Наиболее типичные техники абстрактного искусства

До появления модернистского абстрактного искусства большинство художественных техник создавались с одной целью: помочь художникам точнее воспроизводить реальность в своих работах. Когда стремление к подражанию начало терять значение, художники перестали быть ограничены существующими техниками. Они могли изменять их или полностью отказываться от них в поисках новых способов достижения целей необъективного искусства. Поскольку абстрактное искусство основано на принципах свободы и изобретательности, постоянно изобретаются новые техники, поэтому никакой список техник абстрактного искусства не может быть исчерпывающим. Но вот обзор восьми распространённых модернистских художественных техник, которые часто используют абстрактные художники.

Экспрессивная живопись как одна из самых радикальных художественных техник

Название экспрессивной живописи объединяет несколько различных направлений, включая разбрызгивание краски, капельную живопись и жестовые мазки. Эта техника была создана абстрактными экспрессионистами. Цель экспрессивной живописи — внести спонтанность и физическую энергетику в процесс создания картины. Некоторые критики обвиняют художников-экспрессионистов в создании хаотичных и неконтролируемых работ, но такие художники, как Джексон Поллок, основатель экспрессивной живописи, утверждали, что их работы не хаотичны, а управляемы и интуитивны. Благодаря знаковым произведениям таких художников, как Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, экспрессивная живопись сегодня является одной из самых распространённых и легко узнаваемых техник абстрактного искусства.

Джексон Поллок за работой над экспрессивной живописью

Коллаж

Большинство коллажей создаются из бумаги, но любое двухмерное произведение, созданное путём добавления на поверхность сочетания материалов, отличных от жидкой краски, можно назвать коллажем. Первые модернистские художники, включившие коллаж в свои работы, были кубисты, а именно Пабло Пикассо и Жорж Брак. Хотя многие считают их кубистские коллажи абстрактными, они утверждали, что на самом деле пытались точнее передать реальность, как её воспринимает разум, добавляя элементы объективного мира в свои изображения. Многие другие направления абстрактного искусства также широко использовали коллаж, например дадаизм и абстрактный экспрессионизм.

Джексон Поллок за работой

Деколлаж

По сути противоположность коллажу, деколлаж — это художественная техника, которая включает вырезание или отрывание элементов из исходного изображения. В абстрактном деколлаже художник может сначала накладывать слои бумаги на поверхность, а затем с помощью инструментов или рук удалять части различных слоёв, чтобы создать абстрактную композицию. Часто общественные поверхности, на которые люди наклеивают объявления, со временем начинают напоминать деколлажи, так как слои плакатов разрушаются и отклеиваются годами.

Пикассо в своей мастерской, изобретая модернистский коллаж

Пятно

В 1950-х Хелен Франкенталер изобрела технику, которую она назвала «пропитывающим пятном». Она заключалась в том, что разбавленную краску лили прямо на не загрунтованный холст. Из-за отсутствия грунтовки краска растекалась от места нанесения, создавая органичные цветовые пятна без следов кисти или других признаков работы художника. Техника пятна вскоре была принята многими другими абстрактными художниками, особенно Моррисом Луисом и Кеннетом Ноландом, и вдохновила направление, известное как живопись цветового поля.

Хелен Франкенталер в своей мастерской осваивает технику пропитывающего пятна

Изготовление

Когда что-то изготавливают, это значит, что его производят, обычно с помощью промышленного процесса. Минималисты были самыми известными абстрактными художниками, которые сознательно использовали широкое применение изготовления как художественной техники. Одной из ключевых целей минимализма было устранение всяких отсылок к эго художника. Художники-минималисты проектировали свои эстетические объекты, а затем поручали их изготовление из промышленных материалов другим лицам. Изготовление абстрактного искусства ставит вопросы о значении личного участия художника в создании работы.

Процесс изготовления

Ассамбляж

Как художественная техника, ассамбляж считается противоположностью скульптуры. Скульптура — это создание формы путём вырезания материала, такого как дерево или камень, или отливки из пластика или металла, или лепки из глины. В ассамбляже художник создаёт трёхмерную форму, объединяя разнородные элементы. Известным абстрактным художником, использовавшим технику ассамбляжа, был Роберт Раушенберг, который применял её для создания своих знаменитых «комбайнов».

Энди Уорхол в своей мастерской «Фабрика» в 1965 году работает над своим знаковым шелкографическим принтом «Цветы»

Печатная графика

Печатное изображение — это любое двухмерное изображение, перенесённое на поверхность с заранее подготовленной матрицы. Существует множество способов создания отпечатка, включая литографию, ксилографию, травление, шелкографию и цифровую печать. Как художественная техника, печатная графика позволяет художнику заранее создать изображение и затем сделать несколько его копий. За исключением цифровых отпечатков, большинство копий не являются точными дубликатами, так как большинство методов печати создают небольшие несовершенства из-за мелких дефектов и изменений поверхности оригинальной пластины, с которой делают отпечатки. Эти несовершенства важны для индивидуальной уникальности подписанных и пронумерованных отпечатков. Несовершенства были важным эстетическим аспектом для Энди Уорхола, который широко использовал печатную графику и другие механические процессы в своих работах.

Вид изнутри трёх рельефных работ в часовне Фрэнка Стеллы во Франции

Рельеф

Техника рельефа заключается в создании изображения на двухмерной поверхности так, чтобы изображение выступало над поверхностью работы. Иногда к рельефу добавляют другие материалы и элементы, создавая так называемый составной рельеф, который представляет собой сочетание рельефа и коллажа. Художник Фрэнк Стелла давно включает составной рельеф в свою многопрофильную практику. Шесть его крупных составных рельефных работ находятся на территории фонда Венет во Франции в постоянной уличной экспозиции под названием часовня Фрэнка Стеллы.

Изображение: Роберт Раушенберг (справа) работает с Билли Клювером, инженером-электриком из Bell Telephone Laboratories, над ассамбляжем Раушенберга «Оракул» в 1965 году
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио