Серьёзно и не очень: Кён Ли в 14 вопросах

ЯЗЫК ЦВЕТА

В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную жизнь, сочетая профессиональные взгляды с личными особенностями, делающими каждого художника уникальным.

Из своей студии с видом на корейские рисовые поля, пространства, которое делит с пятью кошками, собакой и меняющимся светом сезонов, Kyong Lee создаёт работы, стремящиеся превратить эмоции в видимый язык. Узнайте, как любовь к джазу, влияние вдумчивого наставника и ключевой переход в материалах помогли ей найти «Эмоциональный цвет», который определяет её творчество сегодня.

Вопросы не совсем серьёзные

8 вопросов, чтобы раскрыть неожиданные черты и повседневную жизнь Kyong Lee

Если бы ваше искусство было песней или музыкальным произведением, что бы звучало на фоне?

Kind of Blue Майлза Дэвиса,
The Köln Concert Keith Jarrett,
Travels Pat Metheny,
и Clair de Lune Дебюсси.

Я провожу много часов в студии, и эта музыка помогает мне оставаться в тихом, созерцательном состоянии, где цвет и эмоции могут медленно раскрываться.

Чем вы увлечены или что вас сильно интересует, что никак не связано с искусством?

У меня есть небольшой огород, я ежедневно гуляю с собакой, забочусь о бездомных кошках во дворе и люблю наблюдать за небом.

Кофе, чай или что-то покрепче во время работы? Или просто свет и тишина?

Я начинаю день с чашки кофе, а затем перехожу на чай — часто молочный или юдзу — по мере того, как проходит день. Я всегда работаю под музыку, обычно джаз. Мелодии таких исполнителей, как Pat Metheny и Keith Jarrett, часто помогают мне сохранять плавный ритм работы.
Моя студия плавно связана с моей повседневной жизнью, которую я делю с одной собакой и пятью кошками. Рядом течёт небольшой ручей, во дворе растут большой зелькова и вишня, окружённые рисовыми полями. Это место, где глубоко ощущаются смены сезонов, и я нахожу вдохновение во время ежедневных прогулок с собакой.

Если бы вы могли встретиться с кем угодно, живым или умершим, кто бы это был?

Покойный Клаус Штюмпфель, мой профессор в HBK Брауншвейг. Он учил меня своей страстью и серьёзным отношением к искусству. Он не был знаменит, но был самым важным учителем в моей жизни.

Если бы вы не были художником, чем бы вы занимались?

Меня привлекало искусство с пятого класса, когда я начала копировать акварели Сезанна «Мон-Сент-Виктуар» — именно тогда зародилась мечта. Позже, когда я поняла, что жизнь художника — это не тот романтический идеал, который я представляла в детстве, я стала ещё более предана своему делу. Я никогда серьёзно не рассматривала другую профессию, но если бы пришлось представить, возможно, я была бы исследователем в области биологии или истории — предметов, которые я всегда любила.

Можете ли вы рассказать короткую историю или момент из вашей жизни, который сильно повлиял на вашу жизнь как художника?

Человек, который глубоко повлиял на мой художественный путь, — это Christelle Thomas из IdeelArt. С нашей первой онлайн-встречи в 2017 году она поддерживает мою работу с постоянным доверием и заботой.

В моменты, когда я чувствую эмоциональный спад или творческий застой, её короткие, но искренние сообщения часто становятся тихой поддержкой, помогающей мне вернуться к работе. Прошлой осенью она прислала мне фото из студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе. Зная моё восхищение Сезанном, её продуманный жест глубоко тронул меня и заставил снова задать себе вопросы: какого цвета это чувство, которое я испытываю? Какие слова могли бы его выразить? И в какой форме я могла бы придать этим эмоциям форму, накапливая их слой за слоем?
Моменты, как этот — неожиданные встречи и тонкие эмоциональные дрожания — постоянно обновляют моё чувство любопытства и становятся движущей силой моего желания творить.

Как выглядит хороший день для вас вне студии?

Хороший день вне студии — это день, когда я чувствую, что мои чувства ещё живы. Ежедневные рутинные дела могут притупить восприятие, но в этой повторяемости часто появляются неожиданные моменты осознания.
Гулять с собакой в ясный день и следить взглядом за далекими хребтами, делиться свежесваренным кофе с мужем или замечать первые цветущие азалии на полпути к горе после долгой зимы — эти обычные моменты приносят мне тихую радость.
Большинство дней наполнены повторениями и чувством застоя. Но когда в этой обыденности мои чувства снова мягко пробуждаются, этого достаточно, чтобы день казался хорошим.

Есть ли что-то в вас, что, вероятно, удивило бы людей, знакомых с вашей работой только через ваше искусство?

Я маленькая корейская женщина. Люди, которые видят мои работы до встречи со мной, часто признаются, что представляли художника большим мужчиной, создающим эти произведения.

(Более) серьёзное интервью

6 вопросов, чтобы глубже понять идеи, опыт и надежды, формирующие творческий путь Lee.

Какие темы или вопросы постоянно возвращаются в вашей работе?

