История пионера - Лидия Папе

23 марта 1959 года в воскресном приложении к Газете Бразилии появилась статья, подписанная семью бразильскими художниками, среди которых была Лидия Папе. В ней подробно излагались мысли художников. Не то чтобы она точно объясняла их искусство. Скорее, она объясняла их причины создания искусства и их надежды на то, что их искусство сможет достичь в обществе. Известная как Манифест Неоконкретного, статья ознаменовала поворотный момент в истории бразильского искусства. И с точки зрения ретроспективы мы теперь можем с уверенностью сказать, что она также отметила поворотный момент в истории искусства XX века в целом. В ней кратко выражались многие проблемы с необъективными формами искусства, которые возникли в первой половине XX века, и предлагались несколько идей о том, как их преодолеть, чтобы создать более конструктивный, открытый и универсальный подход к абстрактному искусству. Из всех художников, подписавших Манифест Неоконкретного, Лидия Папе стала наиболее влиятельной. Ее простой, элегантный, точный метод работы привел к созданию тела работ, которое продолжает оставаться свежим и вдохновляющим и сегодня.

Формулировка проблемы

Для тех, кто не понимает, почему существует абстрактное искусство, или почему оно появилось тогда и в тех формах, в которых появилось, Бразилия является отличной отправной точкой. Подъем абстрактного искусства в Бразилии произошел по довольно понятным причинам. Бразильская история до 1945 года во многом является историей эксплуатации, борьбы за власть и авторитарного контроля. Почти все произведения искусства, созданные бразильскими художниками до 1945 года, были фигуративными, многие из них создавались непосредственно в служении политическим повесткам. Легко представить, что когда в 1945 году страна пережила волну либеральных реформ, сопровождавших возвращение к демократическому правлению, оптимизм и надежда охватили умы художников, которые, естественно, верили, что наконец-то получат свободу развивать истинный бразильский авангард. И, как и у их европейских и американских коллег, эта новая свобода естественным образом проявилась в желании создавать искусство, не имеющее политического или социального нарратива и совершенно лишенное сентиментального контекста.

Это имеет смысл. После того как вас всю жизнь заставляли рисовать фрески с генералами, вы, вероятно, естественно захотите исследовать что-то другое, верно? На протяжении поколений бразильцы воспринимали искусство только как способ манипуляции людьми. Но недавно освобожденные художники поздних 1940-х годов в Бразилии смогли искать новые виды искусства, которые могли бы восприниматься как совершенно нейтральные. Появляющийся бразильский авангард черпал много вдохновения из волны европейского абстрактного искусства, которое начало появляться в их музеях. Особенно интересным было Конкретное Искусство. Названное в 1930 году Тео ван Дусбургом, суть Конкретного Искусства заключалась в создании произведений искусства, которые ссылаются ни на что, кроме самих себя. Конкретное искусство избегает сентиментальности, лиризма и изображений природы и, как правило, принимает объективные геометрические формы. По мнению многих бразильских художников в конце 1940-х годов, философия Конкретного Искусства идеально выражала проблему: что их искусство всегда было сведено к выражению внешних повесток. Через Конкретное Искусство они верили, что наконец могут подтвердить свою работу как имеющую значение и значимость исключительно в своем собственном праве.

Лидия Папе - Без названия, 1959/1960, ксилография на японской бумаге, 12 2/5 × 18 9/10 дюймов, 31.5 × 48 см, фото предоставлено Arte 57, Сан-Паулу

Смешение существования с наукой

Входит Лидия Папе. Родившись в 1927 году в Рио-де-Жанейро, Папе была молодой, увлеченной художницей, которая присоединилась к зарождающемуся бразильскому движению Конкретного Искусства в его ранние дни, когда ей было всего 20 лет. Но всего через несколько лет Папе и многие из ее современников начали замечать некоторые проблемы с чисто рациональной, механической природой европейского Конкретного Искусства. Они чувствовали, что, в определенном смысле, оно также служило определенной повестке. Оно не служило конкретной политической партии или определенной социальной точке зрения. Скорее, оно служило повестке полного disengagement от общественной жизни. Это не было ненарративным. Скорее, у него был авторитарный нарратив нейтралитета.

Таким образом, в 1952 году Папе и несколько других художников, многие из которых были учениками художника и педагога Ивана Серпы, образовали свою собственную подсекцию Конкретного Искусства, названную Grupo Frente (Группа Фронт). Название отражало их мнение о себе как о настоящей бразильской авангарде. Они приняли философскую позицию, что слепое следование существующим теориям Конкретного Искусства было ошибкой. Они считали, что существование является сенсорным и личным, и что личный опыт должен иметь такую же ценность, как научные анализы в их работе. Они также приняли ценность эксперимента. Хотя они продолжали создавать абстрактные работы, которые в основном были геометрическими, они считали, что их работы должны быть выразительными и субъективными, и, следовательно, открытыми для интерпретации со стороны зрителей.

Лидия Папе - Живопись Группы Фронт, 1954, Темпера на фанере, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 дюйма, 40 × 40 × 3.5 см, фото предоставлено Галереей Луиза Стрина, Сан-Паулу (Слева) и Живопись (Группа Фронт), 1954-1956, Гуашь на дереве, 15 7/10 × 15 7/10 дюйма, 40 × 40 см, фото предоставлено Граса Брандан, Лиссабон (Справа)

Перерыв

На другой стороне этой философской позиции находилась другая группа бразильских конкретных художников, которые называли себя Руптура, или Разрыв. Эти художники приняли чисто бесчувственный, объективный, неэмоциональный тип искусства, более тесно связанный с европейскими корнями конкретного искусства. Споры между членами этих двух групп продолжались годами, иногда лично на выставках, иногда в прессе. Но в конечном итоге стало очевидно, что Руптура занимала философскую высоту, когда речь шла о конкретном искусстве, поскольку ее корни действительно были бесчувственными и чисто объективными.

Именно поэтому в 1959 году Лидия Папе и ее коллеги основали Неоконкретное движение и опубликовали Манифест Неоконкретного. Суть неоконкретной философии заключалась в том, что художественные объекты являются независимыми существами, которые новы для существования, которые не просто занимают пространство, но и активно участвуют в нем. Более того, значение и актуальность искусства не полностью известны даже тем, кто его создает. Поэтому жизненно важно, чтобы зрители могли участвовать в произведениях искусства, чтобы через индивидуальные интерпретации зрителей работа могла реализовать весь спектр своих потенциальных значений.

Лидия Папе - Livro da Criação (Книга Творения), 1959-60, гуашь и темпера на картоне, 16-страничная книга-раскладушка, 30.5 x 30.5 см каждая, любезно предоставлено Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Отношения в космосе

Под знаменем Неоконкретного движения Лидия Папе создала произведения искусства, которые позволили членам общественности испытать искусство так, как они никогда не делали раньше. Одним из первых ее произведений была 16-страничная всплывающая "книга" под названием Книга Творения. Это была не совсем книга, а скорее 16 отдельных геометрических абстрактных объектов, раскрашенных в основные цвета. Объекты предназначались для того, чтобы их могли трогать и манипулировать ими зрители. Их кинетическая, participatory природа была революционной. Философия Неоконкретного движения проявлялась в способности зрителей интерпретировать геометрические формы любым способом, который они выберут. Папе дала каждой "странице" книги свое собственное название, которое относилось к какому-то моменту в истории жизни, такому как использование огня, сельское хозяйство или открытие навигации. Но формы и цвета были совершенно открыты для интерпретации. Папе сказала, что надеется, что каждый зритель, исходя из своего собственного опыта, будет подходить к книге с точки зрения "через которую каждая структура может генерировать свое собственное значение."

Восемь лет спустя, в еще более ясном разъяснении философии Неоконкретного, Пейпер создала одно из своих самых причудливых произведений: Делитель. Огромная белая хлопковая ткань, в которой было вырезано множество отверстий, работа приглашала зрителей «носить» ее, просовывая головы через отверстия. Прежде чем ее «носили», произведение было бессмысленной, белой, геометрической формой. Но когда ее «носили» зрители, она становилась живым существом. Это связывало публику с искусством в буквальном смысле, а также соединяло их друг с другом. Висцеральный опыт был мощным, юмористическим и эстетически увлекательным, а философские последствия утверждались игривым образом.

Лидия Папе - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Темпера на дереве, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 дюймов, 16 × 16 × 1.5 см, фото предоставлено Граса Брандан, Лиссабон

Новаторское наследие

Шесть лет спустя после публикации Манифеста Неоконкретного Бразилия снова погрузилась в военную диктатуру. Лидия Папе продолжала следовать своему авангардному, неоконкретному видению, но ее работа многократно ставила ее в противоречие с правительством. Она даже была арестована и подвергнута пыткам за это. То, что ее враги не осознавали, так это то, что, реагируя таким образом на ее работу, они лишь подтверждали ее внутреннюю ценность и ее социальную и культурную силу.

Сегодня многие из нас воспринимают как должное, что абстрактное искусство имеет потенциал выражать различные двойственности, с которыми мы сталкиваемся, такие как между нашим интеллектом и нашей животной природой, тем, что мы видим, и тем, что мы чувствуем, и нашим физическим существованием и возможностью духа. Лидия Папе была одной из немногих художниц 20-го века, которые рано увидели этот потенциал. У нее была художественная чувствительность, чтобы понять внутреннюю открытость геометрических форм, и человечность, чтобы осознать необходимость оставаться открытой. Эта комбинация позволила ей создать наследие, которое продолжает вдохновлять художников и зрителей сегодня.

Изображение: Лидия Папе - Дивизор, 1968, Хлопковая ткань, дыры, 20м x 20м, © Проект Лидия Папе

Все изображения © Projeto Lygia Pape, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio