Что такое жестовая абстракция в живописи?

Фраза жестовая абстракция обозначает способ создания искусства. Это процесс, а не направление. В абстрактной жестовой живописи важен не изображаемый предмет, а способ его изображения. Вместо того чтобы наносить краску на поверхность контролируемо и заранее продуманно, жестовые художники наносят краску интуитивно, физически — капая, лья, разбрызгивая, вытирая, выливая, распыляя или иным способом. Вид краски не имеет значения, так же как и то, что кроме краски оказывается на поверхности. Важны телесность, искренность, интуиция и глубокое личное выражение. Абстрактные жестовые художники исследуют свои глубочайшие эмоции, свои первобытные реалии и выражают эту часть себя в процессе физического акта живописи. Само полотно — это реликвия действия; запись сделанных жестов; эстетический остаток чего-то искреннего, интуитивного, своеобразного и свободного.

Корни жестовой абстракции

Творчество по своей природе оптимистично. Стремление художника создать оригинальное произведение подразумевает веру в ценность индивидуального вклада человека. Жестовая абстракция возникла в эпоху, когда и оригинальность, и оптимизм были под угрозой. В первые десятилетия XX века серия революций, экономических спадов, голода и войн привела мир к краю социального краха. К середине 1940-х годов у нескольких стран появились оружия, способные уничтожить человеческую цивилизацию. Перед лицом перспективы, что жизнь не священна, коллективная культура охватила экзистенциальный кризис.

Одновременно несколько десятилетий интенсивных экспериментов в искусстве сделали оригинальность сложной задачей. Но несколько художников обнаружили, что решение обеих проблем одно: обратиться внутрь, к своему подсознанию. Там они могли связаться со своим экзистенциальным страхом уникально лично и, следовательно, оригинально. Чтобы передать эту внутреннюю правду, они разработали техники, позволяющие рисовать без помех, не мешая своим инстинктам. Они отказались от сюжета. Их сюжетом стал сам акт живописи. Как выразился искусствовед Гарольд Розенберг: «В определённый момент полотно стало восприниматься одним американским художником за другим как арена для действия — а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или выражения объекта, реального или воображаемого. На полотне должно было происходить не изображение, а событие.»

Willem de Kooning — Женщина I, 1950–52. Масло и металлическая краска на холсте. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 см). Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Уильяма де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (слева) и Willem de Kooning — Женщина Уильям, 1949. Эмаль и масло на холсте. 152,4 x 121,6 см. Частная коллекция. © 2019 Фонд Уильяма де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (справа)

Пионеры жестовой абстракции

Джексон Поллок — самый известный абстрактный жестовой художник. В 1936 году Поллок посетил мастерскую, которую вел знаменитый мексиканский монументалист Давид Альфаро Сикейрос в Нью-Йорке. Сикейрос поощрял молодых художников использовать необычные материалы и новые приёмы, такие как бросание и капание краски, чтобы выразить дух современности. В течение следующего десятилетия Поллок развивал эти советы. Он исследовал автоматический рисунок и разработал жестовые техники нанесения краски без контакта с поверхностью холста. Он достиг контролируемого состояния сотрудничества между своими внутренними эмоциями, жестами, материалом и поверхностью, создав знаковую эстетику, теперь ассоциируемую с жестовой абстракцией.

Другие жестовые художники, такие как Willem de Kooning, Lee Krasner и Франц Клайн, продолжали использовать традиционные инструменты, такие как кисти, и при этом сохраняли физический контакт с холстом, одновременно включая в свои работы драматичные, интуитивные, телесные жесты. Эти художники разработали личные визуальные языки, основанные на сырости и непосредственности своих мазков. Через свои жестовые мазки они передавали драму своих эмоциональных состояний и интенсивность физических движений.

Джексон Поллок — Номер 32, 1950. Эмаль на холсте. 457,5 x 269 см. Коллекция Кунстсаммлунг Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, Германия. © Фонд Поллока-Кразнера

Современная жестовая живопись

Сегодня многие художники продолжают развивать традицию жестовой живописи. Joanne Freeman использует жестовые техники для создания своих редуктивных, жёстких абстракций, выводя на первый план непосредственную телесность своего процесса в визуальном языке. Margaret Neill обращается к лирической абстракции в своих жестовых работах. Её процесс включает интуитивные отметки в различных материалах, таких как графит, цветной карандаш и краска, создавая многослойные, объёмные композиции из извилистых, жестовых линий. Франсин Тинт является ведущей среди современных абстрактных экспрессионистов-жестовиков. В течение своей карьеры она постоянно продвигала жестовую абстракцию вперёд, обновляя её для этого поколения.

Независимо от моды, эти и многие другие художники исследуют жестовую абстракцию, потому что это искренний, честный и выразительный способ самовыражения. Они понимают, что хотя техники, связанные с этим процессом создания искусства, могут выходить из моды и возвращаться, его эстетическая привлекательность всегда будет сильной благодаря глубине и силе эмоций, которые он передаёт как художникам, так и зрителям.

Франсин Тинт — Мужской муз, 2016. Акрил на холсте. © Франсин Тинт

Изображение на обложке: Lee Krasner — Ночные существа, 1965. Акрил на бумаге. 30 x 42 1/2 дюйма (76,2 x 108 см). Подарок Роберта и Сары У. Миллер в честь Lee Krasner, 1995. 1995.595. Коллекция Метрополитен-музея. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Брацио