Конкретное искусство: Руководство коллекционера по искусству абсолютной ясности
В лексиконе истории искусства мало терминов, которые были бы так же неправильно поняты, как «Конкретное искусство». Для непосвящённых это слово может означать тяжесть, солидность или, возможно, сам серый промышленный материал. Однако в мире искусства оно обозначает нечто гораздо более радикальное: отказ от идеи, что искусство должно быть «о» чём-то другом. В то время как традиционная абстракция абстрагируется от реальности (берёт дерево и сводит его к линиям), Конкретное искусство конструирует новую реальность. Оно утверждает, что линия, цвет или плоскость — это реальные вещи, такие же конкретные, как стул или камень. Сегодня, когда мы живём в мире, насыщенном цифровым шумом и бесконечными повествованиями, стремление художника-конкретиста к «абсолютной ясности» и автономной форме кажется не просто актуальным, а необходимым. Оно предлагает визуальное убежище, место, где то, что вы видите, есть именно то, что оно есть.
За пределами абстракции: особая природа Конкретного искусства
Наряду с супрематизмом, конструктивизмом, De Stijl, неоконкретным искусством и минимализмом, Конкретное искусство является одним из полудюжины геометрических абстрактных художественных движений, возникших в XX веке, примерно между 1913 и 1970 годами. Но оно заметно отличается от всех остальных в этом списке. Разница может быть не сразу очевидна. Визуально все шесть движений создавали похожие работы. Это потому, что все они основывались на одном синтаксисе — визуальном языке, основанном на необъективных, формальных элементах, таких как линии, формы и цвета.
Daniel Göttin - Untitled 1-12 - 2017
Основное различие между ними было почти полностью семантическим, то есть намерение и смысл, лежащие в основе каждого, были уникальны. Супрематизм использовал геометрическую абстракцию для передачи «превосходства чистого чувства или восприятия». Конструктивизм применял её для создания новых полезных символов для современного мира. De Stijl использовал геометрические элементы для исследования внутренней гармонии вселенной. Конкретное искусство было чисто пластическим: каждый визуальный элемент создавался механическим способом и был лишён какого-либо символического, эмоционального, духовного или натуралистического значения. Неоконкретное искусство использовало тот же визуальный язык, что и Конкретное искусство, но отвергало его чистую пластичность, сосредотачиваясь на феноменологическом потенциале, возникающем при взаимодействии людей с искусством. Минимализм соглашался с тем, что пластические элементы должны быть самореференциальными, но доводил эту идею до крайности, наделяя эстетические компоненты автономной силой до такой степени, что художник как бы растворялся, исчезали все следы авторства, повествования, биографии или чего-либо, что могло бы помешать тоталитарному присутствию произведения.
Из всех этих движений только одно — конкретное искусство — может претендовать на статус чисто абстрактного. Только оно активно стремилось устранить любой внешний смысл, освобождая художников от необходимости передавать что-либо, кроме того, что явно видно в работе.
Движение к конкретности
Тенденция к чистому, пластическому искусству укоренилась в Европе примерно в середине XIX века. Именно тогда художники, связанные с такими движениями, как импрессионизм и дивизионизм, начали выделять такие элементы, как свет и цвет, как достойные отдельного рассмотрения. Но сюжет и смысл всё ещё были важны для людей того времени, если не для самих художников, то по крайней мере для их покровителей. Потребовались такие движения, как кубизм и футуризм, чтобы изменить этот взгляд, открыв путь художникам, таким как Василий Кандинский и Казимир Малевич, которые в начале XX века начали создавать полностью абстрактные работы.
Но даже Кандинский и Малевич создавали работы, которые отсылали к внешним источникам смысла, таким как духовность и символизм. Лишь в 1930 году первый европейский художник смог успешно выразить желание принять по-настоящему бессмысленную, чистую форму абстрактного визуального искусства. Этим художником был голландский живописец и писатель Тео ван Дусбург. Ван Дусбург впервые стал известен около 1917 года, когда он вместе с Питом Мондрианом основал движение De Stijl. Но вскоре они разошлись, потому что Мондриан, как и многие другие абстрактные художники, был сильно подвержен влиянию утопической духовности. Ван Дусбург хотел избавиться от всех таких влияний, а также от всех натуралистических или фигурных отсылок. Поэтому в 1930 году вместе со швейцарским художником Отто Густафом Карлсундом, французским живописцем Жаном Элионом, армянским художником Леоном Артуром Тутундзяном и французским типографом Марселем Ванцем он соавторствовал в Манифесте Конкретного искусства.
Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian
Манифест Конкретного искусства
Манифест изложил шесть принципов: «1) Искусство универсально. 2) Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом до его исполнения. Оно не должно получать ничего из формальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лирику, драму, символизм и так далее. 3) Картина должна быть полностью построена из чисто пластических элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; следовательно, картина не имеет никакого значения, кроме «самой себя». 4) Конструкция картины, а также её элементов должна быть простой и визуально контролируемой. 5) Техника живописи должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистской. 6) Стремление к абсолютной ясности обязательно.»
Ван Дусбург умер через год после публикации Манифеста Конкретного искусства, поэтому он не успел защитить его от армии критиков, которые нападали на него в последующие десятилетия. Жалобы этих критиков в основном касались того, что они воспринимали как холодную бездушность и стерильность Конкретного искусства. Но, конечно, это и было целью движения с самого начала. На самом деле трудно представить, что если бы ван Дусбург жил дольше, он стал бы спорить с критиками. Скорее всего, он воспринял бы слово «бездушный» как комплимент, а слова «холодный» и «стерильный» — как высокую похвалу.
Art Concret Manifesto, май 1930, через wikiart.org
Чтобы понять, почему Конкретное искусство так сильно привлекало многих художников, важно осознать, что ван Дусбург был частью поколения, разочарованного после десятилетий насилия. Массовая смерть и разрушения, сопровождавшие современную войну, шокировали их. Многие интеллектуалы пришли к выводу, что насилие не возникло из ниоткуда. Напротив, они видели в этом неизбежный результат политических, религиозных и идеологических конфликтов. Конкретное искусство было призывом к художникам отключиться от реальности, которая привела мир на грань разрушения.
Рынок ясности: коллекционирование Конкретного искусства сегодня
В середине 2020-х годов арт-рынок переживает тихий, но решительный сдвиг. После десятилетия, доминируемого гипернарративным и политически заряженным фигуративным искусством, коллекционеры и дизайнеры интерьеров всё чаще обращаются к геометрической абстракции и минимализму. Эта тенденция не просто эстетическая; она психологическая. В эпоху, определяемую глобальной нестабильностью и цифровым шумом, арт-мир наблюдает «побег к структуре», коллективное стремление к визуальному убежищу.
Конкретное искусство находится на вершине этого движения. Поскольку оно отказывается от ссылок на хаотичный внешний мир, отвергая политику, трагедию и репрезентацию в пользу чистой формы, оно предлагает вечную стабильность, которая защищает его от капризов модного искусства. Это, по определению, искусство уверенности.
Ulla Pedersen - Cut Up Papers 1.5 (слева) и Cut Up Paper 1.27 (справа), 2016
Подтверждение «голубой фишки»
Рынок оригинальных мастеров этого движения демонстрирует стабильный и устойчивый рост, подтверждая его статус «безопасного» класса активов. Хотя Йозеф Альберс часто возглавляет отчёты рынка благодаря надёжному объёму аукционов (его рынок гравюр, по сообщениям, утроился по обороту с 2015 года), он не является исключением. Рекордные результаты Макса Билла и Тео ван Дусбурга (чья Contra-Composition VII была продана за рекордные 4,1 миллиона долларов) подтверждают статус жанра как голубой фишки. Между тем, недавний всплеск институционального внимания к таким фигурам, как Верена Лёвенсберг и Ричард Пауль Лозе, свидетельствует о том, что рынок активно переоценивает и поднимает ключевых европейских представителей движения.
Кроме того, «неоконкретное» крыло движения переживает взрывной рост, а бразильские мастера, такие как Лигия Папе и Элио Ойтика, достигают рекордных продаж, подтверждающих глобальную, межкультурную привлекательность движения.
Современная возможность
Для проницательного коллекционера это историческое подтверждение служит сигналом рынка. Когда «предки» движения закрепляются в статусе голубой фишки, внимание рынка естественно расширяется, чтобы найти его живых наследников. Коллекционирование современного Конкретного искусства — это не просто доступная точка входа; это стратегическая инвестиция в продолжение престижной традиции.
Приобретая работы живых художников, таких как представленные на IdeelArt, коллекционеры вступают в текущую главу столетнего исторического диалога. В отличие от экспрессивных стилей, которые могут казаться неразрывно связанными с конкретным моментом времени, математическая чистота Конкретного искусства позволяет ему служить постоянным «визуальным якорем» в коллекции, вечной любимицей для тех, кто ищет и интеллектуальную строгость, и эстетический покой.
Tilman - Artitecture (2015) - Fondation Datris
Наследие Конкретного искусства в современной практике
Строгие правила, изложенные в манифесте Ван Дусбурга 1930 года, требующие механической точности и устранения сентиментальности, могут показаться сегодня жёсткими. Тем не менее, основной дух движения живёт в современной практике. Художники продолжают отстаивать «конкретную» реальность своих материалов, используя структуру, геометрию и цвет не для символизации эмоций, а для создания автономных объектов, которые взаимодействуют напрямую с восприятием зрителя.
В IdeelArt несколько художников несут этот факел, развивая традицию в XXI веке:
Tilman: Прямой наследник традиции Конкретного искусства, Tilman явно называет движение своим главным вдохновением. Его «построенные среды» и сложенные объекты не представляют мир; они — новые объекты, входящие в него. Интерпретируя найденные визуальные элементы как «созданные конкретные объекты» через редуктивный процесс, он выполняет требование манифеста о работах, которые конструируются, а не являются импрессионистскими.
Arvid Boecker: Основатели Abstraction-Création известны призывом к искусству, «задуманному умом» и исполненному с механической точностью, лишённому романтического эго художника. Немецкий живописец Arvid Boecker воплощает этот «научный» подход к творчеству. Используя ракели для шелкографии вместо традиционных кистей, он устраняет экспрессивный жест руки, рассматривая холст как место строгой конструкции. Он наносит слой за слоем масляной краски в систематическом процессе добавления и вычитания, создавая работы, где цвет — не эмоция, а физический вес и глубина. Его практика воплощает мечту движения об искусстве, столь же объективном и существенном, как машина или здание.
Daniel Göttin: Работы Göttin выводят «пластический» элемент Конкретного искусства в трёхмерное пространство. Работая с промышленными материалами, такими как лента, дерево и металл, он создаёт ситуативные интервенции, которые отвечают архитектуре помещения. Его искусство — не окно в иллюзию, а физическое изменение реальности, подчёркивающее конкретное взаимодействие света, тени и материала.
Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (Диптих, 2024)
Ulla Pedersen: Датская художница описывает свою практику как «конкретное исследование цвета, материальности, формы и баланса». Её работы соответствуют критериям движения по визуальной контролируемости, часто используя «редуктивный» процесс для объединения положительных и отрицательных элементов в новые конфигурации. Сопоставляя «форму и неформу», она сохраняет увлечение движения математической точностью и автономией формы.
Brent Hallard: Работы Hallard на алюминии и бумаге воплощают «абсолютную ясность», к которой стремился Ван Дусбург. Его монохромные и полумонохромные изображения геометрических форм отвергают повествование в пользу точности и аккуратности. Его акцент на минималистской иконографии создаёт прямой, немедленный визуальный опыт, который отсылает только к самому себе.
Arvid Boecker, слева направо: #1744 (2025), #1691 (2024) и #1740 (2025)
Pierre Muckensturm: Изначально фигуративный художник, Muckensturm перешёл к абстракции, чтобы передать ощущение «спокойствия и постоянства». Его крупномасштабные масляные картины и гравюры изолируют жестовые элементы, но вместо того, чтобы использовать их для экспрессионистского повествования, он рассматривает их как структурные компоненты. Он методично исследует трансформацию холста, создавая работы, где «гармония со временем» создаёт ощущение объективной, вне времени реальности, близкой к идеалу Конкретного искусства.
Заключение: человеческий элемент
Современная аудитория не может не находить смысла в Конкретном искусстве. Нам часто мало важны намерения художника, потому что мы видим работу в контексте истории искусства и наших личных историй. Именно это поняли бразильские художники, такие как Лигия Папе, Элио Ойтика и Лигия Кларк, основавшие неоконкретное движение. Они знали, что даже если цвет, форма или линия не отсылают ни к чему, кроме самих себя, они приобретают новый смысл, когда мы переживаем их сами. Несмотря на все усилия художников-конкретистов достичь объективной чистоты, абсолютная ясность в абстрактном искусстве ускользает, потому что человеческий разум всегда готов вмешаться и запутать воду своим воображением.
Автор: Филлип Барцио (2017) - Редактор: Фрэнсис Бертомье (2025).
Изображение: ©Brent Hallard - Bondi Bathers Butterfly (2022).
Приобретайте произведения Конкретного искусства на IdeelArt
