Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер была бесконечно влиятельной американской художницей-абстракционисткой, известной, среди прочего, тем, что дала начало постживописной абстракции. Она отстаивала индивидуальность и экспериментаторский дух. Благодаря своим новаторским техникам и интеллектуальному подходу она разработала методы живописи, которые определили не только её карьеру, но и карьеру нескольких её современников. За шесть десятилетий профессиональной деятельности Франкенталер оставалась преданной открытости и оригинальности, демонстрируя ценность своего личного девиза: «Правил не существует. Именно так рождается искусство, происходят прорывы. Иди против правил или игнорируй их. Вот что такое изобретение.»

Мир в её объятиях

Хотя сегодня её считают мастером абстракции, Хелен Франкенталер однажды описала своё раннее развитие в направлении абстракции как трудное. В школе она изучала кубизм и нео-пластицизм, но воспринимала их идеи лишь на интеллектуальном уровне. Они не вдохновляли её создавать собственные абстрактные работы. Только после окончания колледжа, встретив некоторых прогрессивных работающих художников и теоретиков, Хелен смогла открыть свой уникальный абстрактный голос.

Самым влиятельным знакомством Франкенталер после окончания колледжа стал арт-критик Клемент Гринберг, с которым она встретилась на художественной выставке в 1950 году. Гринберг посоветовал ей брать уроки у художника и педагога Ганса Хофмана, а также познакомил её с художниками-абстрактными экспрессионистами Джексоном Поллоком и Ли Краснер. В методах Хофмана, Поллока и Краснер Франкенталер увидела путь к новаторству. Особенно её тронуло, как Джексон Поллок укладывал свои холсты на пол и лил краску прямо на них. Она быстро переняла этот метод. После поездки в Новую Шотландию, сказав, что тогда держала в объятиях прекрасные пейзажи этого места, Франкенталер разложила нерастянутый кусок холста на полу своей мастерской и начала передавать их суть в картине под названием Горы и море.

Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952. Масло и уголь на не грунтованном холсте. 219 × 298 см. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Шаг вперёд

Горы и море стали прорывной картиной. Что сделало её прорывной, так это два ключевых отличия, которые Хелен Франкенталер ввела в свою технику по сравнению с тем, что делал Поллок. Вместо густой эмалевой краски, которую использовал Джексон Поллок, Франкенталер применяла масляные краски, разбавленные скипидаром. И вместо того, чтобы грунтовать холст, она оставляла его полностью необработанным. Эффект от разбавленной краски на негрунтованном холсте заключался в том, что краска не накапливалась на поверхности, а впитывалась в неё, окрашивая холст.

Франкенталер назвала этот метод впитывания и окрашивания soak-stain, и это было нечто новое. Раньше картины состояли из двух элементов: поверхности и изображения, нанесённого на неё. С помощью спонтанно изобретённой техники soak-stain Франкенталер объединила поверхность с изображением, создав единый эстетический объект. Поле стало единым с цветом. Она настаивала, что побуждение рисовать таким образом было просто желанием создать красивую картину, и что она не намеревалась революционизировать живопись. Но как серьёзный исследователь истории искусства, она прекрасно понимала значение своего открытия.

Хелен Франкенталер - Гротто Азура, 1963. Масло на бумаге. 58 x 74 см. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Следующий большой шаг

Франкенталер показала Горы и море Клементу Гринбергу. Тот, в свою очередь, пригласил художников Морриса Луиса и Кеннета Ноланда из Вашингтона, чтобы они посетили студию Франкенталер и увидели её открытие. Ноланд и Луис искали методы исследования цветовых отношений без вмешательства предметности картины и личности художника. Техника soak-stain была именно тем, что они искали. Она устраняла мазки кисти и уплощала картину, позволяя изображению и объекту стать единым целым, сосредотачивая всё внимание на цвете и поле.

Луис и Ноланд вернулись в Вашингтон и сразу же начали применять эту новую технику. Тем временем Клемент Гринберг распространил эту тенденцию как нечто принципиально отличное от эмоционально насыщенных, живописных работ абстрактных экспрессионистов. Чтобы описать то, что открыла Франкенталер и что впоследствии переняли многие другие художники, Гринберг придумал термин постживописная абстракция, назвав это следующим большим событием в американском искусстве.

Хелен Франкенталер - Западная мечта, 1957. Масло на не грунтованном холсте. 178 x 218 см. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Превосходство

В последующие два десятилетия Франкенталер стала влиятельной и известной художницей. В 1960 году, в возрасте 32 лет, у неё прошла ретроспектива в Еврейском музее в Нью-Йорке. Девять лет спустя — ретроспектива в музее Уитни и крупные выставки по всей Европе. Вместе с Моррисом Луисом, Кеннетом Ноландом, Марком Ротко, Клиффордом Стиллом, Жюлем Олицки и многими другими она стала известна как основатель и лидер движения цветового поля — широкого, многогранного исследования цвета и его потенциально возвышенных качеств.

Затем, в начале 1970-х, на пике своего успеха, Хелен Франкенталер сделала экспериментальный выбор, который привёл к её второму крупному художественному прорыву. Она занялась ксилографией — резьбой по дереву для печати. С 1950-х она уже делала другие виды гравюр и работы на бумаге, но ксилография представляла особые трудности. Ксилографические отпечатки имели характерную эстетику с белыми линиями и чёткими краями. Она хотела устранить линии и жёсткие края, чтобы имитировать те же эфирные цветовые поля, которые она создаёт с помощью метода soak-stain. Ей удалось достичь этой цели в 1973 году с ксилографией под названием Восток и за его пределами. Отпечаток обладал деревенской красотой ксилографии, но его нежные, органичные, непрерывные цветовые поля выделяли его среди всех когда-либо созданных ксилографий. Изобретённый ею процесс произвёл революцию в этом виде искусства так же, как её техника soak-stain изменила живопись десятилетия назад.

Хелен Франкенталер - Восток и за его пределами, 1973. 8-цветная ксилография на ламинированной непальской бумаге. 80 x 55 см. Коллекция MoMA. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

За пределами искусства

Помимо своих произведений, Хелен Франкенталер создала и финансировала фонд, который и по сей день поддерживает художественные новшества через гранты, выставки и другие проекты. В 1980-х она также была советником Национального фонда искусств. Печально известно, что её рекомендации в этой роли привели к сокращению бюджета этой организации. Объясняя свои намерения, она сказала: «Я чувствую, что был период, когда я сталкивалась с возвышенными умами, относительно свободными от политики, моды и светских тенденций. Они поддерживали продолжение великой традиции и защищали важное развитие в искусстве.»

Хотя её деятельность была спорной, Хелен Франкенталер надеялась, что её работа в Национальном фонде искусств повысит уровень интеллектуального диалога среди художников и стимулирует создание более высокого уровня работ. Именно её собственная преданность исследованию, образованию, открытости, оригинальности и умным экспериментам привела к новаторским работам, которые определяют её творчество. Это также позволило ей, к моменту смерти в возрасте 83 лет, оставить неизгладимый след в истории абстрактного искусства XX века и служить примером для будущих художников, ищущих направление для развития.

Изображение на обложке: Хелен Франкенталер - Серые фейерверки (деталь), 1982. Акрил на холсте. 183 x 301 см. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио