Наиболее типичные техники абстрактного искусства

Перед возникновением модернистского абстрактного искусства большинство художественных техник разрабатывались с одной целью: помочь художникам более точно воспроизводить реальность в их работах. Как только стремление к подражанию стало терять важность, художники больше не были ограничены существующими техниками. Они могли модифицировать их или полностью отказаться от них в поисках новых способов достижения целей необъективного искусства. Поскольку абстрактное искусство основано на принципах свободы и изобретательности, новые техники изобретаются постоянно, поэтому ни один список техник абстрактного искусства не может быть исчерпывающим. Но вот краткий обзор восьми распространенных модернистских художественных техник, которые часто используют абстрактные художники.

Экшен-пейнтинг как одна из самых радикальных художественных техник

Заголовок действия живописи на самом деле включает в себя ряд различных тенденций, включая разбрызгивание краски, капельную живопись и жестовое нанесение мазков. Абстрактные экспрессионисты стали основателями этой техники. Цель действия живописи — внести спонтанность и физичность в процесс живописи. Некоторые критики обвиняют действующих художников в создании работ, которые являются хаотичными и неконтролируемыми, но такие художники, как Джексон Поллок, основной основатель действия живописи, утверждали, что их работа не хаотична, а скорее направлена и интуитивна. Благодаря знаковым работам, созданным действующими художниками, такими как Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, действие живописи является одной из самых распространенных и легко узнаваемых техник абстрактного искусства сегодня.

Джексон Поллок за работой над экшен-пейзажем

Коллаж

Большинство коллажей создаются из бумаги, но любое двумерное произведение искусства, созданное путем добавления комбинации материалов, отличных от жидкой среды, на его поверхность, можно назвать коллажем. Первые модернистские художники, которые включили коллаж в свои работы, были кубисты, а именно Пабло Пикассо и Жорж Брак. Хотя многие считают их кубистические коллажи абстрактными, они утверждают, что на самом деле пытались более точно изобразить реальность, как ее воспринимает ум, добавляя элементы объективного мира в свои изображения. Многие другие абстрактные художественные движения с тех пор также известны тем, что включали коллаж, такие как дадаизм и абстрактный экспрессионизм.

Джексон Поллок за работой 

Деколлаж

По сути, противоположное коллажу, деколлаж — это художественная техника, которая включает в себя вырезание или tearing away элементов оригинального изображения. В абстрактном деколлаже художник может сначала добавить слои бумаги на поверхность, а затем использовать инструменты или свои руки, чтобы удалить части различных слоев с целью создания абстрактной композиции. Часто общественные поверхности, на которых люди размещают объявления, начинают напоминать деколлажи, поскольку слои постеров разрушаются и рвутся с течением времени.

Пикассо в своей мастерской, изобретая модернистский коллаж 

Окрашивание

В 1950-х годах Хелен Франкенталер изобрела то, что она назвала техникой «пропитывающей окраски». Это заключалось в том, чтобы наливать разбавленный живописный материал прямо на не грунтованный холст. Не грунтуя холст заранее, материал распространялся от места первоначального нанесения, создавая органические полосы цвета, которые не оставляли следов кисти или других следов руки художника. Техника окрашивания вскоре была принята многими другими абстрактными художниками, особенно Моррисом Луисом и Кеннетом Ноландом, и помогла вдохновить то, что стало известно как живопись цветного поля.

Хелен Франкенталер в своей студии осваивает технику пропитывания краской.  

Изготовление

Когда вы заказываете что-то на изготовление, это означает, что вы получаете это произведение, обычно с помощью промышленного процесса. Минималисты были самыми известными абстрактными художниками, которые намеренно приняли широкое использование изготовления как художественной техники. Одной из ключевых задач Минимализма было устранение любых ссылок на эго художника. Минималистские художники разрабатывали свои эстетические объекты, а затем заказывали их изготовление из промышленных материалов другими сторонами. Изготовление абстрактного искусства поднимает вопросы о важности того, что художник действительно создает произведение.

Процесс изготовления  

Сборка

Как художественная техника, ассамбляж считается противоположностью скульптуры. Скульптура — это акт создания формы путем вырезания материала, такого как дерево или камень, или отливки из материала, такого как пластик или металл, или формовки из материала, такого как глина. В ассамбляже художник создает трехмерную форму, комбинируя разнородные элементы. Абстрактным художником, известным использованием техники ассамбляжа, был Роберт Рошенберг, который использовал ее для создания своих знаменитых "комбинаций."

Энди Уорхол в своей студии "Фабрика" в 1965 году работает над своим культовым шелкографическим принтом "Цветы".

Печать

Печать — это любое двумерное изображение, перенесенное на поверхность с ранее подготовленной матрицы. Существует множество способов создания печати, включая литографию, гравюры на дереве, травление, шелкографию и цифровую печать. Как художественная техника, печатное дело позволяет художнику создать изображение заранее, а затем сделать несколько его копий. За исключением цифровых печатей, большинство копий печатей на самом деле не идентичны, потому что большинство процессов печатного дела создают несоответствия из-за незначительных дефектов и изменений на поверхности оригинальной пластины, с которой создаются печати. Эти несоответствия имеют жизненно важное значение для индивидуальной уникальности подписанных и пронумерованных печатей. Несоответствия были основной эстетической проблемой Энди Уорхола, который в своей работе широко полагался на печатное дело и другие механические процессы.

Внутренний вид трех рельефных произведений в часовне Фрэнка Стеллы во Франции

Облегчение

Техника рельефа включает в себя скульптурное изображение из двумерной поверхности так, чтобы скульптурное изображение выступало из поверхности работы. Иногда к рельефу добавляются другие материалы и элементы, чтобы создать то, что называется композитным рельефом, который является сочетанием рельефа и коллажа. Художник Фрэнк Стелла давно включает композитный рельеф в свою многопрофильную практику. Шесть его крупномасштабных композитных рельефных работ расположены на территории Фонда Венет во Франции в постоянной уличной инсталляции под названием Капелла Фрэнка Стеллы.

Изображение на обложке: Роберт Раушенберг (справа) работает с Билли Клювером, электрическим инженером из Bell Telephone Laboratories, над сборкой Раушенберга "Оракул" в 1965 году.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio