Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер была неизмеримо влиятельной американской абстрактной художницей, известной, среди прочего, тем, что положила начало постживописной абстракции. Она отстаивала индивидуальность и эксперименты. Благодаря своим инновационным техникам и интеллектуальному подходу она разработала методы живописи, которые определили не только её карьеру, но и карьеры нескольких её современников. На протяжении своей профессиональной карьеры, охватывающей шесть десятилетий, Франкенталер оставалась преданной открытости и оригинальности, демонстрируя ценность своего личного девиза: “Правил нет. Так рождается искусство, так происходят прорывы. Идите против правил или игнорируйте их. Вот о чем изобретение.”

"Мир в её объятиях"

Хотя сегодня её считают мастером абстракции, Хелен Франкенталер однажды описала своё раннее развитие к абстракции как трудное. Она изучала Кубизм и Неопластицизм в школе, но лишь на интеллектуальном уровне реагировала на их идеи. Они не вдохновили её на создание собственных абстрактных работ. Только после колледжа, встретив некоторых прогрессивно настроенных работающих художников и теоретиков, Хелен смогла открыть свой уникальный абстрактный голос.

Самой влиятельной связью, которую Фрэнкенталер установила после окончания колледжа, был арт-критик Клемент Гринберг, с которым она встретилась на художественной выставке в 1950 году. Гринберг побудил её взять уроки у художника и педагога Ханса Хофмана и также познакомил её с абстрактными экспрессионистами Джексоном Поллоком и Lee Краснер. В методах Хофмана, Поллока и Краснер Фрэнкенталер увидела путь к инновациям. Её особенно тронуло, как Джексон Поллок укладывал свои холсты на пол и лил краску прямо на них. Она быстро приняла этот метод. После поездки в Нова-Скотия, сказав, что она тогда держала в своих руках прекрасные пейзажи этого места, Фрэнкенталер положила нерастянутый кусок холста на пол своей студии и начала передавать их суть в картине под названием Горы и море.

Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952. Масло и уголь на не грунтованном холсте. 86 3/8 × 117 1/4 дюймов. © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Скачок вперед

Горы и море была новаторской картиной. Что сделало её новаторской, так это две ключевые отличия, которые Хелен Франкенталер внедрила, что отличало её технику от того, что делал Поллок. Вместо того чтобы использовать толстую эмалевую краску, которую использовал Джексон Поллок, Франкенталер использовала масляную краску, разбавленную скипидаром. И вместо того чтобы сначала грунтовать холст, она оставила его совершенно необработанным. Эффект, который разбавленная краска оказала на негрунтованный холст, заключался в том, что вместо того чтобы накапливаться на поверхности, краска впитывалась в него, окрашивая его.

Франкенталер назвала это методом пропитывания-окрашивания, и это было чем-то новым. Всегда раньше картины состояли из двух элементов: поверхности и изображения, нарисованного на ней. С помощью своей спонтанно изобретенной техники пропитывания-окрашивания Франкенталер объединила поверхность с изображением, создав единый эстетический объект. Поле стало единым с цветом. Она настаивала на том, что побудительным мотивом для такой живописи было просто создание красивой картины, и что она не собиралась революционизировать живопись. Но как серьезный студент истории искусства, она точно понимала последствия своего открытия.

Хелен Франкенталер - Грота Азура, 1963. Масло на бумаге. 23 x 29 дюймов. © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Следующее большое событие

Франкенталер показала Горы и море Клементу Гринбергу. Он, в свою очередь, пригласил художников Морриса Луиса и Кеннета Ноланда из Вашингтона, округ Колумбия, для визита в студию к Франкенталер, чтобы показать им её открытие. Ноланд и Луис каждый искали методы исследования цветовых отношений без вмешательства объектности картины и личности художника. Техника замачивания-окрашивания была тем, что они искали. Она устраняла мазки кисти и уплощала картину, позволяя изображению и объекту стать единым целым, сосредоточив всё внимание на цвете и поле.

Луис и Ноланд вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и немедленно начали применять эту новую технику. Тем временем Клемент Гринберг популяризировал эту тенденцию как нечто совершенно отличное от эмоционально насыщенных, живописных работ абстрактных экспрессионистов. Чтобы описать то, что открыла Франкенталер, и что многие другие художники впоследствии присваивали, Гринберг ввел термин Пост-живописная абстракция, назвав это следующим большим событием в американском искусстве.

Хелен Франкенталер - Западная мечта, 1957. Масло на неподготовленном холсте. 70 x 86 дюймов. © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Трансцендентность

В течение следующих двух десятилетий Фрэнкенталер процветала как влиятельная и известная художница. В 1960 году, в возрасте 32 лет, она провела ретроспективу в Еврейском музее в Нью-Йорке. Девять лет спустя у нее была ретроспектива в Музее Уитни и крупные выставки по всей Европе. Вместе с Моррисом Луисом, Кеннетом Ноландом, Марком Ротко, Клиффордом Стилом, Джулсом Олицки и многими другими, она стала известна как основатель и лидер движения Color Field, широкого, многогранного исследования цвета и его потенциально трансцендентных качеств.

Затем, в начале 1970-х годов, на пике своего успеха, Хелен Франкенталер сделала экспериментальный выбор, который привел к ее второму крупному художественному прорыву. Она занялась дереворитом. С 1950-х годов она уже создавала другие виды печатной продукции и работы на бумаге, но дереворит представлял собой определенные трудности. Дереворитные отпечатки имели особую эстетику, определяемую белыми линиями и жесткими краями. Она хотела устранить линии и жесткие края, чтобы смоделировать те же эфирные поля цвета, которые она извлекала из своего процесса замачивания-окрашивания. Она достигла этой цели в 1973 году с дереворитным отпечатком под названием Восток и За его пределами. Отпечаток обладал деревенской красотой дереворита, но его нежные, органически выглядящие, непрерывные поля цвета выделяли его среди всех когда-либо созданных дереворитных отпечатков. Процесс, который она изобрела, произвел революцию в этом медиуме так же, как ее техника замачивания-окрашивания произвела революцию в живописи десятилетия назад.

Хелен Фрэнкенталер - Восток и далее, 1973. 8 цветных ксилографий на ламинированной бумаге ручной работы из Непала. 31 ½ x 21 ½ дюймов. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Хелен Фрэнкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

За пределами искусства

В дополнение к своим произведениям искусства, Хелен Франкенталер создала и финансировала фонд, который продолжает сегодня поощрять художественные инновации через гранты, выставки и другие проекты. Она также участвовала в качестве советника Национального фонда искусств в 1980-х годах. Печально известные ее рекомендации в этой роли привели к сокращению бюджета этой организации. Объясняя свои намерения, она сказала: “Я чувствую, что был период, когда я сталкивалась с более возвышенными умами, относительно свободными от политики, моды и шика. Они способствовали сохранению великой традиции и защищали важное развитие в искусстве.”

Хотя это и было спорно, Хелен Франкенталер надеялась, что её работа для NEA поднимет уровень интеллектуального дискурса среди художников и вдохновит на более высокий уровень творчества. Именно её преданность исследованию, образованию, открытости, оригинальности и умному экспериментированию привела к инновационным работам, которые определяют её творчество. Это также позволило ей, к моменту её смерти в возрасте 83 лет, оставить неизгладимый след в истории абстрактного искусства 20-го века и служить примером для будущих художников, когда они ищут направление, в котором стремятся развиваться.

Изображение: Хелен Франкенталер - Серые фейерверки (деталь), 1982. Акрил на холсте. 72 x 118 1/2 дюйма. © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio