Lee Краснер и её впечатляющее наследие

Некоторые художники сосредотачиваются так сильно на одном конкретном стиле, что почти любой любитель искусства может легко описать типичные примеры их работ. Другие, однако, целенаправленно и постоянно развивают свой стиль, отказываясь ограничиваться одним эстетическим подходом. Lee Краснер олицетворяла последнее. Описать типичные картины Lee Краснер было бы невозможно, потому что ее работа никогда не была типичной. Много раз на протяжении своей карьеры Краснер полностью перенаправляла свой подход к живописи. Хотя ее обычно ассоциируют с абстрактными экспрессионистами, она начала свою карьеру как классический реалистичный художник. Она также работала как художник-монументалист для Администрации общественных работ и провела годы, экспериментируя с коллажем, биоморфной абстракцией, жесткой абстракцией, небольшими работами, вдохновленными ее еврейским наследием, и крупномасштабными работами, основанными на ее личной жизни. Даже после того, как она перенесла аневризму мозга, она продолжала переосмыслять свою работу более чем на два десятилетия. Ее творчество настолько разнообразно и гениально, что Lee Краснер сегодня считается воплощением духа американского авангарда 20-го века. 

Родился в Бруклине

Lee Краснер родилась в Бруклине в 1908 году, став первым членом своей семьи, родившимся на американской земле. Она поняла в молодом возрасте, что хочет стать художником. Но в первые десятилетия 1900-х годов не было много возможностей для молодых женщин, стремившихся стать профессиональными художницами. Женщины, которые действительно хотели изучать искусство, были вынуждены идти в преподавание. В Нью-Йорке была только одна средняя школа, Вашингтон Ирвинг Хай Скул для девочек, которая даже позволяла женщинам специализироваться на художественных классах. Lee Краснер подала заявку и была принята в эту школу.

После окончания средней школы Краснер действительно получила свой сертификат учителя. Но затем, вместо того чтобы пойти в преподавание, она нашла работу официанткой и продолжила посещать занятия по живописи. Она овладела классической техникой в Национальной академии дизайна и изучала, как рисовать человеческую фигуру в Арт-студии Лиги студентов Нью-Йорка. Она была настолько талантлива, что в 1935 году получила желанную должность фрескиста в Администрации общественных работ, что было редкостью для любого художника, не говоря уже о женщине-художнике. Работа заключалась в том, чтобы копировать фигуративные фресковые дизайны, созданные другими художниками. Краснер не считала это идеальным, так как предпочла бы рисовать свои собственные дизайны, но это обеспечивало ей средства к существованию во время депрессии и расширяло ее образование.

Lee Краснер - Гея, 1966. Масло на холсте. 175,3 x 318,8 см. Коллекция музея современного искусства. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Полная покраска

В 1937 году, через два года после начала работы в WPA, Lee Краснер инициировала первую значительную эволюцию в своем творчестве. Она записалась на курсы к Гансу Хофману, уважаемому немецкому художнику и педагогу, известному своей приверженностью модернизму и абстракции. Под руководством Хофмана Краснер изучила концепции кубизма, нео-кубизма, фовизма, коллажа и многих других ранних модернистских тенденций. Она применяла эти идеи на практике в разработке того, что стало известно как ее стиль All Over, подход к живописи, который покрывал всю поверхность ее работ абстрактными мотивами, вызывающими ассоциации с природой.

Краснер закончила свои занятия с Хансом Хофманом в 1940 году. Затем, в 1941 году, она начала романтические отношения с художником Джексоном Поллоком. Когда она впервые столкнулась с работой, которую Поллок создавал в то время, движимой инстинктом, она немедленно переоценила свой собственный процесс. Хотя ее работа стала абстрактной, она все еще работала с реальной жизнью. Вдохновленная Поллоком, она с энтузиазмом стремилась соединиться со своим подлинным, бессознательным «я» и выразить свои эмоции на холсте.

Lee Краснер - Мозаичный коллаж, 1939. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Маленькие изображениясерии

В поисках своего подсознательного «я» Краснер обратилась к своим корням. Ее семья эмигрировала из того, что сейчас является Украиной. Их русско-еврейское наследие было пронизано каббалой, древним символическим методом интерпретации Библии. Опираясь на символическую концепцию каббалы, Краснер разработала свой собственный интуитивный символический визуальный язык, внедрив его в серию картин, которую она назвала «Маленькие образы».

Название этой серии работ, вероятно, произошло от идеи о том, что каждая картина, кажется, состоит из бесчисленных маленьких изображений, представляющих абстрактный словарь без определенного значения. Или название также могло произойти от изменений, которые она испытала в своем окружении примерно в то же время, когда началась эта серия. Эти изменения произошли, когда Краснер и Поллок переехали из города на участок на Лонг-Айленде. Поллок занял амбар для своих крупномасштабных работ. Краснер выбрала студию на верхнем этаже дома, которая была более интимной по масштабу, и адаптировала свою работу в диалоге с пространством. 

