Вопросы свободы - Взгляд назад на конкретное искусство
Вместе с супрематизмом, конструктивизмом, де стием, неоконкретным искусством и минимализмом, конкретное искусство является одним из полудюжины геометрических абстрактных художественных движений, возникших в 20-м веке, примерно между 1913 и 1970 годами. Но оно существенно отличается от всех остальных в этом списке. Разница может быть не сразу очевидна. Визуально все шесть этих движений производили похожие работы. Это связано с тем, что все они основывались на одной и той же синтаксисе — визуальном языке, коренящемся в необъективных, формальных элементах, таких как линии, формы и цвета. Существенное различие между ними было почти полностью семантическим, что означает, что намерение и значение, лежащие в основе каждого, были уникальными. Супрематизм использовал геометрическую абстракцию для передачи "власти чистого чувства или восприятия". Конструктивизм использовал ее для создания новых полезных символов для современного мира. Де стиль использовал геометрические элементы для исследования внутренней гармонии вселенной. Конкретное искусство было чисто пластическим — каждый визуальный элемент, который оно использовало, был создан механическим способом и не имел никакого символического, эмоционального, духовного или натуралистического значения. Неоконкретное искусство использовало тот же визуальный язык, что и конкретное искусство, но отвергло его чистую пластичность, сосредоточившись вместо этого на феноменологическом потенциале, который возникает, когда люди взаимодействуют с искусством. Минимализм согласился с тем, что пластические элементы должны быть самореферентными, но довел эту веру до крайности, наделив эстетические компоненты автономной силой до такой степени, что это привело к сублимации художника, удалив все доказательства авторства, нарратива, биографии или чего-либо еще, что могло бы помешать тоталитарному присутствию работы. Из всех этих движений только одно — конкретное искусство — может претендовать на то, чтобы быть чисто абстрактным. Оно одно активно стремилось устранить любое внешнее значение, освобождая художников от необходимости сообщать что-либо, кроме того, что было явно видно в работе.
Движение к конкретике
Тенденция к чистому, пластическому искусству укоренилась в Европе примерно в середине 1800-х годов. Именно тогда художники, связанные с такими движениями, как Импрессионизм и Дивизионизм, начали изолировать такие элементы, как свет и цвет, как вещи, достойные индивидуального рассмотрения. Но предмет и смысл все еще были важны для людей в то время, если не для самих художников, то, по крайней мере, для их покровителей. Потребовались такие движения, как Кубизм и Футуризм, чтобы начать изменять этот взгляд, проложив путь для таких художников, как Василий Кандинский и Казимир Малевич, чтобы рисовать совершенно абстрактные работы в начале 1900-х.
Но даже Кандинский и Малевич создавали работы, которые ссылались на внешние источники смысла, такие как духовность и символизм. Лишь в 1930 году первый европеец успешно выразил желание принять по-настоящему бессмысленное, чистое абстрактное визуальное искусство. Этот художник — голландский живописец и писатель Тео ван Дусбург. Ван Дусбург впервые стал известен около 1917 года, когда он стал соучредителем движения Де Стijl вместе с Питом Мондрианом. Но вскоре он и Мондриан разошлись, потому что Мондриан, как и многие другие абстрактные художники, был сильно подвержен влиянию утопической духовности. Ван Дусбург хотел избавиться от всех таких влияний, а также от всех натуралистических или фигуративных ссылок. Поэтому в 1930 году, вместе со швейцарским художником Отто Густавом Карлсундом, французским живописцем Жаном Элионом, армянским художником Леоном Артуром Тутунджяном и французским типографом Марселем Ванцем, он стал соавтором Манифеста Конкретного Искусства.
Леон Артур Тутунджиан - La Boule Noire, 1926, © Леон Артур Тутунджиан
Манифест Конкретного Искусства
Манифест изложил шесть принципов: “1) Искусство универсально. 2) Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом до его исполнения. Оно не должно получать ничего из данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символизм и так далее. 3) Картина должна быть полностью построена из чисто пластических элементов, а именно поверхностей и цветов. Пикториальный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; следовательно, картина не имеет никакого значения, кроме «самой себя». 4) Конструкция картины, а также ее элементов, должна быть простой и визуально контролируемой. 5) Техника живописи должна быть механической, т.е. точной, антиимпрессионистской. 6) Стремление к абсолютной ясности обязательно.”
Ван Досбург умер через год после публикации Манифеста Конкретного Искусства, поэтому он не прожил достаточно долго, чтобы защитить его от армии критиков, которые атаковали его в последующие десятилетия. Жалобы этих критиков в основном сосредоточились на том, что они воспринимали как холодную бездушность и стерильность Конкретного Искусства. Но, конечно, это и было намерением движения с самого начала. На самом деле, трудно представить, что, если бы ван Досбург жил дольше, он стал бы спорить со своими критиками. Скорее всего, он интерпретировал бы слово "бездушный" как комплимент, а слова "холодный" и "стерильный" как высокую похвалу.
Манифест Конкретного Искусства, май 1930, через wikiart.org
Ясность неуловима
Чтобы понять, почему Конкретное Искусство сначала так сильно привлекло многих художников, необходимо понять, что ван Досбург был частью поколения, которое стало равнодушным после десятилетий насилия. Массовая смерть и разрушение, сопутствовавшие современной войне, шокировали их. И многие интеллектуалы пришли к выводу, что насилие не возникло из пустоты. Напротив, они увидели это как неизбежный результат политического, религиозного и идеологического конфликта. Конкретное Искусство было призывом к художникам отключиться от реальности, которая довела мир до края разрушения.
Даже сегодня многие художники, такие как Daniel Göttin и Tilman, принимают принципы Конкретного Искусства, стремясь к абсолютной ясности. Но это остается сложной целью. Современные зрители не могут не находить смысл в Конкретном Искусстве. Нам мало что значит намерение художника, потому что мы видим работу в контексте истории искусства и нашей личной истории. Это также осознали бразильские художники, такие как Лигия Папе, Хélio Ойтика и Лигия Кларк, которые основали Неоконкретное Движение. Они знали, что даже если цвет, форма или линия ссылаются ни на что, кроме самих себя, они приобретают новый смысл, когда мы переживаем их сами. Несмотря на все усилия Конкретных Художников, абсолютная ясность в абстрактном искусстве ускользает, потому что человеческий разум всегда с радостью стоит рядом, готовый замутить воду.
Изображение: Tilman -Без названия (257.11), 2011, 25.6 x 19.7 дюймов.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
