Абстракция и Геометрия - от IdeelArt
С эпохи Возрождения и до середины XIX века западное изобразительное искусство было направлено на отображение внешней визуальной реальности, используя перспективу для создания иллюзии трёхмерности. С самых ранних попыток абстракции в западном искусстве геометрические формы служили ключевым источником вдохновения для художников, часто выступая как переходный этап между фигуративными и абстрактными произведениями, и по мере того как абстракция продолжала развиваться в XX и XXI веках, геометрия сохраняла неизменную привлекательность для абстрактных художников.
Ещё в 1860-х годах импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, начали отходить от традиционного стиля Академии художеств, создавая более свободные и экспрессивные работы. Постимпрессионист Поль Сезанн пошёл ещё дальше, используя упрощённые геометрические формы для передачи основной структуры своих сюжетов. Эта техника, ярко проявленная в знаменитых пейзажах Сезанна, написанных около Л’Эстака в начале-середине 1880-х годов, служит мостом между импрессионистами и будущими кубистами, намекая на более полное развитие абстракции через геометрическое упрощение форм.
В начале XX века геометрия продолжала играть важную роль на пути к абстракции: кубисты, в первую очередь Пабло Пикассо и Жорж Брак, создавали ярко выраженные геометрические изображения с пересекающимися линиями и тонально градуированными сегментами в палитре коричневых, серых и бежевых оттенков. Угловатые, геометрические композиции ранних кубистских работ, вдохновлённые строгой, но простой эстетикой африканского, полинезийского, микронезийского и индейского искусства, возникли из попыток представить предмет с разных точек зрения. Однако, несмотря на радикальный отход от эстетики прежней живописи, поскольку кубистские работы стремятся изображать внешнюю визуальную реальность, их нельзя считать «абстрактными» в полном смысле этого слова.
В отличие от них, ряд других направлений, появившихся в начале XX века, включая конструктивизм, де-стиль и супрематизм, также характеризующиеся использованием геометрических форм и композиций, ставили абстракцию центральной целью своего творчества. Среди наиболее заметных работ, сочетающих абстракцию и геометрию, были произведения русского художника и основоположника супрематистского движения Казимира Малевича. Основанное в 1915 году супрематистское живопись, отличающееся использованием простых геометрических форм — квадратов, прямоугольников и кругов — в ограниченной цветовой палитре, стремилось выразить то, что Малевич называл «превосходством чистого чувства в творческом искусстве», отвергая фигуративность на основании того, что «визуальные явления объективного мира сами по себе лишены смысла», и утверждая, что «чувство» — единственное значимое. Одним из самых известных, а порой и скандальных примеров супрематистской живописи является работа Малевича 1918 года Супрематическая композиция — Белое на белом, одна из первых монохромных картин и радикальное произведение, вдохновившее поколения художников.
Другой ключевой фигурой в геометрической абстракции был Пит Мондриан, основатель движения де-стиль и современник Малевича. Знаковые геометрические композиции Мондриана, состоящие из блоков основных цветов и белого, разделённых чёрными линиями, представляют собой чистейшую геометрическую абстракцию. Как и Малевич, Мондриан рассматривал геометрическую абстракцию как способ создания «истинных» произведений искусства, а не простых имитаций внешнего мира. О своей художественной миссии голландский художник писал: «Я хочу приблизиться как можно ближе к истине и абстрагировать всё от неё», — его стремление к истине и чистой абстракции было общей темой для геометрических абстракционистов того времени.
Хотя 1910-е, 1920-е и 1930-е годы были особенно плодотворным периодом для геометрической абстракции, более поздние абстрактные художники продолжали черпать вдохновение в геометрии, например, Бриджит Райли, ключевая фигура движения оп-арт, использовала геометрические формы в своих работах для совершенно иных эффектов. Тем не менее, с момента появления абстракции в западном изобразительном искусстве и до наших дней геометрия остаётся постоянным источником вдохновения для художников, для одних являясь способом освободиться от иллюзорной и подражательной живописи, для других — инструментом для вызова ортодоксии традиционной фигуративной живописи, а для третьих — средством манипуляции визуальным восприятием через оптические иллюзии.
Изображение: Gudrun Mertes-Frady — Графит на красном, 2015. Масло и металлические пигменты на холсте. 91,4 x 121,9 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
