Как экшен-пейнтеры изменили представление о живописи

Что такое живопись? Некоторые скажут, что это определенная, двумерная поверхность, на которую художник наносит материал, чтобы создать узнаваемые образы. Но многие художники считают это определение ограничивающим, и в разные времена они оспаривали каждый его аспект, чтобы быть свободными. Экшн-художники — одна из многих групп, которые искали освобождения от определений, подобных приведенному выше. Их вклад в художественную свободу заключался не только в переопределении живописи, но и в изменении самого восприятия того, чем могут быть картины, превращая их из поверхностей, на которых что-то рисуется, в арены, на которых что-то происходит.

Содержание, Среда, Поверхность и Я

В начале 20 века чистые абстракции Кандинского доказали, что содержание картины не обязательно должно быть узнаваемым. Почти одновременно коллажи Пикассо разрушили представления о том, что можно считать средством. Два десятилетия спустя «рельефные картины» Бена Николсона бросили вызов требованию двумерной поверхности картины. А еще через десятилетия «стенные рисунки» Сола Левитта доказали, что художники не обязаны выполнять свою работу самостоятельно. И именно в тот момент, когда определение картины было наиболее неустойчивым, Ив Кляйн утверждал, что картина вовсе не обязательно должна быть видимой.

Итак, мы спрашиваем снова: Что такое живопись? Это объект? Это идея? Это запланировано? Это что-то, что имеет значение? Это что-то, что существует? Несмотря на их отказ от ожиданий, художники действия имели ответ на этот вопрос, который был совершенно другим, чем любой ранее задумываемый ответ. В 1952 году арт-критик Гарольд Розенберг наиболее точно сформулировал ответ, отметив, что для художников действия холст был «ареной, на которой нужно действовать... То, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием."

Яаника Перна - Разлив (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 дюймов, © Яаника Перна

Художники действия

Техника, используемая экшен-пейзажистами, заключалась в том, чтобы работать инстинктивно и быстро, используя интуитивные жесты для создания смелых отметок на холсте. Часто их жесты приводили к каплям, брызгам и, казалось бы, лишним нанесениям материала на поверхность. Хотя некоторые называли эти дополнительные отметки случайностями, экшен-пейзажисты отвергали идею случайностей, утверждая, что их действия и выборы приводили к каждой сделанной отметке.

Розенберг считал, что для художников-экшенистов их холсты были записями моментов, происходивших в их жизни. Он полагал, что творческие акты этих художников были экзистенциальными борьбами и что написанные холсты не были историей. Экзистенциальная борьба была историей. Действие было историей. Картина была красивым реликтом. Розенберг успешно утверждал, что их интенсивные физические жесты и первобытная связь с подсознательными переменами одновременно выражали индивидуальность и универсальное человечество. 

Джексон Поллок - Номер 32, 1950, Масло на холсте, 457,5 x 269 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия, © Джексон Поллок

Разные штрихи

Самые известные имена в живописи первого поколения Action Painting разработали уникальный эстетический голос, который стал результатом высоко индивидуализированного способа взаимодействия с холстом. Самым известным была техника капель Джексона Поллока, при которой он не касался холста напрямую, а скорее зависал своим инструментом для рисования чуть выше поверхности, направляя краску за счет инерции и силы тяжести, а не контакта.

Руководствуясь тем же инстинктивным подходом, художник Франц Клайн разработал совершенно другую технику Экшн-арт, используя большие кисти для покраски домов и дешевую краску для создания широких, уверенных мазков на поверхностях своих работ. Техника Клайна привела к созданию смелых, уверенных, жестовых заявлений, не похожих на то, что создавали его современники. Его работы являются иконическими для этого метода и выражают фантастический диапазон энергии и эмоций.

Франц Клайн - Баллантайн, 1958-1960, Масло на холсте, 72 × 72 дюйма (182,88 × 182,88 см), © Франц Клайн Эстейт/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Текущие события/События

Наследие Экшн-арт продолжает оказывать влияние на современных художников, которые продолжают использовать методологии инстинкта и физичности, чтобы выразить свою индивидуальность в контексте общей человечности нашего времени. Одним из особенно успешных примеров является Jaanika Peerna. Средство Пеерны — графит, а поверхность — майлар. Ее работы инстинктивны, быстры и вовлекают все тело в текучий жест.

Peerna сравнивает движения, которые она делает при создании своих картин, с движением воды, в частности вызывая бурный прилив. Чтобы выполнить свои работы, она держит в каждой руке пучок карандашей и затем соединяет кончики карандашей с поверхностью Mylar. Затем, в плавном, sweeping движении всего тела, она выполняет жест по поверхности. Движение приводит к уверенной, интуитивной отметке на поверхности, которая является записью единственного природного события во времени.

Jaanika Peerna - Водопады одиночества, 2015, графит и цветной карандаш на майларе, 35.8 x 53.9 дюймов, © Jaanika Peerna

Требуется действие

Ожидания заключают художников в тюрьму. Возможно, именно поэтому среди художников экшен-пей painters кажутся наиболее свободными. Они извлекают выгоду из разрушения абстракцией всех ожиданий относительно того, что должны изображать художники, и, таким образом, находятся в безопасности от тюрьмы содержания. Более того, они освободили себя от ограничений того, что такое картина, расширив концепцию картины с поверхности, на которой что-то изображено, до сферы, в которой что-то происходит и фиксируется в знаках.

Изображение на обложке: Джексон Поллок - Номер 1, 1948, масляная и эмалевая краска на холсте, 68 x 8.8 дюймов (172.7 x 264.2 см), © 2017 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Все изображения используются только в иллюстративных целях.