Lee Краснер и её впечатляющее наследие
Некоторые художники настолько сосредоточены на одном определённом стиле, что почти любой любитель искусства легко опишет типичные примеры их работ. Другие же, напротив, целенаправленно и постоянно развивают свой стиль, отказываясь ограничиваться одним эстетическим подходом. Lee Krasner была воплощением второго типа. Описать типичные картины Lee Krasner невозможно, потому что её творчество никогда не было типичным. Много раз в течение своей карьеры Краснер полностью меняла свой подход к живописи. Хотя её обычно связывают с абстрактными экспрессионистами, она начала свою карьеру как классическая реалистка. Она также работала художницей-монументалисткой в рамках Программы общественных работ и много лет экспериментировала с коллажем, биоморфной абстракцией, жёсткими краями, небольшими работами, вдохновлёнными её еврейским наследием, и крупномасштабными произведениями, отражающими её личную жизнь. Даже после перенесённой аневризмы мозга она продолжала переосмысливать своё творчество более двух десятилетий. Её наследие настолько разнообразно и изобретательно, что сегодня Lee Krasner считается воплощением духа американского авангарда XX века.
Родилась в Бруклине
Lee Krasner появилась на свет в Бруклине в 1908 году, став первым членом своей семьи, родившимся на американской земле. С ранних лет она знала, что хочет стать художницей. Но в первые десятилетия XX века для молодых женщин, стремившихся стать профессиональными художниками, было мало возможностей. Тем, кто хотел изучать искусство, советовали идти в преподавание. В Нью-Йорке была всего одна школа — Washington Irving High School for Girls, где девушкам разрешали специализироваться на художественных классах. Lee Krasner подала заявку и была принята в эту школу.
После окончания школы Краснер действительно получила педагогический сертификат. Но вместо того чтобы идти преподавать, она устроилась официанткой и продолжала брать уроки живописи. Она овладела классической техникой в Национальной академии дизайна и изучала изображение человеческой фигуры в Художественной студенческой лиге Нью-Йорка. Её талант был настолько велик, что в 1935 году она получила желанную должность художницы-монументалистки в Программе общественных работ — редкость для любого художника, особенно для женщины. Её задачей было копировать фигуративные эскизы фресок, созданные другими художниками. Краснер не считала эту работу идеальной, так как предпочла бы создавать собственные эскизы, но она обеспечивала ей средства к существованию во время депрессии и расширяла её образование.
Lee Krasner — Гея, 1966. Масло на холсте. 175,3 × 318,8 см. Коллекция Музея современного искусства. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Всеобъемлющая живопись
В 1937 году, через два года после начала работы в WPA, Lee Krasner совершила первый крупный шаг в развитии своего творчества. Она записалась на занятия к Гансу Хофманну, уважаемому немецкому художнику и педагогу, известному пропагандой модернизма и абстракции. Под руководством Хофманна Краснер изучила концепции кубизма, неокубизма, фовизма, коллажа и многих других ранних модернистских направлений. Она воплотила эти идеи в развитие того, что теперь называют её стилем All Over — подходом к живописи, покрывающим всю поверхность работ абстрактными мотивами, навевающими природу.
Краснер закончила занятия у Ганса Хофманна в 1940 году. В 1941 году она начала романтические отношения с художником Джексоном Поллоком. Когда она впервые увидела работы Поллока того времени, наполненные инстинктом, она сразу переосмыслила собственный процесс. Хотя её творчество стало абстрактным, она всё ещё работала с реальной жизнью. Вдохновлённая Поллоком, она с энтузиазмом стремилась связаться со своим подлинным, бессознательным «я» и выразить свои эмоции на холсте.
Lee Krasner — Мозаичный коллаж, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Серия Маленьких образов
В поисках своего подсознательного «я» Краснер обратилась к своим корням. Её семья эмигрировала из нынешней Украины. Их русско-еврейское наследие было связано с каббалой — древним символическим методом толкования Библии. Опираясь на символику каббалы, Краснер разработала собственный интуитивный символический визуальный язык, включив его в серию картин, которую она назвала Серией Маленьких образов.
Название этой серии, вероятно, произошло от идеи, что каждая картина состоит из бесчисленных маленьких образов, представляющих абстрактный словарь без определённого значения. Или же название могло возникнуть из-за изменений в её окружении примерно в то же время, когда началась эта серия. Эти изменения произошли, когда Краснер и Поллок переехали из города на Лонг-Айленд. Поллок занял амбар для своих крупномасштабных работ, а Краснер обустроила студию на верхнем этаже дома, более интимного масштаба, и адаптировала своё творчество в диалоге с этим пространством.
Lee Krasner — Полдень, 1947, из серии Маленьких образов. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Коллажи из разрезанных фрагментов
Следующий крупный эстетический сдвиг в творчестве Lee Krasner произошёл в начале 1950-х годов, когда, по легенде, она разочаровалась в качестве нескольких своих работ и начала рвать холсты на куски. В ранние годы учёбы у Ганса Хофманна Краснер стала страстной поклонницей Матисса и экспериментировала с коллажем. Вдохновлённая Матиссом и его вырезками, она начала использовать разорванные полотна как сырьё для серии мощных, эмоциональных коллажей, превращая обрывки своих неудач в радикальное новое направление в своём творчестве.
В этот период жизни у Краснер было много других трудностей, помимо связанных с её работой. Её муж, Джексон Поллок, был алкоголиком и изменщиком, быстро прославившимся своим уникальным стилем «живописи действия». В 1956 году, когда Краснер была летом в Европе, Поллок погиб в автомобильной аварии, вызванной алкоголем, находясь за рулём с любовницей и другом.
Lee Krasner — Городские вертикали, 1953 (слева) / Lee Krasner — Горящие свечи, 1955 (справа), два коллажа на холсте. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Циклы жизни
Ещё до смерти Поллока Краснер начала менять направление в своём творчестве. Она начала писать пышные биоморфные композиции абстрактных природных форм. По возвращении из Европы она продолжила исследовать этот мотив, позволяя своим работам расти в размерах, возможно, благодаря большему пространству для творчества. В её композициях появились широкие, плавные жесты и упрощённые цветовые палитры, а хаос и разочарование прежних работ уступили место более широкому взгляду на процессы природного мира.
В течение шести лет после смерти мужа Краснер следовала этому эмоционально мощному новому стилю. Названия её серий, казалось, были связаны с циклами жизни и, возможно, символизировали или отражали её горе и восстановление. Первая из этих серий, Земляной зелёный, отличалась естественной цветовой палитрой зелёных, красных, белых и бежевых оттенков. Следующая серия, Ночные путешествия, содержала более тёмные, мрачные образы. Этот этап её карьеры внезапно прервался в 1962 году, когда Краснер перенесла аневризму мозга, которая остановила её работу на несколько лет.
Lee Krasner — Женщина-Солнце II, 1958, часть серии Земляной зелёный. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Жёсткие линии
После восстановления после аневризмы Краснер продолжила исследовать органические формы и композиции. Затем, в начале 1970-х, она резко изменила направление своего творчества. Она начала писать плоские, с чёткими краями абстракции, которые казались почти геометрическими по своему визуальному языку. Её цветовая палитра стала более чистой, в результате чего картины приобрели яркость, прямоту и оптимизм.
Другие эстетические тенденции, которые в то время развивали её современники, возможно, вдохновили Краснер на это новое направление. Живопись цветового поля получила поддержку среди многих абстрактных экспрессионистов, а минимализм активно доминировал на художественной сцене как реакция против эмоций и драмы предыдущего поколения. Но хотя в работах с жёсткими краями, написанных Краснер в 1970-х, есть элементы обоих этих стилей, её выражение их идей совершенно уникально.
Lee Krasner — Солнечные часы, 1972. Масло на льняном холсте. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Наследие Lee Krasner
В 1983 году Lee Krasner удостоилась чести первой ретроспективы своей карьеры. Она открылась в Хьюстоне, штат Техас, в Музее изящных искусств. Краснер была слишком больна, чтобы посетить выставку, но как уроженка Бруклина с нетерпением ждала дня, когда выставка приедет в её родной город. Однако она умерла в июне 1984 года, всего за шесть месяцев до открытия ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства. В пресс-релизе к выставке MoMA говорилось: «Краснер продолжала писать почти до самой смерти в прошлом июне, и её творчество до конца свидетельствует о неустанном поиске.»
Поистине необычным в экспериментальном характере её карьеры является то, что несмотря на все изменения, Lee Krasner сохраняла яркий, индивидуальный эстетический голос. Элементы визуального языка, использованного в её ранних работах, звучат на протяжении всего её наследия, несмотря на множество эволюций. Её последние работы ведут живой диалог с её первыми произведениями. Это мощное свидетельство места Краснер в американской модернистской традиции. Её творчество отражает радикально творческий ум и проявление авангарда в ней.
Изображение на обложке: Lee Krasner — Автопортрет, 1930. Масло на льняном холсте. 76,5 × 63,8 см. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