Я постоянно возвращаюсь к вопросу, как эмоция становится языком, а язык, в свою очередь, становится цветом. Меня привлекают состояния до того, как вещи чётко определены — когда чувства задерживаются, меняются и сопротивляются точному названию. Именно в этом пограничном пространстве я нахожу самое истинное выражение человеческого опыта.
Ещё одним повторяющимся элементом в моей работе является горизонтальная структура. Горизонтальные полосы, появлявшиеся в моих ранних работах и в серии «Emotional Color Change», служат тихой основой, позволяющей времени, эмоциям и восприятию разворачиваться равномерно, а не иерархично. Через эту структуру я исследую накопление, тонкие вариации и баланс между порядком и случайностью.

Можете ли вы описать ключевой момент в вашем пути как художника?

Я уехал в Германию летом 1991 года и вернулся в Корею летом 2000-го. Во время учёбы за границей я создавал абстрактные работы масляными красками с водой в качестве мотива и продолжал в том же духе после возвращения домой.
Переломный момент наступил в 2001 году. Благодаря международной программе обмена в резиденции Ssamzie Space я посетил Нью-Йорк и получил два важных осознания. Во-первых, сезон муссонов в Корее напрямую конфликтовал с моим методом работы. Техника масляной живописи, которую я использовал — основанная на разделении воды и масла — приводила к трещинам и мутным цветам при высокой влажности. Во-вторых, чтобы реализовать горизонтальную структуру, к которой я стремился, была необходима фундаментальная смена материалов. Я хотел, чтобы каждый цвет занимал свою отдельную территорию на холсте, а не просто сливался в градации.
Сотрудничество с художниками из Нью-Йорка дало мне смелость экспериментировать. Я начал исследовать высококачественные акриловые краски, которые в то время только появлялись в Корее. Метод горизонтального наклеивания толстого скотча и заполнения пространства краской — это было невозможно с медленно сохнущими масляными красками, но осуществимо с акрилом. Этот технический сдвиг был не просто сменой материалов; это был решающий момент, открывший путь к конкретизации визуального языка, который я искал всё это время.

Какие материалы или процессы наиболее важны в вашей практике и почему?

Работа с акриловыми красками на бумаге и холсте является центральной в моей практике. Я выбираю акрил за их отзывчивость ко времени — как быстро они сохнут, насколько точно их можно накладывать слоями и как ярко они сохраняют цвет. Эти качества позволяют каждому цвету сохранять свою территорию, а не растворяться в непрерывных градациях.
Я часто работаю с горизонтальными структурами, используя ленту для определения границ и создавая ритм через повторение. Этот процесс отражает моё понимание эмоции — как нечто, что накапливается со временем, структурированное, но открытое для тонких изменений.
Материалы важны для меня, потому что они позволяют цвету функционировать не просто как изображение, а как запись восприятия и эмоциональных состояний.

Как вы хотите, чтобы люди чувствовали себя, когда знакомятся с вашим творчеством?

Я надеюсь, что зрители остановятся, а затем почувствуют желание приблизиться к работе. Не чтобы расшифровать её, а чтобы тихо ощутить возвращающиеся внутри себя эмоции без давления.
Цвет достигает нас раньше языка — его ощущают до того, как объясняют. Если моя работа может создать момент, когда эмоция приходит раньше слов, и зрители находят имя чувству, которое они еще не знали, внутри цветов — для меня этого достаточно.

Можете рассказать о типичном рабочем дне в вашей студии?

Я работаю только при дневном свете. Хотя использую свет с балансом дневного света в помещении, я избегаю работать с цветом ночью, так как полагаюсь на тонкие изменения естественного освещения. Вечерами я обычно читаю книги или смотрю фильмы на Netflix, а не рисую. Один из запомнившихся фильмов, который я недавно посмотрел, — «Train Dreams», основанный на романе Денниса Johnson, который произвел на меня большое впечатление.
Чтобы оставаться верным эмоциям дня, я работаю сразу с несколькими холстами или листами бумаги. Я не следую фиксированным ритуалам — работа каждого дня отвечает эмоциональным и ситуативным условиям момента. Утром я сосредотачиваюсь на работе в студии, около 13:00 устраиваю поздний бранч и продолжаю работать до ужина.

Какие мечты или надежды у вас есть на вашем художественном пути?

Моя серия «Цвет как прилагательное», исследующая связь между эмоцией, цветом и языком, насчитывает более 420 работ. Некоторые цвета уже исчерпаны и больше не могут быть созданы, в то время как многие другие ждут своего открытия и создания. Я выставлял эти цвета небольшими группами под единым существительным «красота».
Сейчас я мечтаю собрать всю серию в одном пространстве. Это была бы целостность всех эмоций, которые я открыл, пережил и почувствовал — запись самого времени. Я надеюсь, что в этом пространстве посетители откроют свои собственные эмоции через язык цвета и почувствуют мир иначе, или, возможно, так же, как и я.

Автор: Фрэнсис Бертомье
Все изображения ©Kyong Lee

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ТВОРЧЕСТВО KYONG LEE НА IDEELART