Как экшен-пейнтеры изменили представление о живописи

Что такое живопись? Некоторые скажут, что это определённая, двумерная поверхность, на которую художник наносит краску, чтобы создать узнаваемое изображение. Но многие художники считают такое определение ограничивающим и в разное время оспаривали каждый его аспект, чтобы обрести свободу. Action painters — одна из многих групп, стремившихся освободиться от подобных определений. Их вклад в художественную свободу заключался не только в переосмыслении живописи, но и в изменении самого восприятия того, чем может быть живопись, превращая её из поверхности, на которую что-то наносится, в арену, где происходит нечто.

Содержание, материал, поверхность и личность

В начале XX века чистая абстракция Кандинского доказала, что содержание картины не обязательно должно быть узнаваемым. Почти одновременно Пикассо своими коллажами разрушил представления о том, что может считаться материалом. Два десятилетия спустя «рельефные картины» Бена Николсона поставили под сомнение требование двумерной поверхности картины. А ещё через несколько десятилетий «настенные рисунки» Сола Левитта доказали, что художник не обязательно должен выполнять работу собственноручно. И когда определение живописи было на самом хрупком этапе, Ив Кляйн утверждал, что живопись вовсе не обязана быть видимой.

Итак, снова задаём вопрос: что такое живопись? Это объект? Это идея? Это запланированное? Это нечто значимое? Это нечто существующее? Несмотря на отказ от традиционных ожиданий, Action Painters дали ответ на этот вопрос, который сильно отличался от всех прежних. В 1952 году искусствовед Гарольд Розенберг наиболее точно сформулировал этот ответ, отметив, что для Action Painters холст был «ареной для действия… На холсте не должно было появиться изображение, а событие».

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 дюймов, © Jaanika Perna

Action Painters

Техника, используемая action painters, заключалась в интуитивной и быстрой работе, с помощью инстинктивных движений создавая смелые отметки на холсте. Часто их жесты приводили к каплям, брызгам и, казалось бы, случайным нанесениям краски на поверхность. Хотя некоторые называли эти дополнительные отметки случайностями, Action Painters отвергали идею случайностей, утверждая, что каждое действие и выбор приводили к каждой сделанной отметке.

Розенберг считал, что для Action Painters их холсты были записями моментов из их жизни. Он полагал, что творческие акты этих художников — это экзистенциальные борьбы, и что нарисованные холсты не рассказывали историю. История — это экзистенциальная борьба. Действие — это история. Картина — красивый реликт. Розенберг убедительно доказывал, что их интенсивные физические жесты и первобытная связь с подсознательными изменениями одновременно выражали индивидуальность и универсальную человечность.

Jackson Pollock - Number 32, 1950, масло на холсте, 457.5 x 269 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия, © Jackson Polllock

Разные мазки

Самые известные представители первого поколения Action Painting каждый развили уникальный эстетический почерк, вытекающий из глубоко индивидуального способа взаимодействия с холстом. Самым знаменитым был приём капельной живописи Джексона Поллока, при котором он не касался холста напрямую, а держал кисть чуть над поверхностью, направляя краску с помощью инерции и силы тяжести, а не контакта.

Подобным инстинктивным подходом руководствовался художник Франц Клайн, разработавший совсем иную технику Action Painting, используя большие кисти для покраски домов и дешёвую краску, чтобы наносить широкие, уверенные мазки по поверхности своих работ. Техника Клайна приводила к смелым, уверенным, выразительным жестам, не похожим ни на что, что делали его современники. Его работы стали иконой метода и выражением огромного диапазона энергии и эмоций.

Франц Клайн - The Ballantine, 1958-1960, масло на холсте, 72 × 72 дюйма (182.88 × 182.88 см), © Наследие Франца Клайна / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Течения/События

Наследие Action Painting продолжает влиять на современных художников, которые продолжают использовать методы инстинкта и физического действия, чтобы выразить свою индивидуальность в контексте общей человечности нашего времени. Одним из особенно успешных примеров является Jaanika Peerna. Её материал — графит, а поверхность — майлар. Работы, которые она создаёт, инстинктивны, быстры и включают в себя движение всего тела в плавном жесте.

Peerna сравнивает движения, которые она совершает при создании своих картин, с движением воды, особенно вызывая в памяти штормовой прилив. Для выполнения своих работ она держит в каждой руке пучок карандашей, затем касается кончиками карандашей поверхности майлара. Затем плавным, широким движением всего тела она проводит жест по поверхности. Это движение оставляет уверенную, интуитивную отметку, которая является записью одного природного события во времени.

Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, графит и цветной карандаш на майларе, 35.8 x 53.9 дюймов, © Jaanika Peerna

Требуется действие

Ожидания сковывают художников. Возможно, поэтому среди художников action painters кажутся наиболее свободными. Они пользуются разрушением всех ожиданий о том, что должны изображать художники, которое принесла абстракция, и поэтому защищены от тюрьмы содержания. Они также освободили себя от ограничений того, что такое живопись, расширив понятие живописи от поверхности, на которую что-то наносится, до пространства, в котором происходит нечто и фиксируется в отметках.

Изображение на обложке: Jackson Pollock - Number 1, 1948, масло и эмалевая краска на холсте, 68 x 8.8 дюймов (172.7 x 264.2 см), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Все изображения используются только в иллюстративных целях