Lee Краснер - Полдень, 1947, из серии Маленькие образы. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Разрезанные коллажи

Следующий крупный эстетический сдвиг для Lee Краснер произошел в начале 1950-х годов, когда, по легенде, она разочаровалась в качестве нескольких своих работ и начала рвать холсты. В свои ранние годы, обучаясь у Ханса Хофмана, Краснер стала ярым поклонником Матисса и экспериментировала с коллажем. Вдохновленная Матиссом и его вырезками, она начала использовать свои порванные картины в качестве сырья для создания мощных, эмоциональных коллажей, превращая обрывки своих неудач в радикально новое направление в своем творчестве.

В это время в ее жизни у Краснер было много других разочарований, помимо тех, что были связаны с ее работой. Ее муж, Джексон Поллок, был алкоголиком и изменял ей, и быстро стал знаменитым благодаря своему уникальному стилю экшен-пейнтинга. В 1956 году, когда Краснер была в Европе летом, Поллок погиб в автомобильной аварии, вызванной алкоголем, во время вождения в нетрезвом виде с любовницей и другом.

Lee Краснер - Городские вертикали, 1953 (Слева) / Lee Краснер - Горящие свечи, 1955 (Справа), две холстовые коллажи. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Циклы Жизни

Уже до смерти Поллока Краснер снова начала менять направление в своей работе. Она начала рисовать пышные, биоморфные композиции абстрактных, природных форм. По возвращении из Европы она еще больше исследовала этот мотив, позволяя своим работам также увеличиваться в размере, возможно, из-за наличия большего пространства для работы. В ее композициях появились грандиозные, sweeping жесты и упрощенные цветовые палитры, а хаос и разочарование в ее предыдущих усилиях уступили место более широкому взгляду на процессы природного мира.

В течение шести лет после смерти мужа Краснер занималась этим эмоционально мощным новым стилем. Названия, которые она дала этим сериям работ, казались связанными с циклами жизни и, возможно, были символом или руководствовались ее горем и восстановлением. Первая из этих серий, Земляной Зеленый, имела естественную цветовую палитру из зеленых, красных, белых и коричневых оттенков. Следующая серия, Ночные Путешествия, содержала более темные, угрюмые образы. Этот этап в ее карьере abruptly завершился в 1962 году, когда Краснер перенес аневризму мозга, что приостановило ее работу на несколько лет.

Lee Краснер - Солнце Женщина II, 1958, часть серии Земля Зеленая. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Жесткие линии

После восстановления после аневризмы Краснер вернулась к тому, чем занималась ранее, исследуя органические формы и композиции. Затем, в начале 1970-х годов, она резко изменила направление своей работы. Она начала рисовать плоские, жесткие абстракции, которые казались почти геометрическими в своем визуальном языке. Ее цветовая палитра также стала более чистой, в результате чего картины стали яркими, прямыми и оптимистичными.

Другие эстетические тенденции, которые ее современники преследовали в то время, возможно, вдохновили это новое направление для Краснер. Живопись Цветного Поля получила поддержку среди многих абстрактных экспрессионистов, а минимализм активно доминировал на арт-сцене как реакция против эмоций и драмы предыдущего поколения. Но, хотя в жестких работах, которые Краснер создавала в 1970-х годах, есть элементы обоих этих стилей, ее выражение их чувств совершенно уникально.

Lee Краснер - Солнечные часы, 1972. Масло на льне. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Наследие Lee Краснера

В 1983 году Lee Краснер получила честь первой карьерной ретроспективы. Она открылась в Хьюстоне, штат Техас, в Музее изящных искусств. Краснер была слишком больна, чтобы посетить выставку, но как уроженка Бруклина, она с нетерпением ждала дня, когда выставка приедет в ее родной город. Однако она умерла в июне 1984 года, всего за шесть месяцев до открытия ее ретроспективы в Нью-Йоркском Музее современного искусства (MoMA). В пресс-релизе выставки в MoMA говорилось: “Краснер продолжала рисовать до самой своей смерти в прошлом июне, и ее работа до конца свидетельствует о неустанном исследовании."

Что действительно необычно в экспериментальном характере её карьеры, так это то, что на протяжении всех своих изменений Lee Краснер сохраняла отчетливый, индивидуальный эстетический голос. Элементы визуального языка, который она использовала в своих самых ранних работах, отзываются в её творчестве, несмотря на множество эволюций на этом пути. Её последние работы ведут плавный диалог с её первыми усилиями. Это мощное свидетельство места, которое Краснер занимает в американской модернистской традиции. Её творчество указывает на радикально креативный ум и говорит о проявлении авангарда в ней.

Изображение: Lee Краснер - Автопортрет, 1930. Масло на льне. 76,5 × 63,8 см. © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio