Что такое жестовая абстракция в живописи?

Фраза жестовая абстракция относится к способу создания искусства. Это процесс, а не движение. В абстрактной жестовой живописи суть не в том, что изображается. Суть в том, как это изображается. Вместо того чтобы наносить краску на поверхность контролируемым, заранее продуманным образом, жестовые художники наносят краску интуитивно, физически, капая, ливя, брызгая, вытирая, выливая, распыляя или как угодно. Тип краски не имеет значения, как и то, что еще, кроме краски, оказывается на поверхности. Важно физическое присутствие, честность, интуиция и глубокое личное выражение. Абстрактные жестовые художники исследуют свои самые глубокие эмоции, свои первобытные реальности, и они выражают эту часть себя во время физического акта живописи. Само произведение искусства является реликтом действия; это запись сделанных жестов; это эстетический остаток чего-то искреннего, интуитивного, идиосинкратического и свободного.

Корни жестовой абстракции

Креативность по своей сути оптимистична. Для художника стремление создать оригинальное произведение подразумевает веру в ценность индивидуальных человеческих вкладов. Жестовая абстракция возникла в то время, когда как оригинальность, так и оптимизм были под угрозой. В первые несколько десятилетий 20 века серия революций, депрессий, голодовок и войн привела мир на грань социального коллапса. К середине 1940-х годов у нескольких наций были оружия, достаточно мощные, чтобы положить конец человеческой цивилизации. Столкнувшись с перспективой, что жизнь не священна, экзистенциальный кризис охватил коллективную культуру.

Одновременно несколько десятилетий интенсивных экспериментов в искусстве сделали оригинальность сложной задачей. Но несколько художников обнаружили, что решение обеих проблем было одинаковым: обратиться внутрь, к своему подсознанию. Там они могли соединиться со своим экзистенциальным Angst в уникально личном, а значит, оригинальном ключе. Чтобы передать эту внутреннюю истину, они разработали техники, которые позволяли им рисовать без помех, чтобы не мешать своим инстинктам. Они отказались от предметного содержания. Их предметом стало само действие рисования. Как сказал арт-критик Гарольд Розенберг: “В определенный момент холст начал восприниматься одним американским художником за другим как арена для действия, а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или выражения объекта, реального или воображаемого. То, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием.”

Виллем де Кунинг - Женщина I, 1950–2. Масло и металлическая краска на холсте. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Слева) и Виллем де Кунинг - Женщина Виллем, 1949. Эмаль и масло на холсте. 152.4 x 121.6 см. Частная коллекция. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Справа)

Пионеры жестовой абстракции

Джексон Поллок — самый известный абстрактный жестовый художник. В 1936 году Поллок посетил мастерскую, проводимую знаменитым мексиканским муралистом Давидом Альфаро Сикейросом в Нью-Йорке. Сикейрос призывал молодых художников использовать необычные материалы и новые техники, такие как бросание и капание краски, чтобы выразить современную эпоху. Поллок развивал этот совет в течение следующего десятилетия. Он исследовал автоматическое рисование и разработал жестовые техники нанесения краски, не касаясь поверхности холста. Он достиг контролируемого состояния сотрудничества между своими внутренними эмоциями, своими жестами, своим материалом и своей поверхностью, и создал иконографическую эстетику, теперь ассоциируемую с жестовой абстракцией.

Другие жестовые картины, такие как работы Виллема де Кунинга, Lee Краснер и Франц Клайн, продолжали использовать традиционные инструменты, такие как кисти, и также продолжали физически контактировать с холстом, при этом внедряя драматические, интуитивные, физические жесты в свои работы. Эти художники разработали личные визуальные языки, основанные на сыром и непосредственном характере их мазков. Через свои жестовые мазки они передавали драму своих эмоциональных состояний и интенсивность своих физических движений.

Джексон Поллок - Номер 32, 1950. Эмаль на холсте. 457,5 x 269 см. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия. © Фонд Поллока-Краснера

Современная жестовая живопись

Сегодня многие художники продолжают развивать традицию жестовой живописи. Joanne Freeman использует жестовые техники для создания своих редуктивных, жестких абстракций, вынося физическую непосредственность своего процесса на передний план своего визуального языка. Margaret Neill ссылается на Лирическую абстракцию в своих жестовых картинах. Ее процесс включает интуитивное нанесение знаков различными средствами, такими как графит, цветные карандаши и краски, что приводит к многослойным, объемным композициям из извивающихся, жестовых линий. Франсин Тинт является лидером среди современных жестовых художников-абстракционистов. Она постоянно продвигает жестовую абстракцию на протяжении всей своей карьеры, обновляя ее для этого поколения.

Независимо от трендов, эти и многие другие художники исследуют жестовую абстракцию, потому что это искренний, честный и выразительный способ самовыражения. Они понимают, что хотя техники, связанные с этим процессом создания искусства, могут выходить из моды, его эстетическая привлекательность всегда останется сильной благодаря присущей ему эмоциональной глубине и силе, которую он передает как художникам, так и зрителям.

Франсин Тинт - Мужская муза, 2016. Акрил на холсте. © Франсин Тинт

Изображение: Lee Краснер - Ночные существа, 1965. Акрил на бумаге. 30 x 42 1/2 дюйма. (76,2 x 108 см). Подарок Роберта и Сары У. Miller, в честь Lee Краснер, 1995. 1995.595. Коллекция Метрополитен-музея. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Филлип Брацио