История пионера - Лидия Папе

23 марта 1959 года в воскресном приложении к газете Бразилии появилась статья. Её подписали семь бразильских художников, среди которых была Лигия Папе. В ней подробно излагалось, о чём думали художники. Не то чтобы она объясняла их искусство напрямую. Скорее, она объясняла причины создания искусства и надежду на то, чего их искусство могло бы достичь в обществе. Известный как Манифест Неоконкретистов, этот текст стал поворотным моментом в истории бразильского искусства. И теперь, оглядываясь назад, мы можем с уверенностью сказать, что он также стал поворотным моментом в истории искусства XX века в целом. В нем кратко были выражены многие проблемы не-объективных форм искусства, появившихся в первой половине XX века, и предложены идеи о том, как их преодолеть, чтобы создать более конструктивный, открытый и универсальный подход к абстрактному искусству. Из всех художников, подписавших Манифест Неоконкретистов, Лигия Папе стала самой влиятельной. Её простой, изящный и точный метод работы привёл к созданию произведений, которые и сегодня остаются свежими и вдохновляющими.

Выражение проблемы

Для тех, кто не понимает, почему существует абстрактное искусство, почему оно появилось именно тогда и именно таким образом, Бразилия является отличной точкой отсчёта. Возникновение абстрактного искусства в Бразилии объясняется достаточно понятными причинами. История Бразилии до 1945 года во многом — это история эксплуатации, борьбы за власть и авторитарного контроля. Почти всё искусство, созданное бразильскими художниками до 1945 года, было фигуративным, и многое из него создавалось напрямую в службе политических целей. Легко представить, что когда в 1945 году страна пережила волну либеральных реформ, сопровождавшихся возвращением к демократическому правлению, оптимизм и надежды художников были высоки — они естественно верили, что наконец получат свободу для развития настоящей бразильской авангардной школы. И, как и их европейские и американские коллеги, эта новая свобода проявилась в желании создавать искусство без политического или социального нарратива и без всякого сентиментального контекста.

Это вполне логично. После того как всю жизнь тебя заставляли рисовать фрески с генералами, естественно хочется попробовать что-то другое, не так ли? Поколениями бразильцы воспринимали искусство лишь как способ манипуляции людьми. Но новоосвобождённые художники конца 1940-х смогли искать новые виды искусства, которые можно было бы воспринимать как полностью нейтральные. Возникающая бразильская авангардная школа черпала вдохновение из волны европейского абстрактного искусства, появлявшегося в их музеях. Особый интерес вызывало Конкретное искусство. Названное в 1930 году Тео ван Дусбургом, суть Конкретного искусства заключалась в создании произведений, которые не ссылаются ни на что, кроме самих себя. Конкретное искусство избегает сентиментальности, лиризма и образов природы, предпочитая объективные геометрические формы. По мнению многих бразильских художников конца 1940-х, философия Конкретного искусства идеально выражала проблему: их искусство всегда было подчинено внешним целям. Через Конкретное искусство они верили, что наконец смогут подтвердить значимость своих работ как имеющих смысл и ценность сами по себе.

Лигия Папе - Без названия, 1959/1960, ксилография на японской бумаге, 31,5 × 48 см, фото предоставлено Arte 57, Сан-Паулу

Путаница между существованием и наукой

Вступает Лигия Папе. Родившаяся в 1927 году в Рио-де-Жанейро, Папе была молодой, увлечённой художницей, которая присоединилась к зарождающемуся бразильскому движению Конкретного искусства в самом начале, когда ей было всего 20 лет. Но уже через несколько лет Папе и многие её современники начали замечать проблемы с чисто рациональной, механической природой европейского Конкретного искусства. Они чувствовали, что в некотором смысле оно тоже служит определённой цели. Оно не служило конкретной политической партии или определённой социальной точке зрения. Скорее, оно служило цели полного отстранения от общественной жизни. Это было не отсутствие нарратива, а авторитарный нарратив нейтральности.

Поэтому в 1952 году Папе и несколько других художников, многие из которых были учениками художника и педагога Ивана Серпы, создали собственную подгруппу Конкретного искусства под названием Grupo Frente (Группа Фронт). Название отражало их мнение о себе как о настоящем бразильском авангарде. Они приняли философскую позицию, что слепое следование существующим теориям Конкретного искусства — ошибка. Они считали, что существование — это чувственный и личный опыт, и что личный опыт должен иметь такое же значение, как и научный анализ в их работах. Они также ценили экспериментирование. Хотя они продолжали создавать абстрактные работы, преимущественно геометрические, они считали, что их работы должны быть выразительными и субъективными, а значит, открытыми для интерпретации зрителями.

Лигия Папе - Картина Grupo Frente, 1954, темпера на фанере, 40 × 40 × 3,5 см, фото предоставлено Галереей Луиза Стрина, Сан-Паулу (слева) и Картина (Grupo Frente), 1954-1956, гуашь по дереву, 40 × 40 см, фото предоставлено Граса Брандао, Лиссабон (справа)

Разрыв

С другой стороны этой философской позиции находилась другая группа бразильских художников Конкретного искусства, называвшая себя Ruptura — Разрыв. Эти художники придерживались чисто бесстрастного, объективного, безэмоционального типа искусства, более близкого к европейским истокам Конкретного искусства. Между членами этих двух групп годами шли споры — иногда лично на выставках, иногда в прессе. Но в конце концов стало очевидно, что Ruptura занимает философскую высоту в вопросах Конкретного искусства, поскольку его истоки действительно были бесстрастными и чисто объективными.

Именно поэтому в 1959 году Лигия Папе и её коллеги основали Неоконкретное движение и опубликовали Манифест Неоконкретистов. Суть философии Неоконкретистов заключалась в том, что художественные объекты — это самостоятельные существа, новые в бытии, которые не просто занимают пространство, но и активно в нём участвуют. Более того, смысл и значимость искусства не полностью известны даже тем, кто его создаёт. Поэтому крайне важно, чтобы зрители могли участвовать в произведениях искусства, чтобы через индивидуальные интерпретации зрителей работа могла раскрыть весь спектр своих потенциальных значений.

Лигия Папе - Livro da Criação (Книга Творения), 1959-60, гуашь и темпера на картоне, 16-страничная объёмная книга, 30,5 × 30,5 см каждая, предоставлено Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Взаимоотношения в пространстве

Под знаменем Неоконкретного движения Лигия Папе создала произведения, которые позволяли публике пережить искусство так, как никогда прежде. Одним из первых её произведений была 16-страничная объёмная «книга» под названием Книга Творения. Это была не столько книга, сколько 16 отдельных геометрических абстрактных объектов, раскрашенных в основные цвета. Эти объекты предназначались для того, чтобы зрители могли их трогать и манипулировать ими. Их кинетическая, интерактивная природа была революционной. Философия Неоконкретистов проявлялась в возможности зрителей интерпретировать геометрические формы так, как они хотят. Папе дала каждой «странице» книги своё имя, связанное с каким-то моментом в истории жизни, например, освоением огня, земледелием или открытием навигации. Но формы и цвета были полностью открыты для интерпретации. Папе говорила, что надеется, что каждый зритель через свой собственный опыт подойдёт к книге с точки зрения «через которую каждая структура может порождать свой собственный смысл».

Восемь лет спустя, ещё более ясно выражая философию Неоконкретистов, Папе создала одно из своих самых игривых произведений — Дивизор. Это было огромное белое хлопковое полотно с множеством вырезанных отверстий, которое приглашало зрителей «надеть» его, просунув голову в отверстия. До того, как его «надели», произведение было бессмысленной белой геометрической формой. Но когда его «надевали» зрители, оно становилось живым существом. Оно буквально связывало публику с искусством, а также связывало людей друг с другом. Этот чувственный опыт был мощным, забавным и эстетически увлекательным, а философские идеи выражались игриво.

Лигия Папе - Livro Noite e Dia, 1963-1976, темпера по дереву, 16 × 16 × 1,5 см, фото предоставлено Граса Брандао, Лиссабон

Пионерское наследие

Шесть лет спустя после публикации Манифеста Неоконкретистов Бразилия вновь погрузилась в военную диктатуру. Лигия Папе продолжала следовать своей авангардной, неоконкретной концепции, но её работы не раз ставили её в оппозицию к власти. Она даже была заключена в тюрьму и подверглась пыткам за это. Её враги не понимали, что, реагируя таким образом на её творчество, они лишь подтверждали его внутреннюю ценность и социальную и культурную силу.

Сегодня многие из нас воспринимают как должное, что абстрактное искусство способно выражать различные двойственности, с которыми мы сталкиваемся, такие как противостояние разума и животной природы, видимого и чувствующего, физического существования и возможности духа. Лигия Папе была одной из немногих художников XX века, кто рано увидел этот потенциал. У неё была художественная чуткость, чтобы понять внутреннюю открытость геометрических форм, и человечность, чтобы понять необходимость оставаться открытой. Это сочетание позволило ей создать наследие, которое продолжает вдохновлять художников и зрителей и сегодня.

Изображение на обложке: Лигия Папе - Дивизор, 1968, хлопковое полотно, отверстия, 20 м × 20 м, © Projeto Lygia Pape

Все изображения © Projeto Lygia Pape, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио