в композицию и порой оказывает восприятельное влияние, превосходя твёрдые материалы. Яркое использование цвета выражает желание Caro, о котором он когда-то говорил, чтобы он и его современники воспринимались как наследники духа импрессионизма — хранители революционного экспериментального настроя.

Эмма Диппер (1977)

В 1977 году Caro оказался в затруднительном положении, когда понял, что из удалённой мастерской в Саскачеване, Канада, куда он приехал работать временно, не может получить доступ к привычным материалам. Поэтому он адаптировал свою практику, используя тонкий металл, применяемый там в сельском хозяйстве. «Эмма Диппер» (1977), показанная выше, была первой скульптурой, созданной из этого материала. Она названа в честь озера Эмма, где находилась его мастерская. Эту работу описывают как скромную, поскольку она умаляет значение самой скульптуры. Тонкие металлические линии отходят на второй план по отношению к формам, которые они создают из пустот внутри и вокруг работы. Скульптура — словно воплощение даосской загадки, что сосуд — лишь пустая форма, но именно пустота внутри делает его полезным.

Изображение на обложке: Sir Anthony Caro — Эмма Диппер, 1977. 2130 x 1700 x 3200 мм. Окрашенная сталь. Коллекция. Предоставлено Barford Sculptures Ltd

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио