Абстракция и Геометрия - от IdeelArt
С Ренессанса до середины 19 века западные визуальные искусства были направлены на представление внешней визуальной реальности, используя перспективу для создания иллюзии трехмерности. С самых ранних попыток абстракции в западном искусстве геометрические формы стали ключевым источником вдохновения для художников, часто представляя собой ступеньку между фигуративными и абстрактными произведениями, и поскольку абстракция продолжала развиваться на протяжении 20-го и 21-го веков, геометрия сохраняла постоянную привлекательность для абстрактных художников.
Уже в 1860-х годах импрессионистские художники, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, начали отходить от традиционного стиля Академии изящных искусств, создавая более свободные и экспрессивные работы. Постимпрессионистский художник Поль Сезанн сделал этот радикальный подход еще более выраженным с помощью своих упрощенных картин, используя геометрические формы для передачи основной структуры своих объектов. Эта техника, продемонстрированная в знаменитых пейзажах Сезанна, выполненных около Л'Эстака в начале и середине 1880-х годов, соединяет его импрессионистских предшественников с будущими кубистами, намекая на более полно реализованную абстракцию через геометрическое упрощение форм.
В начале 20 века геометрия продолжала играть важную роль в пути к абстракции, когда кубистские художники, в частности Пабло Пикассо и Жорж Брак, создавали высокогеометрические изображения, характеризующиеся пересекающимися линиями и тонально градуированными сегментами в палитре коричневых, серых и бежевых оттенков. Угловые, геометрические композиции, которые характеризуют ранние кубистские работы, вдохновленные резким, но простым эстетическим восприятием африканского, полинезийского, микронезийского и коренного американского искусства, возникли в результате попыток представить предметный материал с нескольких точек зрения. Однако, хотя они представляют собой радикальное отклонение от эстетики более ранней живописи, поскольку кубистские работы стремятся представить внешнюю визуальную реальность, их нельзя считать "абстрактными" в полном смысле.
В отличие от этого, ряд других движений, возникших в начале 20 века, включая Конструктивизм, Де Стейл и Супрематизм, также характеризующихся использованием геометрических форм и композиций, поставили абстракцию в центр своей практики. Среди наиболее заметных работ, сочетающих абстракцию и геометрию, были реализованы русским художником и пионером супрематистского движения, Казимиром Малевичем. Основанная в 1915 году, супрематистская живопись, характеризующаяся использованием простых геометрических форм, таких как квадраты, прямоугольники и круги в ограниченной цветовой палитре, стремилась запечатлеть то, что Малевич называл "превосходством чистого чувства в творческом искусстве", избегая фигуративности на том основании, что "визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны", и указывая на "чувство" как на "единственное значимое". Среди наиболее заметных, а возможно, даже печально известных примеров супрематистской живописи является работа Малевича 1918 года Супрематистская композиция – Белое на белом, один из первых примеров монохромной живописи и радикальная работа, которая вдохновит поколения художников в будущем.
Другой ключевой фигурой в геометрической абстракции был Пит Мондриан, пионер движения Де Стейл и современник Малевича. Иконические геометрические композиции Мондриана, состоящие из блоков основных цветов и белого, разделенных черными линиями, представляют собой геометрическую абстракцию в ее самой чистой форме. Как и Малевич, Мондриан рассматривал геометрическую абстракцию как средство создания "истинных" произведений искусства, а не простых подражаний внешнему миру. О своей художественной миссии голландский художник писал: "Я хочу приблизиться как можно ближе к истине и абстрагировать от этого все", его стремление к истине и чистой абстракции было общей темой среди художников геометрической абстракции того времени.
Хотя 1910-е, 1920-е и 1930-е годы были особенно плодотворным периодом для геометрической абстракции, позже абстрактные художники продолжали черпать вдохновение из геометрии в своей работе, такие как Бриджет Райли, центральная фигура в движении Оп-арт, использующая геометрические формы в своей работе с совершенно другим эффектом. Тем не менее, с момента появления абстракции в западном визуальном искусстве и до настоящего времени геометрия оставалась постоянным источником вдохновения для художников, представляя для некоторых средство освобождения от иллюзорной и имитативной живописи, для других инструмент для оспаривания ортодоксии традиционной фигуративной живописи, а для третьих - устройство для манипуляции визуальным восприятием через оптические иллюзии.
Изображение: Gudrun Mertes-Frady - Графит на красном, 2015. Масло и металлические пигменты на холсте. 91,4 x 121,9 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
